为了张国荣的“一分钟”，内地观众等了28年

　　近年来，院线市场时不时会冒出一些老片重映的消息，但往往都是雷声大雨点小，即便是打着情怀的招牌，从票房来看，多半不乐观。

　　但毒药君今天要说的这部重映老片，绝对值得为它吆喝两嗓。

　　抛开情怀来说，它还是一部经得起时间检验的，不折不扣的佳作——

　　《阿飞正传》

　　Days of Being Wild

　　电影《阿飞正传》在香港影坛占据极高的地位。

　　有人说，它就是香港电影的传奇，片中的主要演员日后都成为了影坛巨星。

　　2010年香港电影评论学会评选的“十大香港电影”中，《阿飞正传》名列第一位。

　　它是导演王家卫的成名之作，也是张国荣唯一一部摘得金像奖影帝的作品。

　　▲电影《阿飞正传》获奖

　　该片在豆瓣Top250榜单排名第196位，有近20万人参评。妥妥地一部具有庞大群众基础的文艺片。

　　《阿飞正传》是香港文艺片的巅峰代表，它不仅让导演王家卫声名鹊起，更是其电影创作生涯的一个重量级作品，王家卫的老搭档杜琪峰曾说：

　　“王家卫这么多年其实只拍过这一部电影，后来影片的人物都能在其中找到原型。”

　　除此之外，《阿飞正传》对于整个香港群体来说有着极大的意义，它将无数香港人精神世界中的归属感与漂泊感表现地淋漓尽致。

　　表面看来，《阿飞正传》表达的是身处特定时代特定地域下的个体困惑，但实质上，它有着广泛的共鸣群体，因其触及到了个体孤独与自我找寻的人生关口。

　　虽然片名叫做《阿飞正传》，但电影中没有真正出现一个叫阿飞的角色。由于张国荣的戏份较多，因而很多观众便将其理解为是阿飞。

　　然而，准确地说，这种理解有失偏颇。

　　王家卫自《阿飞正传》开始，便专心创作它的“60年代三部曲”。

　　《阿飞正传》与后来的《花样年华》《2046》等影片共同构筑起了王家卫对其钟情的“60年代”的回忆盛宴。

　　▲电影《花样年华》

　　王家卫于上世纪50年末出生上海，60年代随家人移居香港，现实生活的经历与感悟，就是王家卫创作源泉之所在。

　　▲电影《阿飞正传》片场照

　　言归正传，片名中的“阿飞”不是指张国荣饰演的角色，而是一个群体的指代词，它意指老上海话中的“小流氓”。

　　阿飞一词是来源于旧上海的洋泾浜英语。“阿飞”一词，其“飞”源于Fly，乃苍蝇之意，在美式英语中特指城市流氓。此一词，而今已是完全融入汉语了。

　　影片开场不久，旭仔（张国荣 饰）以其强大的撩妹气场完美诠释了什么叫做，“流氓不可怕，就怕流氓有文化”。

　　旭仔去小卖部买汽水，见到漂亮的苏丽珍（张曼玉 饰），第一次搭讪，旭仔直接问她名字，苏丽珍躲躲闪闪不愿回答。

　　让苏丽珍没想到的是，旭仔竟然说出了她的名字，当她追问旭仔如何得知时，旭仔只留下一句：“你今天晚上会在梦中见到我。”

　　第二天再见旭仔时，苏丽珍已是心神不宁。

　　她故作镇定地对旭仔说没有在梦中见到他，可旭仔说，你一定会见到的，随后又转身离开。

　　有了前两次的铺垫，旭仔第三次见苏丽珍时，便正式开撩，他使出了一招日后被无数年轻观众津津乐道的“一分钟朋友”。

　　相信第一次看《阿飞正传》时的观众无不被旭仔的这番话撩到，单纯的苏丽珍当然也是如此，何况在此之前，旭仔的多次暗示和神秘气质早已扰乱了她的心智。

　　英国大文豪莎士比亚说过：“一切不以结婚为目的的恋爱都是耍流氓。” 毛主席当年也在对待男女青年婚姻问题上引用过此话。

　　而旭仔就是典型的反面教材。

　　和苏丽珍由“一分钟朋友”变成“床上的朋友”后，旭仔暴露出了他并没有把这段感情进一步升华的想法，他态度鲜明地说自己不会考虑结婚。

　　苏丽珍决心离开，旭仔并没有挽留。

　　没过多久，旭仔又结识了梁凤英（刘嘉玲 饰）。

　　如果说旭仔和苏丽珍的相识算是一场浪漫邂逅的话，那么旭仔和梁凤英就纯属是你情我愿的男欢女爱。

　　旭仔的养母被小白脸欺诈后，旭仔找到他海扁一顿，梁凤英以吃瓜群众的身份在屋外目睹了整个过程。事后，因为一对耳环，两人真正产生交集。

　　按照常理来说，旭仔不慎落下耳环算得上是情理之中，但对于一个善于制造机会的“阿飞”而言，这也可以是有意为之。

　　于是，旭仔用送一只留一只的方式成功钓到了梁凤英。

　　换一种方式，旭仔再次轻松抱得美人归。

　　虽然感情的开端不同，但故事的结尾却是一样，相比只会沉默不语的苏丽珍,梁凤英会哭会闹，可她同样抓不住旭仔的心。

　　经历两段感情后，旭仔躺在床上点燃一支烟，说出了经典的“无脚鸟”人生格言。

　　随后，旭仔起身，打开留声机，伴着轻快的音乐又跳了一段镌刻影史的经典独舞。

　　伴着独舞出现的这首旋律名为《Maria Bona》，据说是由在本片中饰演旭仔继母的演员潘迪华推荐的，在音乐的烘托下，“独白＋独舞”成就了华语影史经典。

　　王家卫向来在创作中注重音乐的选择，他也是一位善用非原创音乐的电影导演。从摇滚迷幻音乐、拉丁舞曲、民歌、港台流行歌曲到传统戏曲等多种音乐类型都曾出现在他的电影作品中。

　　▲电影《重庆森林》

　　最难能可贵的是，无论是《重庆森林》里反复出现的《California Dreaming》，还是《一代宗师》中挪用意大利国宝级配乐大师Ennio Morricone为电影《美国往事》写下的“Deborah’s Theme”，这些非原创音乐都组成了王家卫独特的电影语言。

　　▲电影《一代宗师》

　　王家卫的电影与电影音乐多结合了“音乐录像”的拍摄风格，形成一种迷惑人的电影魔力，故事主人翁的生命随着音乐的旋律响起，配合不连贯的剪接镜头，呈现出一张张不同面貌，这种非线性、破碎、不连戏的电影语言，在音乐的带领下又变得理所当然，令观众为之受落，甚至成为王家卫电影的一个标志。

　　自诩为“无脚鸟”的旭仔跳完舞后决意要远走高飞，他带着对自我身份的找寻，踏上了远赴菲律宾的旅程。

　　电影没有刻意表现旭仔寻找路上的艰难，而是强化了找而无果的失落感，明明生母就在一墙之隔的屋内，可她却不愿见自己的亲生儿子。

　　一边是被旭仔抛弃的两个前女友和一个养母。

　　另一边是寻亲无果的旭仔，在经历过兜兜转转的人生之路后，这一刻，他们都是茕茕孑立、形影相吊。

　　个体孤单感在影片中被直观呈现出来，而终将是“散”的结局其实也被导演多次强调。

　　电影《阿飞正传》中出现过很多类似时钟、腕表的画面，而“三点”这个时间又借片中人物之口被多次提及，“三”既是“散”，人物关系的走向早在开端时已成定局。

　　片中是人物走散，片外则是王家卫惯常的“弄丢”演员戏份。

　　影片《阿飞正传》中最令影迷津津乐道的莫过于影片结尾三分钟，梁朝伟登场。

　　单从影片本身说，一个演员在片尾突然出场，连句台词也没有，着实有些突兀。

　　但细看便可发现，梁朝伟饰演的人物就是另一个“阿飞”，他同旭仔一样喜欢把头发打理地很精致，即便是住在站立时都无法挺直的狭小居住环境里，格调还是如此重要。

　　事实上，王家卫原计划拍摄《阿飞正传》续集，梁朝伟也确实参与了部分拍摄工作。

　　▲日后曝光了梁朝伟与张曼玉的拍摄剧照

　　以慢着称的王家卫最终没能如愿完成续作，投资《阿飞正传》的影之杰制作公司因为本片的严重超支而倒闭，投资人邓光荣被气的住院。

　　虽然由于种种原因，《阿飞正传》的故事还是画上了句号，但王家卫的文艺电影从此开始便一发不可收拾

　　在《阿飞正传》之前，王家卫拍摄了个人的的第一部导演作品《旺角卡门》，这部电影证明了他可以轻松驾驭商业电影。

　　▲电影《旺角卡门》

　　从《阿飞正传》开始，王家卫才正式确立自己独树一帜的电影风格，这是开宗立派的一部作品，也是后续王家卫电影的引子。

　　“60年代三部曲”中的另外两部电影《花样年华》和《2046》里，都有张曼玉和梁朝伟饰演的角色贯穿其中，尤其是苏丽珍这个名字，明确地出现在几个时空中，因而这三部电影又被影迷称为“苏丽珍三部曲”。

　　即便是到了武侠题材的《东邪西毒》，依然能看到《阿飞正传》延续下来的风格，《东邪西毒》就是武侠版的《阿飞正传》，张国荣饰演的西毒和旭仔只是换了个时空，都是片中戏份最吃重的角色。

　　▲电影《东邪西毒》

　　而至于其它演员的戏份，则或多或少被王家卫剪剪剪……了。

　　▲电影《东邪西毒》

　　现如今，很多与王家卫合作过的演员都不愿再提戏份被剪的事情，但影迷们却孜孜不倦地求着他交出各种菲林。

　　很难想象，王家卫究竟私藏了多少干货，自《阿飞正传》开始，王家卫就成了仙儿，他拍电影慢，发个微博还被网友调侃，下一条恐怕要等到2046年发。

　　时隔28年，连《阿飞正传》都内地重映了，墨镜王啊，有些事儿是不是该有个交代？

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