第21届上影节特写(附金爵奖完全获奖名单)
瑞士、蒙古电影《再别天堂》夺“金爵奖”最佳影片
文|林莉丽
编辑|万晓茜
申城仲夏、黄浦江畔,又是一年电影节。
红地毯、海报展、观点、争锋、洽谈,还有500多部中外佳片……看不完的电影、聊不尽的话题。
6月24日晚,上海大剧院里金爵奖项第21次荣耀诞生,21届的光影征程、十个关于电影节的特写,即刻从新华路160号出发。
01
“四个厅,首日23场排映22场满场”,数据多少能证明上海影城在电影节放映中的“主会场”地位。
这里是电影节第一站,也是很多观众观影、购票的首选。今年,如果能抢到一张上海影城的《小偷家族》,无疑是朋友圈里最好的炫富资本了。注册、观影、参观……从6月16日开始,电影节的人流再次在新华路160号上海影城集结。
从新华路160号出发,第一站当然是上海大剧院。
“红毯6点10分开始……咋这个时候就人山人海了呢?还好有空调、有帐篷,不冷、不热、也不怕下雨,给组委会老师们的细心周到和辛勤付出点个赞哦!”
6月16日下午5点,进入红毯区的小龙发了条朋友圈。她是影视节的常客,每年六月都要在上海待上半个月,看电影、买片子、见朋友。看到工作人员的辛劳,满心感激的她赶紧拿出手机点个赞。
沿着红毯一路走进上海大剧院,金爵盛典不但瞩目台前星光,也聚焦幕后英雄。
胶片修复师胡玉娥介绍了她只有四个人的修复团队,她期待有更多的年轻人加入他们的团队;美工师李树德带来了全新的《碟中谍3》手绘海报,画上了上海中心和环球金融中心两座城市地标;“80后”电影字幕翻译员张国辉介绍了自己的“信达雅”经验,他曾翻译过《芙蓉镇》《牧马人》《大李小李和老李》……致敬工匠精神也是今年金爵盛典最大的亮点之一。
02
“职业经理人和创始人型操盘手不同,创始人型制片人是中国电影(600977,股吧)超越好莱坞的原动力;电影的创作生产周期不天然吻合资本的财务周期,资本有宽容度才能有好作品;假使未来五年都有百亿量级增长,电影就能成为真正的支柱产业,当然最大的挑战依然来自规范市场……”6月17日,博纳影业创始人、董事长兼总裁于冬开门见山,抛出一连串观点。
今年电影节,首场金爵论坛就集齐了中影、上影、光线、博纳、阿里影业和华谊兄弟(300027,股吧)六大厂牌,王中磊呼吁营造良性的舆论环境,王长田坦言只想做最好的头部内容提供商,樊路远提倡好故事、中成本、正能量……在这间以金爵奖杯命名的房间里,每年都有关于电影最前沿、最精辟的发声。本届金爵论坛,继续从产业格局、电影创作、技术前沿、人才培养、文化交流等多个维度论道中国电影。
金爵厅里六大厂牌交流碰撞,金爵厅外的朋友圈里也第一时间展开了头脑风暴。其实,论坛只是一个开始,发起对中国电影持续、深入的思考和讨论才是每年十余场金爵论坛真正的意义。
03
“电影的本质是什么?电影企业的本质是什么?如何在瞬息万变的市场环境下始终将企业做好?”同样是在金爵论坛上,谈及“中国电影面临的挑战”,上影集团董事长任仲伦以问代答。
次日在上影5号棚举行的“2018上影之夜”,上影人用“上影新片和项目发布”、“向大师致敬——谢晋逝世十周年纪念电影回顾展”、“上影演员剧团庆祝剧团成立65周年活动”三大活动集体作答,好作品、好团队、好传统或许就是一个优秀电影企业的本质。
电影是最好的表达,也是最好的致敬。当晚的上影五号棚,谢晋导演的代表作、4K修复版《芙蓉镇》跟观众见面。164分钟的高品质放映表达上影人对谢晋导演的敬意。曾跟谢晋导演合作过《牧马人》的牛犇,今年已经84岁了。他选了影厅后排的位置,仔仔细细看完了全片。
致敬和传承不仅在大银幕上,也在领奖台上。接过亚新奖最佳影片奖的奖杯,《未择之路》导演唐高鹏表达了对电影的敬意。“电影的光一再照亮我,我会收集它,然后再把它反射出来,照亮相信并需要这样的光的人。”
同样是谢晋导演的经典作品,《大李小李和老李》沪语版当天也在上海影城巨幕厅首映。这是谢晋唯一的喜剧电影,他曾说希望能看到电影的沪语版。
“向大师致敬,我们都义不容辞,也都倾注心力!”配音总导演乔榛说。
“集合这样一批优秀演员,就是想让观众欣赏沪语电影真正的魅力和趣味。”任仲伦说。
04
“我不文艺,这是一个类型片,类似《海上钢琴师》和《天堂电影院》的叙事方式,计划今年12月开机、三期拍摄……”曹金玲语速很快,答案简单直接。
曹金玲是《我的早更女友》《在世界中心呼唤爱》和《七十七天》的编剧。由她编剧、导演的电影项目《莫尔道嘎》入围了今年电影节的创投单元。
《莫尔道嘎》是发生在曹金玲故乡的故事,伐木工林子为保护几十棵百年老树跟全世界对抗。电影计划制片周期10个月,片中涉及到人熊大战、森林大洪水等重要段落,曹金玲说,“她已经拍了一款先导片,目前最大的挑战来自拍摄难度和资金调配,比如实拍和特效的衔接……”
曹金玲刚刚从戛纳回来,《莫尔道嘎》也入围了戛纳的制片人工坊。她觉得上海电影(601595,股吧)节的创投服务完全不逊于戛纳,具体到合作机会甚至更胜一筹。
“收获很大,大家都会提前研究项目、带了针对性的问题来。他们的问题也推动我不断完善项目。”曹金玲说。
《莫尔道嘎》只是多个入围项目中的一个。今年,电影项目创投共收到来自12个国家的399个项目的申请,有42个项目从中突围,其中6个入围“创投训练营”,10个入围“青年电影计划”,6个入围“制作中项目”,入围作品三天共完成710场洽谈会议。
承上启下是“电影创投”环节在上海国际电影节人才孵化体系中的定位。2017年,上海国际电影节正式将短片纳入竞赛单元,设立“金爵短片”单元,完成了电影新人成长的四步走,即从金爵短片、电影项目创投、亚洲新人奖到金爵奖的联动机制和全流程产业链支持。
05
结束了上海展览中心一天的创投约谈,曹金玲赶去看了在戛纳错过的《冷战》,之后是伯格曼的《呼喊与细雨》。
聊天的过程中提到是枝裕和的《小偷家族》,曹金玲说那是一部让她看完哭瘫到座位上的电影,受到是枝裕和的类型片思维启发,她回来专门修改了一稿《莫尔道嘎》的剧本。
有曹金玲这样见缝插针看电影的,更有全天无休专职看电影的。银星碧玉厅的亚洲新人奖评委见面会上,评委会主席施南生告诉记者,他们4天看了15部电影,创下工作以来的新纪录,也受到很多启发。
“亚新奖的特色之一,就是六个奖项的所有提名人,带来的都是第一或第二部作品。任何行业都必须要不停有新人加入,才会兴旺。电影业的新人,就是电影的未来和希望。”施南生说。
金爵评委、美国制片人大卫·佩穆特的评奖理念是回到观众的初心。他说,“评委对每部电影都是公平的,我只是一名观众,这也是我的初心。”
评委回到观众的初心,观众则主动给自己加压到评委的看片量。小编了解,在上海一天给自己布置五六部看片任务的影迷大有人在。
跟曹金玲一样见缝插针看片的,还有忙碌在各个论坛和发布会的媒体。新闻中心里,早早贴出了媒体特供版金爵奖入围影片的观摩排片表。全部参加展映的影院,也向媒体开放开场前十分钟的候补观影资格。
上海影城大厅的排片立牌上,红色的“满”字贴纸不断提示着电影节展映的火热。除了各类热门影片,6月25日排映的金爵奖最佳影片、最佳导演影片和评委会大奖影片也在第一时间售罄。虽然购票时还不知道最终花落谁家,但观众已经提前为金爵奖评委的眼光买单了。
06
排片的“四眼老王”,字幕组的“孟老板”是影迷心中“举足轻重”的电影节网红,他们的辛劳不在台前,但在影迷眼里、心里。
“第21届上海国际电影节展映今天开启,全天45家影院54块银幕将放映207场,电影节影片有40%今天亮相,辛苦了影院员工,辛苦了打字幕的同学们。加油!”6月16日一早,电影节的资深排片人王佳彦就在朋友圈送上了自己的电影节祝福。
王佳彦网名“四眼老王”,是有18年排片经验的电影节“操盘手“。跟”四眼老王“一样”操盘“电影节的,还有300多人的字幕员团队。
电影节每天首场放映在8:30,字幕员通常提前一小时到岗,每天负责1-5场电影的字幕工作。第二年参加字幕组工作的蝈蝈之前只是个恐怖片迷,后来被字幕组带着感受电影之美。
太忙了,凌晨字幕组排班统筹蝈蝈在微信里用“字幕“的方式帮我介绍了字幕员大致工作流程:
第一步,讲解《字幕员手册》,使用字幕机实际操作;
第二步,根据个人情况练习1-8遍;
第三步,提前一小时到场,调试字幕机,排查问题;映前操作“反盗版告示”,提醒观众尊重版权、不要屏摄,映中,准时把一句句翻译好的台本送上字幕机……
第四步,收集观众反馈,针对性调整台本。
我问蝈蝈,今年放映有哪些“字幕彩蛋”,蝈蝈说,“对着《翻译的焦虑》感到焦虑算吗?”想了想,接着补充说,“敲《策马奔腾》的字幕员太喜欢这片子了,每首配乐都找了名字备注在侧。”
值得一提的是,今年上海国际电影节字幕同步技术的应用范围扩大到15个影厅、120部影片,重点影片字幕同步技术运用的覆盖率大幅提高。
07
“变形金刚从东方明珠(600637,股吧)上跳下来了!”上海影城二楼“永远的画面”海报展上,一个小男孩指着电视里的片花说。这里,连同银星假日酒店、上海展览中心正在举办“永远的画面——纪念改革开放40周年电影海报展”。
“提到这四十年的中国电影,我首先想到的是《小花》,是三代电影人同台竞技,是90年代中国电影在世界各地的荣誉时刻……经过两个多月的策划实施,最终完成了七大主题、205幅海报的遴选、展陈。”石川,上海电影家协会副主席、“永远的画面——纪念改革开放40周年电影海报展”的策展人。
在上海展览中心,2款《哪吒闹海》海报,泰国、波兰、埃塞俄比亚、日本版四个版本的《少林寺》海报成为很多70后、80后关注的焦点。不时有老人和年轻人从传承、步伐、开拓、绽放、荣耀等主题板块顺次经过,电影人第一次以海报的形式串联起改革开放四十年的过去、现在和未来。
“海报是一部电影的肖像画“,石川说,海报展也从一个侧面折射出40年来中国电影制片主体、行业分工、制作营销水平等方方面面的变化。
石川告诉小编,为了筹备这次海报展,电影节几个志愿者打了两个多月的电话,一家家联系,一幅海报一幅海报沟通。
08
在戛纳电影节结束三周之后来到上海,戛纳电影节总监弗雷茂传递了这样一个信息:“戛纳电影节和上海国际电影节是好伙伴,双方将谋求更多合作的可能性。”
今年展映单元一批戛纳新片的加入,为这种伙伴关系“锚定”了一个良好的合作开场,比如《小偷家族》。影迷和弗雷茂同样期待,未来能够把更多的戛纳竞赛片和获奖片引入上海。
站在今年上海国际电影节开幕红毯上,弗雷茂想起了26年前第一次来上海的往事。“如果说那时候的上海是黑白胶片的老电影,那么现在的上海就是彩色大片。”
09
电影节是一张文化金名片,能跨越时间和空间的阻隔。
是枝裕和上大学的时候,张艺谋、陈凯歌的电影在日本风靡,后来因为喜欢侯孝贤、杨德昌,是枝裕和决心做电影。再后来,他跟同时期的导演贾樟柯成了好朋友,常在电影节碰到、一起交流创作心得。
看完电影,听着是枝裕和跟中国导演的缘分,专程从北京飞来观看《小偷家族》的黄建新导演提出了自己的问题——“如何确立自己的影像风格?”
来自同行的问题让是枝裕和在台上思考了好久,最后他回答说,“我会根据主题和内容决定影像语言的使用,起步时拍演员的感情,现在更靠近人心。”
《小偷家族》拉近了黄建新和是枝裕和,拉近了上海影城和戛纳电影宫的距离,也让电影节后半程再掀高潮,甚至于连主持人的主创见面会开场都变成了一句善意的提醒,“请大家注意安全!”
10
6月20日晚的华特·迪士尼大剧院,“一带一路”电影之夜把本届电影节的“一带一路”活动推向高潮。
红毯仪式后,马来西亚导演纳姆·荣恩,波兰导演、演员阿尔卡迪乌什·雅库比克等“一带一路”沿线国家知名影人代表登台抒怀,与观众分享了他们和电影的真情故事。
随后,由专业选片人、观众和媒体共同评审推选出的“一带一路”电影周“最受观众喜爱影片”“媒体关注影片”“媒体关注电影人”三项荣誉逐一揭晓。
来自中国的杨明明和来自印度尼西亚的卡米拉·安迪尼分别凭借影片《柔情史》和《亦真亦幻》获选“一带一路”电影周媒体关注电影人;俄罗斯影片《心律失常》和意大利影片《我的女儿》获选“一带一路”电影周媒体关注影片,波兰影片《平安夜》获得“一带一路”电影周最受观众喜爱影片荣誉表彰。
从最初设立展映单元,到达成合作协议,再到签订合作备忘录,不断升级的“一带一路”活动今年再度升级创新。
电影节首日,来自全球29个国家的31个电影节机构代表相聚一堂,签署了“关于建立‘一带一路’电影节联盟的备忘录”。与此同时,从49个一带一路沿线国家1369部报名参展参赛影片中甄选出的154部“一带一路”影片也随着各个展映单元陆续跟观众见面。
金爵奖
完整获奖名单
中国电影《阿拉姜色》获评委会大奖
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最佳影片:《再别天堂》(瑞士/蒙古)
评委会大奖:《阿拉姜色》(中国)
最佳导演:罗德里戈·巴里鲁索/塞巴斯蒂安·巴里鲁索《翻译家》古巴/加拿大
最佳男演员:泰伊·谢里丹《星期五的孩子》(美国)
最佳女演员:伊莎贝拉·布莱斯《塔杜萨克女孩》(加拿大)
最佳编剧奖:扎西达娃/松太加《阿拉姜色》(中国)
最佳摄影奖:杰夫·比尔曼 《星期五的孩子》(美国)
艺术贡献奖:《食肉动物》(法国/比利时)
最佳纪录片:《漫长的季节》(荷兰)
最佳动画片奖:《朝花夕誓——于离别之朝束起约定之花》(日本)
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