“风暴”过后，这些“顶流”舞者们在思考什么

　　“风暴”过后，这些“顶流”舞者们在思考什么

　　■本报记者 宣晶

　　热门综艺《舞蹈风暴2》方才落幕，一批“风暴舞者”出现在上海观众的面前。他们的话题热度与舞艺“齐飞”，参演作品更是全国演出市场的“香饽饽”：《大饭店》《沙湾往事》《一撇一捺》等巡演日程已经排满；《熵》《红楼梦》等新作也计划在今年首演。最热门的当属上个周末由青年舞蹈家黎星创作并主演的舞蹈剧场《大饭店》，五位《舞蹈风暴》选手亮相大宁剧院，以舞蹈刻画人生百态，共同讲述“罗生门”式荒诞、悬疑的故事。从业内“天花板”到热搜“担当”之后，这些舞者们能否冷静地回归剧场舞台？

　　“如果长期满足于圈内的认可与赞美，或许会模糊创作者对艺术的敏锐触觉。舞者应当适时走出习以为常的‘舒适区’，尝试以不可控‘危机感’激发创新灵感。”《舞蹈风暴2》总冠军谢欣认为，置身综艺舞台倾听不同的观众反馈，经由过滤沉淀可以淬炼出更纯粹、更真实的自我。

　　拥抱崭新的艺术观赏模式，以平常心转换爆发式“综艺红利”

　　黎星荣获6项国际大奖和10余项国内赛事金奖；谢欣曾获中国舞蹈“荷花奖”金奖、德国汉诺威国际编舞比赛银奖和最受欢迎作品奖；李艳超是2017年春晚舞蹈节目《清风》领舞……专业圈内顶尖舞者为什么要加入《舞蹈风暴》，以普通选手的身份上台竞技？“我们是不是在‘安全区’待得太久，以至于快要没有危机感了？”黎星与谢欣曾为此激烈争论，最终达成共识，“剧场观众为你买单、为你鼓掌，是因为他们熟悉并喜爱你的表演风格，但电视机前有着不可计量的观众，只有张开怀抱挑战新事物，才能让剧场外的人也体会到舞蹈的力量。”

　　百余台超高清摄像机、3D立体环绕镜头、360度环绕拍摄机位等电视制播新技术融合运用，打破传统剧场“以静观动”的固定模式，创造出崭新的艺术观赏模式。《舞蹈风暴》不仅定格舞者最优美的姿态，更凭借最新影音技术放大舞蹈的魅力。

　　“爆款综艺颠覆了舞蹈传播的传统方式，可以让我们的努力被更多观众发现。”黎星告诉记者，由他创作的舞剧《大饭店》被全国多家剧院相中，将在11座城市演出18场，上海站门票一个多月前就已售罄。在近日举行的观众见面会上，一项调查结果显示：近八成舞剧观众先通过综艺认识舞者，而后选择购票观演。“不可否认，综艺带来了流量‘红利’，吸引大量新观众走进剧场，近距离体验舞蹈之美。”黎星认为，面对短期内爆发式的“综艺红利”，创作者应以平常心转换流量，冷静思考如何把观众留住，让票房飘红的状态长期持续下去。

　　对于舞蹈圈内的“行动派”来说，流量成为了一股鞭策力量。录制《舞蹈风暴2》的4个月里，谢欣密集创作10支高难度舞蹈，右膝半月板、左腿韧带先后受伤，但决赛后只休息了两天就回归了剧场。“创作、排练、演出……仿佛一切都没发生过，但网上不时传来观众热烈的反响、温暖的反馈，又让人感受到不一样的幸福感。”《舞蹈风暴》让现代舞被越来越多观众熟悉并认可，中国现代舞发展驶入快车道。谢欣说：“舞者的根必须牢牢扎在剧场里，用新作品与观众保持对话。”

　　在舞蹈创新“试验场”里，电视“智慧”与舞者审美碰撞出新火花

　　《舞蹈风暴》以视听语言为载体，让现代舞、古典舞、芭蕾舞等小众艺术与大众所缺失的身体美学认知建立了交流与互动。电视综艺成为不同舞种、不同题材的“熔炉”，也化作舞蹈技术创新的“试验场”。

　　“在‘风暴’舞台上，我尝试在现代舞中融合其他舞种，拉丁舞‘挤压’背部肩胛骨的技巧，街舞‘拆分’动作的能力都激发了新的创作灵感。”谢欣说，电视综艺运用“快准狠”的后期剪辑，让三分钟左右的舞蹈短节目既能保持流畅节奏感，又提供了充分信息量，“我的求知欲被激活了，重新打开了舞蹈创作的空间。”接下来，谢欣与尹昉联合创作的现代舞《熵》将进入最后打磨阶段，计划今年3月在上海国际舞蹈中心首演。

　　“出圈”后的黎星有了更大“野心”，筹备中的民族音乐舞剧《红楼梦》将引入更多“风暴舞者”。“12位国内顶尖青年舞者将化身‘金陵十二钗’，与我扮演的宝玉同台献艺。”据黎星透露，舞剧已获得“87版”电视剧的音乐授权，观众可以在熟悉的旋律中体悟截然不同的“太虚幻境”。“以前我创作的舞蹈偏爱选择一些冷僻音乐，似乎那才是现代舞独特调性。综艺节目则要求选用传唱度很高的流行歌曲，打通小众舞蹈艺术与广大电视观众之间的隔阂，产生更多共鸣感。”《舞蹈风暴》平衡“综艺感”和艺术性的手法给予黎星许多启发，“我将会在今后的创作中不断尝试，让电视人的‘智慧’与舞者的审美碰撞出新的火花。”