《倾城之恋》将视觉冲击进行到底

　　(记者 牛春梅)由叶锦添执导，万茜、宋洋主演的话剧《倾城之恋》，6日至今天在国家大剧院歌剧院上演。作为为数不多在大剧院歌剧院上演的话剧，《倾城之恋》很受欢迎，可售座位几乎全部坐满。在票务网站可以看到，除了部分高价票外，这几天该剧的门票也几乎全部售罄。

　　作为张爱玲最具代表性的作品之一，原着《倾城之恋》本来就有大量拥趸，又有万茜、宋洋这样具有号召力的明星加盟，加上美学造诣独树一帜的叶锦添在幕后坐镇，担任总导演和视觉总监，话剧《倾城之恋》受到欢迎并不意外。

　　大幕拉开，可以看到作为视觉艺术家的叶锦添没有令人失望，鲜明的美学风格，独特而具有戏剧张力的影像视觉在舞台上都以非常极致的状态呈现。与其说这是一部话剧，不如说是“影像+戏剧”的跨媒介视觉艺术作品。故事在上海和香港两个城市发生，每到一地旋转舞台都被分为三个空间，上海的白家令人倍感压抑，相比之下香港的空间则多了一些亮度，让二人的爱情有了更大的生长空间。

　　影像与舞台的结合是这部作品最大的特点，尤其是影像留给观众的印象更为深刻。与时下舞台上常见的即时影像不同，《倾城之恋》的影像是事先拍摄制作电影水准的影像。在叶锦添的制作中，舞台表演讲述的是一个外在世界的矛盾，电影则走进了白流苏和范柳原的内心世界，两个世界在同一个舞台相遇，彼此注释。与张爱玲原着小说“意在言外”“夹缝文章”的美学风格相得益彰。

　　巨大的影像让演员的表演纤毫可见，放大了演员表演中隐藏的种种细节，让演员内心清晰可见。当舞台上的演员与影像同时出现时，小小的真人与巨大的影像所形成的视觉张力，让观众直观感受到命运的巨大力量和人的渺小。虚实相生，带给观众更为丰富的感官体验。

　　电影质感的黑白影像造成巨大的视觉冲击，抢了不少舞台的戏。在国家大剧院歌剧院这样一个可容纳2200名观众的大空间，《倾城之恋》舞台显得有些小了，舞台上的演员更小，许多剧中精心设计的细节，精心营造的人物微妙的距离感都很难让观众直接感受到。对于位置靠后的观众来说，甚至无法看清台上的演员，影像则成为必不可少的补充。

　　上图：《倾城之恋》用影像背景表达舞台人物内心世界。 牛小北摄

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　　《云鲸记》用声音构建浩渺宇宙

　　(记者 牛春梅)8日和9日，声音剧场《云鲸记》在中间剧场上演，这部改编自中国科幻银河奖最佳短篇小说奖的同名科幻舞台作品，在不大的舞台上打造出一个宏大的宇宙。

　　故事中的云鲸出生在遥远的科尔星海洋，每年一度的卫星掠过时，星球引力会被抵消，云鲸便从海洋里一跃而起，进入星际空间，当它们畅游在漫长的黄金航线上，有无数惊心动魄的故事发生……作者阿缺凭借《云鲸记》第二次获得银河奖。作品中关于未来宇宙“深空时代”有着宏大绮丽的想象，又有人类对自由恒久的向往，以及生命之间彼此的尊重。

　　该剧由中间剧场独立制作，微像文化及729声工场联合出品。导演李浩天等主创人员搭建了一个充满想象力的声音世界。主演杨天翔、刘校妤、聂曦映、胡亚捷、吕思衡都是颇有知名度的声音演员，他们站在舞台上，以自己极强的声音构建能力，配合音响灯光调度，带观众去领会这个宏大世界。该剧主角“云鲸”也是以声音形式出现，带着不同情绪和情感的鸣叫，让观众人在剧场却仿佛置身于浩渺的宇宙。