《幸福到万家》编剧谈创作过程 透露原剧本结局

　　7月21日报道 20日，电视剧《幸福到万家》迎来收官，编剧赵冬苓21日在微博发长文谈创作过程中的挣扎与遗憾，并透露了原剧本的结局。

　　赵冬苓在文中提到《幸福》一剧对自己来说是一个充满了遗憾的作品，并解释剧本在二度创作的过程中不得已做了大量调整：“剧本中秋菊这个形象是一个逐渐学会为自己而活的女性，而不是活得符合正确期待的女性。这也带来一个大问题：它的每一片羽毛都写满了敏感词，处处都是审查的风险。这使制片方在接手以后好几次表现出畏难，担心审查通不过，巨额投资没办法收回。”赵冬苓因此感谢制片方没因为困难而放弃，更感谢赵丽颖和众多的好演员接拍了这部备受争议的作品。

　　赵冬苓透露自己改动过剧本，而制片团队为了这个作品的问世和顺利播出做了巨大的努力和妥协，自己也接受观众的批评，同时希望大家体谅创作者的不容易。最后，她也描述了原剧本的结局走向：何幸福最后一集才回乡，一直在律所工作，和王庆来离了婚。以下为赵冬苓发表的原文。

　　赵冬苓发文后，网友对文中所提到的创作过程中的困难和原剧本结局纷纷发表了自己的看法。

　　相关报道：导演谈《幸福到万家》成功原因：演员像角色 不自我阉割

　　深水娱7月21日报道 昨晚，《幸福到万家》播出大结局，幸福接替万善堂当选了万家庄新的带头人，带领村民走向致富奋进的新道路。回首这部剧播出期间，热议最多的话题就是“被XXX气死”，几个主要角色轮番登上热搜，也足见观众入戏之深。独家采访到了担任《幸福到万家》导演之一的刘雪松，跟他聊聊这部剧背后的故事和它成功的原因。

　　《幸福到万家》筹备长达三四年，剧本创作占据了最多的时长。最终，呈现在观众面前的何幸福，并不是一个无所不能的“爽剧女主”，而是一个历经事业与婚姻、爱情与亲情的多重考验后不断成长，从农村走进城市，再从城市回归农村，最终带领乡亲们一起致富的新时代女性，整部剧的立意也上了一个层级。

　　除了剧本的精细打磨外，《幸福到万家》的成功也离不开导演对于细节的把控和演员选角的到位。刘雪松觉得，一个角色像比演更重要，选择赵丽颖出演何幸福是导演郑晓龙“最伟大的决定”，出身河北农村的赵丽颖不仅天然地农活上手快，其很多行为表现也让刘雪松觉得，分明就是戏中的何幸福本人。“你能看得出她的渴望，你能看得出她对自己是一个非常有计划、有准确人生目标的一个人，她就是想认认真真做一个好演员。”

　　《幸福到万家》真实再现了乡村发展进程中存在的法治观念落后问题，大胆描写刻画了“闹婚”、“家长式管理”、“冒名顶替”等现象，刘雪松表示，影视从业者有责任引领观众，而不是去分析观众喜欢什么。《幸福到万家》在创作时没有去过多考虑如何引起话题讨论，也没有主动去进行“自我阉割”，刘雪松相信：“栽得梧桐树，凤凰自然来。我们尊重观众，但是我们也尊重自我真实的表达。”

　　剧本： 何幸福不做爽剧女主 没预判过话题点

　　《幸福到万家》是刘雪松导演与郑晓龙导演的第二次合作，上一次在《急诊科医生》中两人已经有了初次合作，到了拍《幸福到万家》，两人不管是工作还是生活中都更加熟悉彼此，在创作中也更加合拍。

　　一开始讨论要拍这部剧的时候，团队内部对于农村题材还有些担心：会不会受众比较窄？但是随着进一步调研和探讨，他们越来越坚定，这件事一定要做。毕竟，戏中传递的，很多都是当下乡村城市中真实存在的情况和习俗，现在的城乡壁垒也没有过去那么明显，“我们为什么不能去做一个新女性奋斗和新农村繁荣相呼应的故事？”

　　带着这样的想法，主创团队开始了筹备工作，而这一筹备就是三四年。这个过程中，耗时最久的要数剧本创作阶段。

　　对于何幸福进城后的人物走向，最早主创们也曾经考虑过让何幸福越飞越高，甚至考虑过她有没有可能考到律师证？有没有可能成立自己律师事务所？有没有可能离婚？要不要写成一路打怪的“大女主爽剧”？“但是我们到后面突然发现这似乎是在重复，或者说在屈从。”刘雪松说道，“农村现在在积极推动城乡一体化，我们要帮助农村的人到城市里，城市里的人回到农村去带动农村，所以我们就觉得幸福为什么不能回去？这是非常大的一个变化，我们写了一个走出来走回去的故事。”刘雪松表示，“现在回头看，当这个概念提出来之后，所有人都非常的开心，都觉得我们找到了一个很好的点。”

　　随着剧集的播出，《幸福到万家》也不出意外地受到了不分圈层的喜欢和讨论。刘雪松说，其实大部分的讨论主创们都没有做过预判，“我们在进行剧本创作的时候，不太去考虑噱头，或者说我们要去激发一个讨论点。因为像这种现实题材，如果关注的不是我们剧本和创作的本身，不是何幸福的一个真实心路历程的话，可能我们会跑偏。虽然我们要考虑到一些商业的元素，但是更多的是想做一个脚踏实地的作品。当你真诚去创作的时候，你会发现后期的时候很多讨论点就出来了。”

　　演员：赵丽颖就像何幸福 允许演员二三度创作

　　在刘雪松眼中，郑晓龙是一个十分重视剧本、重视细节的导演。

　　“就从厨房里的每一个东西，到这个鸡蛋要怎么去打，谁先动筷子谁后动筷子，大闺女住哪个房间，二闺女住哪个房间，全都是有讲究的，来了客人坐哪，茶怎么端……这些东西一点一点做多了，观众连起来看就会觉得挺真实的，都是那么自然而然发生的，就不会跳戏。”

　　剧中，庆来的爸妈只要在院子里，就经常手里忙活着编筐子。这些都是导演组有意设计的。“当时我在拍这些戏的时候，就觉得一定要动起来，我们的农民朋友们是很勤快的，手脚是停不下来的。”刘雪松说道。

　　真实的剧情设计和细节造就了《幸福到万家》独特的接地气风格。而演员的选择更是这部剧锦上添花的关键。

　　刘雪松认为，选演员是一个非常重要的工作，像比演更重要。“电视剧不像电影，电影拍摄周期比较长，每天的拍摄任务不多，它的呈现也就是一个半到两个小时，可以通过导演和演员自身的揣摩去塑造一个人物。但是电视剧的篇幅相较电影来说就会长很多，在这么长的篇幅里，你让一个不像的人愣去演这个人，他原本表演能力是90分，就活生生被这个不像拖累了技术。比如庆来的扮演者唐曾，他有一种感觉就是那样一个人，他的肤色、说话慢悠悠的样子，普通话也不是那么的标准，所以他不用很费劲就能演出来。刘威老师更不用说，往那一站他就是万善堂。”

　　刘雪松说，选择赵丽颖出演女主角何幸福，可以说是郑晓龙导演“最伟大的决定”。“因为丽颖她是真正从河北农村走出来的，她是有农村真实生活经历的，她的童年和少年时期是在农村度过的，所以这一次在戏里头能感觉到她给自己设计的两个手揣兜动作，她下到田里用镰刀去割包菜，很快就能上手，虽然很多年没用过，但她很快就知道（怎么做），这是外在的一个因素。内在的就是，有时候我给丽颖说戏，讲完之后，我看着她在反应消化我的意思，眼睛滴溜溜地转，也没什么表情，然后开始慢悠悠地说出自己的想法，很坚定。不说则已，说出来就很坚定，就跟何幸福一模一样。”

　　在刘雪松看来，赵丽颖是一个在工作中非常投入和敬业的演员。拍戏时常常一场戏要不同角度拍几遍，即使镜头带不到赵丽颖，她也会从头到尾认真地在一旁搭戏。“你能看得出她的渴望，你能看得出她是一个非常有计划、有准确人生目标的一个人，她就是想认认真真做一个好演员。”刘雪松评价道。

　　《幸福到万家》剧组不管主角、配角，甚至跟组演员们，对待演戏都很认真严谨，用心揣摩，全组上下工作中的良好风气，是这部戏最大的财富。

　　饰演王友德的张喜前，说自己拍这部戏“挨了一生中最多的嘴巴子”，因为他在剧中给自己设计了无数个扇自己耳光的桥段，刘雪松解释道：“这个角色没有能力去处理问题，没有办法去打别人，但是他心中有愤怒，亦或是他想让别人看到自己很愤怒，他就想自己扇自己，向家人证明，你看我努力了，你看我愤怒了，但是我不敢，我只能打我自己，他所有的潜台词都在这。”

　　刘雪松说，几乎每一场戏他和郑晓龙导演都鼓励演员有自己的二三度创作，“编剧是一度，导演是二度，演员是三度，我们鼓励演员不受剧本的束缚，在不脱离人物基调，改变技术指标的情况下，你可以大胆的做出调整，这些都是在我们非常包容和允许范围内的。像丽颖去学打毛衣，她后来在日常中就会一直有这个动作。包括她对孩子说的话，妈妈一定好好活、使劲儿活，很多东西就是发乎于心的。”

　　《幸福到万家》剧组有三十个跟组演员，对他们的要求是每一位都必须像角色，因而每个人都极其特色鲜明，大家都能分得清谁演谁。

　　刘雪松透露，“最后杀青的时候，跟组演员们还不太好意思跟丽颖合影，然后有工作人员去跟丽颖说了一声，丽颖就说快，快来，谢谢你们！我前两天看到跟组演员发了和丽颖的合照，觉得很开心。”

　　初心：拍戏绝不自我阉割 有责任引领观众

　　《幸福到万家》的“接地气”，刘雪松认为并不仅仅是硬件上外在的接地气，更多的是意识形态上的接地气。“闹婚”、“征地补偿”、“家长式管理”、“和稀泥式办案”……这在我们的生活中都或多或少遇到过、听说过。《幸福到万家》没有去回避这些当代生活中的各种现象，而是在影视作品中真实地再现出来，尤其像对“冒名顶替”这样相对敏感复杂事件的描写和刻画，更是体现了创作者的勇气和魄力。

　　对此刘雪松表示，郑晓龙导演曾说过，（拍戏）绝不自我阉割。“我们现在有一些创作者在拍的时候就有些畏首畏尾，夹手夹脚。我觉得领导和专家的意见我们是要听的，但不能在前期创作的时候，就把自己手脚捆起来。所以像闹婚这些，我们全部呈现出来，而且最终是一个正向引领，是会得到大家认可的。”

　　《幸福到万家》剧中的角色，很多都因为“气人”上过热搜。这些人物身上的优点和缺点都十分鲜明，“完美的人”几乎在这部剧中不存在。

　　刘雪松认为，剧中人物的行为都是合理的，可能有些不符合一些观众的认知，但是这个社会上一定会有这样的人存在。不过，“不完美角色”对演员，尤其是年轻演员来说，还是会在塑造时有些压力，毕竟，谁都希望自己演的角色被别人喜欢，而不是责骂。

　　这个时候，刘雪松就会跟年轻演员们讲陈佩斯的父亲陈强老师的例子，陈强演了一辈子“坏人”，甚至曾经被观众过激指责。“演员这个职业是什么？演员的定义是什么？是否通过你自身的能力，内在和外在的表达去塑造一个又一个形形色色有代表性的人物？而这些人物他自然有好有坏、有高有矮、有丑有美。演员是一个职业，而不是一个封面人物，一个模特，演员就应该千人千面，这才是职业的魅力，你可以去过不同人的人生，这才是你最值得骄傲的地方。”

　　谈到影视作品对观众引领这一块，刘雪松觉得，现在行业内有一些人和一些群体自以为是地去给观众做主，去分析观众要什么，觉得他就可以代表观众拍观众喜欢的。“这是不对的，你看《觉醒年代》，那么大的一个政治题材，再到《人世间》，这样一个写爸爸妈妈爷爷奶奶辈的，再到我们《幸福到万家》写农村的，年轻人都很喜欢，他们看到了自己未知的世界，原来是这样子。”

　　刘雪松认为，影视剧尤其是电视剧，它是有引领教化以及传播作用的，更多的是给观众打开一个世界。“我们就是他们的另外一双眼睛，替他们去看到这个世界，并且传递回正向的输出，这是我们影视工作者的一个责任。”

　　作为春羽影视的签约导演，刘雪松透露，接下来他还会和郑晓龙导演有更多的合作，“我们一直都在挑战，力求多元化。”