古天乐毛舜筠获金像奖加冕 许鞍华6度获最佳导...

　　 4月15日，第37届香港电影金像奖在文化中心大剧院落幕，《明月几时有》囊获最佳电影、最佳导演在内等5项大奖领跑全场。古天乐与毛舜筠结束金像陪跑之路，分别斩获最佳男主角和最佳女主角；“黄金绿叶”姜皓文得到金像奖镀金成为“最佳男配角”，最佳新演员和最佳新导演则诞生自舞台剧领域的两位实力派——凌文龙、彭秀慧，最佳两岸华语电影花落《大佛普拉斯》。

　　纵观本届香港电影金像奖的获奖名单，几大重要奖项的结果几乎与港媒预测一致，无爆冷现象出现。至于其他大热选手落榜，如首度入围的王晶败给许鞍华，张艾嘉《相爱相亲》9项提名只得了1个奖，也是“情理之中，意料之外。”因为，金像奖毕竟还是一个兼顾人情与专业的奖。

于冬和许鞍华手托奖杯

　　《明月几时有》获5奖成最大赢家 许鞍华71岁再拿最佳导演

　　在本届金像奖公布入围名单时，《明月几时有》就以11项提名领跑，直到各大奖项揭晓后，《明月几时有》依然可以笑傲全场。影片共拿了最佳影片、最佳导演、最佳美术指导、最佳原创音乐等5项大奖，成为最大赢家。

　　凭借该片，许鞍华在金像奖创办的第37年之际，拿到了第6座“最佳导演”的奖杯，之前她曾凭《黄金时代》、《桃姐》、《天水围的日与夜》、《女人四十》、《投奔怒海》5次获得该奖。拍过不少现实题材的许导，一直都有个将香港历史搬上银幕的心愿，当《明月几时有》的机会到来时，她像个元气满满的少女一样，原地跳起大喊：“我终于实现心愿了。”现场，许鞍华也仿佛顽皮少女上身，在台上开玩笑称：“下次不要再提名我了噢，我心脏受不了啦。”

最佳男主角古天乐和最佳女主角毛舜筠亲吻奖杯

　　48岁古天乐拿“男主”众望所归 毛舜筠43年铸就“黄金女主”

　　劳模古天乐凭《杀破狼?贪狼》勇夺最佳男主角，实为众望所归。之前，他曾凭《一个好爸爸》和《扫毒》两次入围该奖项，但最终都铩羽而归。而此次在《杀破狼?贪狼》中，古天乐则将一个遭遇困境的父亲演绎的层次分明、情感饱满，香港各大报纸一早就预测影帝一定会是他。

　　古天乐现在一年能拍几十部电影，就在人们猜测他是否被过度消耗时，他依然可以展露演技、上台拿奖。对此，古天乐在台上解释“一部好电影是不能放弃的，每一场戏、每一句对白都不能放弃，香港影人一定要团结，拍好香港电影。”

　　新晋“最佳女主角”毛舜筠，自16岁就出道，至今已经拍了40几年的戏了。此前，她曾凭《大丈夫2》与《老港正传》入围该奖项，但戏份都不多。此次在《黄金花》中，她饰演了一位需要照顾自闭症孩子的母亲，人生遭遇十分坎坷，影片基本靠毛舜筠的演技撑起，有很大的发挥空间。

　　与古天乐一样，毛舜筠也被港媒视为今年影后的热门人选。在真的拿到这个奖后，毛舜筠登台发言，除了表示激动的心情外，还不忘调侃一下老友黄百鸣， “以前我输了的时候，我都是看着两个女儿的照片安慰自己，现在我再看到他们，觉得太幸福了；此外，我还要多谢投资电影的三个老板，多谢黄百鸣拍了一部非常不黄百鸣的电影。“

最佳男配角姜皓文

　　“金牌绿叶”姜皓文打败仓田保昭 获奖感谢“老板”古天乐

　　本届男配的竞争基本聚焦在姜皓文和仓田保昭之间，二人皆以两部电影入围，实力不分上下。最终，评委把该奖颁给了入行33年的“金牌绿叶“姜皓文。凭借《拆弹专家》中的表现，他打败了1971年就已签约邵氏拍华语片的仓田保昭。

　　姜皓文并没有因为两部作品入围而分散票数。可见金像评审无论从业绩还是人情来说，早已对他认可，差的只是一个合适的时机。而仓田保昭此次入围的两部作品，可能也跟角色和题材有关，不太讨巧。

　　现场，姜皓文激动的感谢了邱礼涛导演给了他自信，以及感谢新老板古天乐，因为他自己才进入了一个个很好的公司。对姜皓文来说，拿奖只是新的开始，他的小宇宙才刚刚爆发，在新片《翠丝》中，姜皓文还挑战出演跨性别人士，没准下一届就提名最佳男主角了。

最佳新人演员凌文龙

　　新起之秀多有舞台背景 凌文龙、彭秀慧实力获金像认可

　　在鼓励新生力量的奖项中，最佳新演员和最佳新导演的获得者，均有舞台背景，一位是《黄金花》男主凌文龙，一位是《29+1》导演彭秀慧。

　　论年龄，二人已经突破30关口，绝对不小了。但凭借在舞台上摸爬滚打的经历，他们练就了一身扎实的表演能力和创作能力。当这些实打实的业务能力放到电影中，就会让他们格外出挑。

最佳新人导演彭秀慧

　　凌文龙曾与周润发前妻余安安出演话剧《最后作孽》，随后得到余安安赏识，力挺其接拍电影。毛舜筠也是在看完一场话剧后，向《黄金花》导演陈大利极力推荐凌文龙，才促成了这次的合作。而彭秀慧，一早就以自编自导自演的话剧版《29+1》出名，其做话剧时锻炼的综合能力，也为她拍第一部长片带来不少便利。

　　今年香港电影金像奖的主题是“青春永驻”，虽然重量级奖项依然发给了许鞍华、毛舜筠、古天乐、姜皓文等前辈手中，但在他们的获奖作品中不难看出试图突破和改变的痕迹。这可能才是“青春永驻”的真实含义，即“每个电影人的心里都是年轻的，没有人会安于现状”。

　　只要香港影人秉持“青春永驻”的理念继续去尝试、突破和改变，那么，“港片已死”的说法，也只不过是无稽之谈。

　　文/良小凉 图/马夋