陈国富：一个误闯电影圈的“大玩家”

　　陈国富，提起这三个字，恐怕很多大陆普通观众都会感到陌生。即使是一些电影爱好者也会首先想到其“华谊兄弟(300027,股吧)幕后推手”、“金牌监制”这样的身份。

　　从较早时期陆续地监制了《可可西里》《功夫》《集结号》《非诚勿扰》等华谊兄弟的代表作品，再到《风声》、《狄仁杰》系列、《鬼吹灯之寻龙诀》以及奇幻电影《二代妖精》等一系列作品的推出，陈国富都在幕后起到了非常重要的作用。

　　电影《可可西里》

　　电影《狄仁杰之通天帝国》

　　电影《鬼吹灯之寻龙诀》

　　但如果我们寻本溯源地去追寻陈国富一路走来，能够取得成功的源动力，就不能够忽视其最开始作为影评人进入到大家视野当中，其后又以编剧、导演的身份为当时的台湾民众所熟知，并成为了“台湾新主流电影运动”的开创者。

　　吴念真、侯孝贤、杨德昌、陈国富、詹宏志

　　九十年代，他先后导演的电影作品《国中女生》《只要为你活一天》和《我的美丽与哀愁》这三部实验性质的文艺片受到台湾电影节的瞩目同时也引起了争议。1998年，其编剧并导演的作品《征婚启事》以其疏离的文艺气质，对女性主题的关注，至今仍可称为经典。但他并不满足于文艺题材所取得的成就。

　　电影《我的美丽与哀愁》

　　电影《征婚启事》

　　2002年，其编剧、导演并监制的惊悚电影《双瞳》，以颠覆性的姿态创造了相当高的票房纪录。侯孝贤曾评价他说：“陈国富为商业电影带来了人性”。

　　由此，非常高的成就与大陆的低知名度，相当的艺术才华与其监制的身份，在他的身上产生了矛盾也碰撞出新的火花。或许，我们可以尝试从这样几个维度重新去看待这位传奇人物的电影之路。

　　一个打着赤脚闯进电影圈的人

　　陈国富曾这样形容自己：“光脚的不怕穿鞋的。”

　　的确，陈国富本人从未受到专业电影训练，也没有做过场记和副导演，没有泡过剧组，更没有权威的老师引路，而是因为帮台湾名导杨德昌写剧本而进入电影界。

　　有一件很有意思的事情是，1990年陈国富处女作《国中女生》上映。他对首次执导的记忆是“崩溃”，每天完全不知道发生什么事情，工作人员都是投资人指定的。

　　这显然使得他想要自由创作的信心被打击，拍到一半陈国富就去找侯孝贤喝茶说不能干了，“我不知道当电影导演是这样”，被安抚后硬着头皮回去拍完。虽然片子最终的效果和成绩都不差。但此时的陈国富发誓再也不当导演。

　　陈国富处女作《国中女生》

　　之后他去做电影杂志《影响》的总编辑。但三年后的陈国富食言了，他重新出来拍摄了《只要为你活一天》。这也为其后来拍摄《征婚启事》以及对“奶茶”刘若英的发现奠定了基础。

　　电影《征婚启事》

　　我们不可否认，或许我们每个人都带着一些使命来到这个世界上，只是有些人的使命更加鲜明，以至于带着传奇的色彩。陈国富就是这样一个看似任性，却始终被拉回到电影路上的“命定”之人。

　　年少时候的陈国富并没有想到自己会走上电影之路。他也曾在采访过程中许多次地提到自己叛逆的少年时代。

　　其中一方面，是他对继承家里皮鞋生意的排斥。他说：“我儿时看家里人卖皮鞋，感到很卑微，都在呼拢人，‘啊，你这样穿好合噢，你的肤色配这双鞋正好。’不知说真的还是假的，我好尴尬，每天目睹这样的事在眼前发生，我尽量都不在家里。爸妈想教我卖皮鞋，我把头转过去，根本不想要知道。”

　　另一方面则是他高一被退学后一段时间的混沌生活——陈国富常常半夜溜出家门和同党骑着摩托车在街上晃，玩到天亮才回家。

　　但当谈起是什么原因使他停止了这样的生活，他提到的更多是兄弟小宝被刺死这一个悲剧事件促使他发生改变。但是当在13年的一次采访中，被问到：“你对混世生活感到厌倦，而这种厌倦从何而来”时。他回答道：“我骨子里对暴力是排斥的，我若打了人我心里是非常难受的。”

　　我们总是在一次次排除掉“不想做的事”中，确认自己想做的事。陈国富给了我们一个非常好的范例。而更有意思的是后来对他影响深远的“商业头脑”和“叛逆精神”，却恰恰来源于他最初所排斥的某些东西。

　　谁说艺术家不能玩转市场

　　陈国富说，“（我做监制）管的不是资源分配，工作人员的合约什么的，而是艺术这一块。”、“我合作的导演形形色色，我不会试图把我的偏好强加给他们。但我坚持，他们在技术上、在传达创作意念的准确度上必须到位。”

　　对于监制的身份，陈国富有着自己的定义。他将监制工作作为一道防线，来寻找电影表达的精确度。那么，我们可以这样理解。监制是影片质量最后的保障，那么也就需要他必须具备良好的艺术修养，同时又平衡着艺术与观众的距离。他就像一把尺子，不断丈量，又不断拓展。

　　他说，“（与市场商业比起来）我永远会选艺术创作。因为商业属于长期算计的人。而只有创作的人才有敢于粉身碎骨的心情。” 而其实陈国富不仅仅是作为一个艺术家时怀抱着粉身碎骨的心情，当他作为一个监制时也是如此。

　　当华谊准备运行电影《狄仁杰之通天帝国》这个项目的时候，8000万的投资对于当时还未上市的华谊兄弟来说，融资压力相当大。陈国富作为监制，导演是徐克。预售和过程并不顺利，于是王中军提出，先卖掉一部分海外版权。

　　但陈国富坚持华谊应该扛到底，不须找合伙人，“如果华谊对这个项目信心不足，那我们就别做了。”王中军发了顿牢骚，但还是全投了。后来项目如期推进，在内地收获近三亿票房，也让徐克第二次荣膺香港电影金像奖最佳导演。

　　电影《狄仁杰之通天帝国》

　　他如是说：“决定电影往哪儿走的，绝对不是财务专家或者什么片场领导，都是这些赌徒艺术家决定的。”而他自己也承认自己也是一个“赌徒”。只是这个“赌徒”并不盲目下注，他有着对艺术的敏锐眼光，同时还具备市场嗅觉。

　　我们可以看到，从反传统中继承传统，重新定义了红色影片《集结号》。带着悬疑色彩的谍战片《风声》。再到大IP改编的《寻龙诀》。

　　电影《风声》

　　甚至陈国富还监制过《转山》、《星空》这类低成本文艺片。无论是在题材的创新上、类型跨度上，他都从不拘泥，敢于尝试和突破。他曾说，我自己是一个标准很高的观众，如果有一个题材我会那么好奇得想要去看它被实现，那一定有很大的群体跟我的想法一样。

　　电影《转山》

　　或许我们可以将他看作一个充满好奇心的孩子，或者“玩家”。只不过我们只是在玩别人创造的产品，而他自己在为自己创造。因此对于陈国富而言，市场是一个结果，而不是过程。他相信只要产品够有趣，就有可能扭转市场。

　　2013年，他结束了与华谊兄弟长达七年的合作，成立了“工夫影业”，并以继续探索“电影的原创性和市场的可能性”的先锋姿态重新打入电影业。

　　一个“玩家”的规矩：“守”中取“进”

　　陈国富说，“从电影发明到现在这个事情没有改变，你就是要在电影院里让观众惊奇，让观众感动、让观众欢笑、让观众有一丝的幸福感这个是没有变的。”

　　互联网时代的到来，好似一浪高过一浪的大潮，裹挟着我们的生活。同时也冲击着纸媒、电影等一系列的艺术形式和媒介。我们不仅要思索老一辈的电影人是否在新的时代也能够延续大浪淘金的传奇。当被问到“是否受到互联网影响”时。陈国富导演如是说。

　　互联网会影响大家的审美和阅片方式。但不管你一直在讨论说这个平台现在变得多厉害，电影的售票的概念，或者是影院屏幕数的增加，三四线城市的崛起等等的。陈国富相信，你终归要回到故事本身，然后跟观众产生对流。

　　同样，因为对故事本身的相信，陈国富也不主张过度消费明星效应，他认为明星制度是制片人和观众之间的默契。

　　他说，“如果你只想剥削这品牌的剩余价值，不提供足料的作品，违背了你跟观众的默契，那观众会反扑，会渐渐怀疑这个默契，会拒绝入场。这种现象，不要说是过去的港片，现在的内地片已经开始看到端倪。如果说明星制有规矩的话，那规矩就是不可以杀鸡取卵。”

　　由此我们可以看到陈国富导演的坚守，以及对经验的相信。与此同时，他与华谊兄弟再度联手，“预支“了2018年至2020年的五部电影，包括根据同名游戏改编的《阴阳师》外，还有《狄仁杰之四大天王》《摸金校尉之九幽将军》《画皮前传》以及黑泽明遗作《黑色假面》。

　　不知他的招式是否暗合了其工夫影业中“工夫”二字，所传达的“攻守兼备”、“守”中取“进”呢？当然，除了不忘在商业片领域中继续开疆拓土。

　　陈国富导演首次出任FIRST的评委会主席，他表示青年人的优势和劣势是同一个，而他基于这个机缘，也应为此尽份力量。那么这是否代表了他对艺术的初心，又或是FIRST也更加地关注到市场的一个信号呢？

　　那么，期待碰撞。

　　作者| 张梦歌；公号| 看电影看到死

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