“成龙演大文豪谁信”为何一语成谶

　　王磊

　　刚刚收官的春节档迎来了开门红，不仅刷新了票房纪录，而且也让观众看到了中国电影类型的进一步丰富。不过，此前备受关注的成龙主演影片《神探蒲松龄》，票房和口碑却远远未达预期，爆出小小的冷门。

　　有花甲之年依旧拼命演戏的成龙、《聊斋》又在中国家喻户晓、再加上成熟的画面合成技术，投资数亿元的《神探蒲松龄》看上去手握的每一张牌都具备足够的市场吸引力，为何档期内却没能取得1+1>2的效果？

　　“成龙演大文豪谁信。”此前成龙的一句玩笑话，与其说是一语成谶，不如说是点中了当下影视改编要害问题所在——仅有话题和流量明星的市场效应，撑不起传统文化改编的票房和口碑。

　　成龙和他的风格是否符合蒲松龄的形象定位，经过这个春节档很多人已经有了答案。不能否认成龙在银幕上有着精彩的表现，这些年的贺岁档期他也推出过不少叫好叫座的影片。虽然他在尝试转型，但是他在观众“集体审美”中的形象依旧是轻松幽默居多，这和在集体审美中同样强势的“聊斋”“蒲松龄”形象显然有一段距离：现实中屡试不第到老才成为贡生的蒲松龄，印在中国观众心中最深的形象，莫过于此前电视剧《聊斋》开篇中那个手持灯笼赶夜路、就着烛火写书的样子。

　　同时，影片中几个看似熟悉的故事组成的“新编”，偏离了观众重温经典的期待，颠覆了很多人的电影和文学记忆。

　　为什么蒲松龄的名字前面多了“神探”二字？影片中的蒲松龄成了阴阳判官，手握一支神笔，带着一群帮手去捉拿妖怪，并遇上了“倩女幽魂”故事中的小倩和宁采臣，只是宁采臣和燕赤霞不仅是同一个人而且还是妖怪。一头轻松捉妖，一头苦情恋爱，这样的大尺度改编和融合，很难看出“神探”的用意，也被不少观众戏称为影片改叫“蒲松龄捉妖记”可能更为恰当。

　　不难看出，虽然演员、题材、投资、技术都具备档期“票房担当”的条件，但是“碎片化”集合方式，让每一张看上去很好的牌没能发挥组合优势，或给影片减分，或让影片输在了起跑线上。近年来也有相似的案例，尤其是将文学经典当作叙事资源进行电影改编时，类似成龙演大文豪的不自信和神探加蒲松龄的生硬组合，都曾引发圈里圈外的热议：诸如遣唐使爱过杨贵妃、孙悟空与“狐妖”之间生出爱情等。有影评人说，一部影片看下来，除了场面、段子，就是明星面孔，剧情和人物几乎没有印象，情感共鸣和审美体验更加无从谈起。

　　让优质资源“好牌”发挥组合效益，需要回到电影创作的本源——讲好故事。讲好故事，尤其是讲好具有中国审美和价值的故事，越发成为中国电影叙事空间拓展的重要探索方向。随着近年来国内电影市场与电影工业的长足发展，观众对特效大片的崇拜已经淡去，在仰视变平视的过程中，优秀传统文化特别是名着经典的改编，将以中国电影特有的类型面对观众，成为面向世界的中国故事讲述者。而作为这个时代的电影创作者，用好传统文化资源，讲述属于自己这个时代的故事，才能更好串联起资金、技术、人才。有了好故事，电影就不仅是大众消费的文化快餐，也可以是影像时代传承美创造美的艺术；不仅是越发科技化的产品，而能成为民族审美和精神的视听艺术载体。