黄公望富春山居图绘画级的顶峰，可惜现在却分隔两地

　　作为元代著名画家，黄公望《富春山居图》，以其高超的绘画技巧在元四家名列第一，可见其影响非常深远。然而，黄公望的生活充满了起伏，他直到31岁才开始画画。由于对自然的热爱，黄公望的大部分绘画都与山水有关，并融入了他的文人修养。他的画极具艺术魅力，令后来的画家惊叹不已。

　　当黄公望79岁时，他的绘画技巧是完美的。因为他住在富春江附近，黄公望渴望用自己的画笔记录富春江的美丽。为了把这幅画画好，黄公望花费了大量的精力，整天奔波于富春江两岸，欣赏沿河独自垂钓的美景，积累绘画素材。正是有了深入的体验，黄公望不仅将富春山的万壑融入到他的绘画中，还将富春江的美景生动地融入到他的绘画中，带给你一种非常独特的美。在富春江附近的许多山村里，黄公望都去过，他带着纸和笔，随时素描。

　　黄公望富春山居图有7米长，但黄公望并没有按照纸张的大小进行构图，而是融入了大量的情感，在山河之间悠闲自在，创作角度千变万化，给人一种自由的感觉。黄公望从一座富山出发，拉开了整个绘画创作的序幕，用独特的笔法，展示了江南山水的独特魅力。随着山的不断变化，画中的房屋和山坡上的树木都呈现出一种荒凉的感觉，与河中的船只相匹配，呼应着远处的山，极其空灵。随着墨色的延续，整幅画的空间发生了很大的变化，起到了引人入胜的审美效果。

　　相信很多绘画爱好者都知道，中国山水画绝不是对自然的简单复制，而是画家独特的精神诉求。在这幅画中，黄公望还将文学和哲学的许多理论融入到其中的作品中，表现出他在富春江历经千年变迁后，对名利无动于衷的文人气息。

　　当历史的车轮在今天滚动，当人们进入富春江时，仍然可以欣赏黄公望绘画的美。因此，人们不得不赞叹黄公望艺术创作的精髓，通过自己美丽的画作将江南广阔而连续的景观表达到极致，这是其他画家无法比拟的。

　　通过清润的笔墨，稀疏的布局和不仅展现了富春山烟村的云和雨，也展示了富春江的壮丽山河和流水。对于历代的收藏家和画家来说，每个人能亲眼目睹《富春山居图》都是很荣幸的。

　　然而，黄公望富春山居图现在是从两个地方分开的。这幅画在清代顺治年间几乎被烧毁，后从大火中抢救出来后，进行了修复和重新安装，然后分成两部分，即《剩山图》和《无用师卷》。