国产精品电视剧如何突破圈层 赢得更多关注？

　　《人民的名义》

　　中国是世界上电视剧产量最多的国家，但以往大量品质不高的产品进入市场，影响了行业的健康发展。然而过去一年情况发生了变化，国产电视剧创作生产的数量有所下降，同时随着越来越多的精品剧的出现，那些创作质量相对平平的作品越来越难以找到生存空间，优胜劣汰的局面正在形成。

　　从收视率调查来看，精品剧正在引领整个电视行业。在过去一年里，引爆电视剧关注热点、在收视率排名中位置靠前的很多都是精品剧，比如 《人民的名义》 《于成龙》 《情满四合院》 《深海利剑》 等，成为电视剧行业的亮点，马太效应非常明显。我一直认为在创意产业领域一定会出现良性的二八定律，因为它跟普通的物质产品不一样。在餐饮行业，大大小小不同口味不同风味的餐馆都可以得到一定的顾客群，但是在创意产业领域，关注度、注意力、价值永远会向优质的版权倾斜；版权经济最大的特点就是最优质的版权会得到最大的收益。这其中还有一个现象，就是在网络上点击率最高的作品和在电视台收视率最高的作品，各前10部当中有80%都是重叠的，说明真正有质量的作品已经打破了媒介的屏障和圈层的限制，成为真正的大众剧。

　　无论多好的题材，起用多大的明星，人物不好，难成精品

　　对这些精品剧做一些归纳和分析就会发现，它们在题材上主要可以分成四种：包含重大革命历史题材在内的军事战争类题材占比非常高，说明观众对这一类型的电视剧始终有巨大的好感；第二大类型是谍战悬疑；第三类是近现代的传奇故事，也就是通常说的年代剧；还有一类就是都市生活类，这类作品从收视率占比来说不是特别高，但是影响很大，这几年我们特别有影响力的作品，大部分都来自于此类题材。

　　如果再对精品剧做进一步的总结，无论是古装剧还是现代剧，我们可以得出一个创作路径上的结论：人物塑造好了，作品才会好；人物不好，无论多么好的题材，起用多么大的明星，作品最终的成功率都很低。上述这些精品剧几乎都是靠人物立起来的作品，不是情节推动人物，而是人物推动情节。这是符合艺术规律的：只有人物成为情节的发动机，情节才不会虚假，演员才能准确地贴近自己所饰演的角色。有时候我们看到一些好演员也没有把戏演好，主要的原因并不完全是演员的问题，而是由于剧本本身对人物的准确性把握很低，导致演员不知道该怎么去塑造这个人物。其实我跟很多创作者交流过，只要人物顺了，导演也舒服，演员也舒服，当然观众就更舒服。所以我们说，人物是情节的发动机。

　　这就引出一个问题：当我们说把人物塑造好的时候，到底指的是什么？ 在我看来，就是这些人物必须是现实人际关系的一面镜子———换句话说，观众能够从这些人物身上看到现实关系的映照。比如我们看 《欢乐颂》，看 《人民的名义》，剧中那些让我们留下深刻印象的人物都是如此。所以，单单是“生动”还不够，好的人物必须要有现实性，包含着某种现实的反映，一种现实的典型性。

　　精品剧的“精”在于没有漏洞。很多70分的作品，再稍微精致一点就是90分

　　在塑造好人物的基础上，要成为一部精品剧，需要尽可能涉足陌生的题材、领域和人物，比如谈判官、恋爱专家、外科医生、急诊室医生、律师等等。这种陌生感一方面会增加观众的好奇心，另一方面可以因为其所具备的专业性，而提高观众提前破解故事走向的门坎。

　　不穿帮、不出戏的艺术逼真性，同样是精品剧的必备条件。精品剧的“精”不在华丽，而在于没有漏洞。环境不真实、情景不真实、服装不真实、化装不真实、氛围不真实，这些都是漏洞。过去一年我们看到一些大明星出演的、影响力非常大的剧，但其中很多场景穿帮，很多对话和人物关系让人出戏，破坏了原有的戏剧逼真感。这些剧其实已经有了70分以上的水准，如果再稍微精致一点就是90分，可惜没有，让人非常遗憾。

　　所有的精品剧，最终都是以价值观来得到观众认可的。今天的中国已经进入了一个新时代，观众对价值观的诉求越来越高。不管是哪一类的电视剧，观众都希望能够在价值观层面上引发共鸣。我在很多场合都会提到《琅琊榜》，它虽然是古装题材，但是里面蕴含的精神是现实的，现代的。这些年越来越多关于理想信念的电视剧作品频频得到观众的认可，同样是这个道理。中国梦归根到底是每个中国人的梦，新时代是每一个中国人的新时代。所以从这个意义上来讲，价值观和创作水平、创作能力之间是相辅相成，只有这样才能出精品。

　　值得一提的是，调查显示，尽管电视作为媒介面临比较大的挑战和影响，但是互联网、特别是移动终端增长势头很快，而在视频网站的整体点击量中，电视剧占了60%.换句话说，电视剧对于整个互联网行业都有重要影响。这也说明电视剧仍然是也将继续是一种大众文化形态，因此，希望未来出现更多精品剧来带给大家以梦想，带给大家以希望。