藏在灯具市场里的小剧场原来这么有心机

　　杭州城北开出个新剧场，选址、剧目种类都是大数据算出来的

　　藏在灯具市场里的小剧场原来这么有心机

　　《驴得水》排演现场

　　“艺术突然来到身边，有点猝不及防。”程冕开玩笑说。

　　夫妇俩住在附近的桦枫居小区，步行到至乐汇差不多5分钟。之前，夫妻俩唯一一次看话剧，是开车到钱江新城的杭州大剧院，算上堵车，开了1个钟头。因为嫌麻烦，在那之后再也没看过话剧。

　　杭州之前的小剧场，大多坐落在市中心的黄金地段。这个藏在灯具市场里的小剧场，距离武林广场15公里——从武林广场开车出发，需要经过上塘、留石、秋石三座高架，不堵车的情况下也要耗时35分钟——远离市中心，偏安大城北，无论从哪个角度看，这都不太像一个小剧场的完美选择。

　　车一下秋石高架永祥街出口，右侧出现的是杭州着名的“永佳灯具市场”，剧场的指示牌，就和大幅灯具广告排在一起，有种奇妙的“混搭感”。

　　怀德文化副总孙敏常把一句戏谑挂在嘴边——“我们是藏在灯具市场里的艺术圣地”。从市场一楼坐直梯上到四楼，是一个影院，穿过影院大堂，才找到这个“圣地”。

　　红黑相间的主色调，整个剧场算上化妆间、休息室，总面积有2000平米左右，设置了446个座位，在杭州的小剧场界已经算是中大体量。

　　但怀德文化选择在这个地方造剧场，可不是拍脑袋的冒险之举。

　　来怀德文化之前，至乐汇艺术中心负责人、怀德文化CEO陈亚璐在阿里工作了7年，满脑子互联网思维。动工前，他们调取了大麦网的大数据，发现附近3公里半径内有差不多10万常住人口，家庭的比例很高，“工薪阶层较多，基本上是中低端消费。消费水平不高，但很稳定”，而且“算上大量的拆迁户，未来两三年内的常住人口，会达到30万左右”。

　　对于一个小剧场来说，这样的潜在用户基数，已经足够。

　　剧场里，整个观众席依次呈上斜状态分布，舞台就是最下面的平地，是目前最流行的“沉浸式”。怪不得坐第一排看《驴得水》的程冕夫妇，“感觉有几次他（演员）都要撞到我座位上来了”，他们离台上演员最近的距离，可能只有2米。

　　这出剧，前几次来杭州的时候，可都是在大剧院里演的。

　　至乐汇艺术中心的主营剧目也完全跟着大数据来定，就是话剧、儿童剧，以及少量的相声，“接地气，平民化，平价消费”。

　　爱看话剧的观众，应该对至乐汇不算陌生，包括《驴得水》《东北往事》等都已经成了经典舞台剧IP。

　　绑定至乐汇作为内容输出伙伴，也是大数据“筛”过的。至乐汇话剧的题材和内容，多数属于平实而接地气的，跟孟京辉的先锋、林兆华的深艰相比，更符合周边人群的口味。

　　从走廊上的海报看，剧目已经排到明年1月下旬，分别是《破阵子》《奇怪的狗》《思奔》《怪盗阿基米德》。 明年上半年，像张德芬的《遇见·小食空》等治愈系话剧，也基本定档。

　　陈亚璐说，2019年，至乐汇艺术中心计划的演出数是120场，平均3天一场。

　　做剧，只是第一步。他还看到了像至乐汇这样的剧团在发展中的瓶颈——没有自己的剧场，一个可以演出也可以排练的地方。所以在剧场后方，还有四个排练房，这是开在市中心的剧场所不敢奢求的。

　　目前，至乐汇艺术中心已经跟浙江传媒学院华策电影学院签约，成为他们的人才实践基地。“很多剧必然会本土化，基地里的年轻人可以得到迅速成长的机会。”陈亚璐说。

　　本报记者 陈宇浩

　　“确定在这个灯具市场里面……有个剧场？”看着一排店铺里流光溢彩的灯饰，程冕和妻子站在路边，满脸狐疑。

　　两个小时后，当他们看完话剧《驴得水》，早就忘了之前的问号，转而兴奋讨论着演员离自己有多近，“我都看到他的抬头纹了”。

　　上周日晚，怀德文化·至乐汇艺术中心开幕，启幕剧目《驴得水》（四场）平均90%的上座率，超出了杭州绝大多数的小剧场，这无异于投进湖里的一块石头。

　　到最后一场，甚至有其他剧场的老总，悄悄买了票前来“考察”。

　　记者手记

　　杭城有这么多小剧场

　　意不意外惊不惊喜

　　“在北京，把所有的小剧场的戏都看一圈，大概要花上半年。”这是曾经流传在北京文青圈的一句玩笑话，不过多少也反映了小剧场观剧文化在首都的普及程度。

　　那杭州呢？

　　五年前，杭州的小剧场并不多。

　　从地理位置来看，除了资格最老的武林路小剧场，像位于西湖文化广场的丰马剧场（之前叫木马剧场），是公认的黄金C位，虽然总座位数只有200个左右，但占着地利，开业至今都是演出方最喜欢选择的场地。

　　小而近，是小剧场的一大特色。所以年轻人相对集中、观众通勤方便，一直被认为是最重要的考量因素。

　　不过，最近短短几年里，算上新开的至乐汇艺术中心，目前杭州有稳定演出的小剧场已经达到近10家左右，跟五年前相比几乎翻了一番。

　　杭州的小剧场，已经通过选址、剧目、硬件的差异化选择，逐渐建立了各自的风格化标签。

　　辐射城西的西溪艺术天堂，这几年经过西溪国际艺术节的淬炼，立起了实验戏剧的牌子。每年大量国外剧团带来的剧目，有时候可能只是一个人的独角戏或者两个人的默剧，但在观众心里已经形成标签。

　　还有位于沈塘桥的蜂巢剧场，专一只演孟京辉作品，目标受众更明确——喜欢孟京辉，喜欢先锋戏剧，你就来。

　　老牌军里，浙话剧场的儿童剧，武林路小剧场的原版英文话剧等，也在一定程度上成了吸引固定观剧人群的招牌。比如英国TNT剧院的原版莎翁戏剧，就定点在武林路小剧场里演，这个月底马上还会上演《麦克白》。

　　不同年龄层的观众，甚至在一些小剧场的细节化设置中，作了自然分流。在丰马剧场，所有座位都是没有座位号的，一场演出可能就分成前后两档票价，先到先选座。对于年轻人来说，这完全不是什么问题，但对于年纪比较大的观众来说，可能就会不太习惯了。

　　良渚文化艺术中心里有一个134座的小剧场，主要是为丰富良渚文化村及附近大量居民的文化生活，形式也会更丰富一些，比如艺术电影放映、相声专场、朗诵会、昆曲讲座等一系列互动。

　　现阶段绑定至乐汇厂牌的至乐汇艺术中心，也是类似的标签化路线，主攻平民化话剧。

　　而从明年开始，怀德文化团队还将接手西溪艺术天堂小剧场的运营，另计划在乔司地块造一个主力面向大学生的小剧场，渐渐形成场地的矩阵效应。

　　有专家提出，小剧场要避免片面追求“短平快”的经济效益，关键是如何去引导市场，培育出不同年龄层的观众。

　　文艺青年“考拉”说，虽然杭州小剧场的兴起让大家有了更多的选择，但一些优质作品，还是只在北京、上海等城市演出，“我希望能在杭州看到更多的好作品。”

　　本报记者 陈宇浩

　　陈宇浩