韩国年度最佳电影，你看懂了吗？

　　年度争议佳作《燃烧》面世了。

　　虽然在戛纳金棕榈上惜败给是枝裕和的《小偷家族》，但也创下了辉煌的记录：它拿下了戛纳场刊历史最高的3.8分。

　　导演李沧东，称他为韩国当今最优秀的导演也当之无愧，43岁才拍电影，每部作品质量都堪称上乘。

　　刘亚仁，韩国年轻一代最优秀演员，同样当之无愧！在《思悼》中和宋康昊对戏，丝毫不落下风。

　　原着小说《烧仓房》，篇幅短小，一句话就能说清的故事却透着宏大的野心，村上春树的费解之作。

　　李沧东厉害的地方在于，在保留着悬疑惊悚的娱乐性基础上，把小说中晦涩不明的主题用影像清晰化了。

　　无论小说还是电影，观众们都可以从多个角度去解读。

　　你可以视之为变态杀手布下的恐怖圈套；

　　也可以看做一部追寻与逃避的爱情迷局……

　　不过我想，村上春树和李沧东想表达的远不止此。

　　阶级对立和人生意义或许才是影片真正的内核。

　　下面聊聊三个主人公。

　　Ben，生来基因优秀，年纪轻轻就家财万贯，成了谜一样的韩国“盖茨比”。

　　他客气、礼貌，从不强人所难，从不因为尊贵贬低他人。

　　去小店吃肥肠锅？OK。

　　坐土得掉渣的皮卡？OK。

　　别人讲着“无聊”的经历，他打完哈欠后依然保持着精致的笑容。

　　只是，你会发现他没有情感。

　　同样从肯尼亚回来，Ben不会像申海美一样对旅程津津乐道。

　　能刺激到他神经，让他真实地感受到快乐和痛苦的事几乎没有。

　　他的感情阈值高到了难以化解无处不在的无聊的地步。

　　Ben的人生没有意义，正是女孩所谓的great hunger。

　　他从没哭过，连有没有过悲伤的情绪都无法确定。

　　也不会给猫取名字。

　　“起名字这件事，意外的难啊。”

　　毕竟宠物一旦有了命名，情感联系就建立起来了。

　　Ben会变戏法取出申海美的心石，只是为了“好玩”，而不是为了“取悦”女孩，

　　取得谁的心，他不在乎。

　　他能客气温和地接触各种人，包括家徒四壁的申海美，吐槽客人素质的化妆品销售员。

　　他会去读李宗秀爱的福克纳，只为了寻找自身完全没有的东西：真实的感受。

　　Ben一直努力地找，还是一无所获。

　　只有“烧仓房”，他才能感到骨骼深处响起贝斯的声音，才是活着嘛。

　　扮演Ben的演员出演过《行尸走肉》，在《燃烧》里，他也是行尸走肉。

　　而且，Ben并非个例，和他一起玩的朋友皆是如此。

　　他们代表的是“时下”富裕阶层的价值观。

　　与他们相对的是李宗秀和申海美代表的下层人民。

　　两个阶层的差距正如破旧的皮卡与保时捷的残酷对比。

　　申海美住在房间只能在一天的特定时刻才能享受到对面观景台“反射”的阳光，

　　即使这样，还引起了李宗秀的由衷羡慕，毕竟这个房间的洗手台不挨着马桶。

　　他们这样的人，在Ben的眼中不过一本随手借阅又丢弃的故事书，

　　李宗秀和申海美，甚至包括Ben的新女友（电影里，她两次迟到，一样被生活逼得焦头烂额），他们，和待烧的棚并没有区别。

　　电影里，人和东西之间有着巧妙的对应关系。

　　橘子存在于虚空，申海美的结局或许也是；

　　李宗秀苦求印证的棚可能真被烧了，也可能从来都没有；

　　被申海美抚养的猫被丢弃在锅炉室哀叫，无人理睬；

　　申海美所述的童年落井经历不也一样吗？

　　她的地位恰如郑振铎的《猫》所表达的：人命不过如猫罢了。

　　李宗秀和申海美都怀着普通人的小小梦想。

　　一个想成为作家，虽然几乎不算已经开始写作，

　　一个在床头挂着手绘的世界地图，想见到更大的世界，虽然没有钱。

　　这些可怜人在痛苦中害怕着死亡，努力品尝着生命的意义。

　　在小说里，三位主人公没有名字，是你、我、他在世界上的缩影。

　　在电影里，

　　李宗秀和Ben行走在各自望不到头的不归路上，当他们因偶然而相遇，因极致的痛苦而渴望能向困乏生活擦出哪怕一点点火花时，他们就热烈地燃烧了。

　　可以说，李沧东完成了一部伟大的电影，

　　也完成了一部伟大的文学作品。