为什么年轻好演员越来越少？看《演员请就位》里陈凯歌，就知道了

　　《演员请就位》以全新的形式，给观众展示了“戏是怎么拍出来的”，演员在开演前，迅速进入表演状态，表演中，只要导演不喊咔，就不能停。像包文婧在表演《天下无贼》片段时，导演赵薇看得入了迷，忘了喊咔，包文婧就一直处于表演状态。

　　剧本解读，分析角色，演员实习，走位设计，再到实地拍摄，和剧组真正拍摄，是相同套路。但相比剧组逐个镜头的拍摄方式，《演员请就位》中连贯的表演，对演员的表演能力，提出了更高的要求。

　　这档节目，名字是演员请就位，那么，如何成为好的演员？什么样的表演，是好的表演呢？《演员请就位》的真实含义，是一个希望成为好演员的人，必须做好准备，他才能站到他应该站的哪个位置，也就是摄像机面前。

　　陈若轩和明道的《破冰行动》片段，两人的表演，明道略胜一筹。在把控角色情绪的变化中，明道的眼神变化很细腻。听到族长无法保全父亲，先是不可置信的回头一望，停顿了几秒，眼睛和嘴唇有很大的反应，之后，眼神柔和下来，带着歉意，和父亲告别。

　　反观陈若轩，表现的略显平淡，节奏控制不好，没有台词的时候，脸上表情很木然，特别在面临父亲生死攸关的那一刻，表现太过冷静了，让人感受不到他情绪的变化。

　　陈凯歌上台现场调教，陈凯歌对陈若轩说：“我没有受到情感上的震撼，对面上是我的父亲。若轩，我没有强烈感受到，你父亲的那两句话，应该强烈刺激到你，你表现得不充分。”这几句话，直接点醒了陈若轩。第二次呈现的时候，陈若轩的状态明显要好了很多，起码，让人相信对面的那个人，是他的父亲。

　　在《我就是演员》中，也有过这样的一场。胡先煦和徐娇演《卧虎藏龙》片段，演完之后，陈凯歌先是问了两人几个问题，比如“你是什么时候喜欢玉娇龙的？”“你是个土匪，为什么要给她东西吃？”“你是九门提督之女，碧眼狐狸徒弟，武功那么高，他来了，你为什么要后退？”，这些问题，两人都答不上来。

　　陈凯歌又上台，亲自做动作，给两人示范，特别是给徐娇展示什么才是“得意洋洋”。第二遍的时候，徐娇的状态明显要放开了，胡先煦也比之前状态要好。

　　陈凯歌导演的几句话，就可以让陈若轩和徐娇的表演，有质的飞跃。

　　为什么现在的年轻好演员越来越少了？现在提起戏骨，一般都是年纪大，有阅历的演员，而年轻演员，鲜少有演技精湛的，往往表演都流于表面。从陈若轩和徐娇的表现来看，很多年轻演员不是不会演，而是不知道怎么演。

　　也就是说，单单依靠他们自身，根本无法真正领会角色，了解角色，不知道在这个场景下，自己应该做出怎样的反应。

　　这时候，就需要有一个好的导演，来帮助他们分析角色，拆解角色，把此时角色的心理，应该是怎样的，分析讲解出来，然后，他们才能表演出来。

　　如果说他们是好演员，似乎还不够格，因为他们没有主动分析角色的能力，不能真正进入场景，但若说他们是差演员，似乎也不妥当，毕竟这种一点就通的悟性，还是有演员天赋的，还有更多的演员，就算导演怎么讲，他也不理解，也无法呈现出来。

　　现在娱乐圈很多年轻演员，都是小小年纪，就进入剧组，开始拍戏，没读过太多的书，有些甚至没有进行过系统的表演学习。这样，在解读剧本的时候就显得力不从心，他们不能通过文字，去了解故事背后的情感。他们也没有时间，静下心来，去认真分析角色。同时，由于年纪所限，他们没有多少阅历，对人性也没有深刻的了解和体会。

　　这就是为什么现在的年轻好演员，越来越少的原因。

　　当年87版《红楼梦》开拍的时候，导演王扶林曾拿出半年多的时间，专门开展了两起培训班，第一期就是学习原着，分析角色，演员们都要写厚厚的人物小传，这样才能真正的走进人物的内心。也正是有了这样的基础，演员们才拍出了经典绝伦的87版《红楼梦》。

　　陈凯歌说，不管观众审美如何变化，演员首先需要对角色有足够的自信，充分理解戏剧情境，并合理化人物动机后，将自己交付给角色，并游刃有余地进行诠释时，自成一派的表演，才能在顺应时代潮流的改变中，具备自己的鲜明特色。

　　现在大多年轻演员，并不是不想演好，而是时间不够，知识不够，经验也不足，心有余而力不足，所以，只能把希望寄托在导演身上了。

　　连章子怡都说：“当你没有经验的时候，你有一个好的导演，你就有了一把尺子，这个尺子是有刻度的。”

　　可是，纵观整个演艺圈，有耐心有能力调教演员的导演，又有多少呢？像郭敬明这样的导演，自己都一知半解，能调教出好演员吗？

　　陈凯歌可以说是一个有能力，有耐心，能一针见血调教演员的导演了。如果影视圈能多一些像陈凯歌这样的导演，相信年轻演员的表演能力，会越来越提高。年轻演员也要“读万卷书”，多提升自己，沉淀自己，打磨演技。