音乐综艺久无爆款 持续经历“尴尬期”何去何从

　　要翻唱还是原创？

　　转眼间，2022年已到了4月中旬，在第一季度没有选秀，爆款难寻的境况下，不少平台将目光聚集到4月，先后宣布了节目的嘉宾阵容。作为综艺市场中“头号”类型，音乐类节目向来都是各大卫视和视频平台抢占的高地。当下，无论是以最具中国特色的民歌为题材的竞唱节目《春天花会开》，还是自称“首档全产业链音乐剧竞演综艺”的《爱乐之都》，以及主打“音乐合伙人”概念，采取两两组队演唱的《天赐的声音3》……可以说，第二季度才刚刚开始，音乐综艺的隔空对拼，就已经能够闻到浓浓的“火药味”了。

　　一直以来，音乐类综艺都是深受观众喜爱的一大热门类型，更可以说是国民认知度最高的综艺类型之一。从早期捧红无数“素人”歌手的《中国好声音》，到“神仙打架”的《我是歌手》，以及后来让无数“梅溪湖女孩”疯狂的《声入人心》。音综这一门类中，不乏现象级的综艺节目。但进入2022年，音综也不得不直面长期无爆款、难创新、热度减退、“综N代”失灵的尴尬场面了。

　　不知何时开始，音综似乎进入了一个较长的“尴尬期”。虽然市面上的音乐综艺此起彼伏，形式多样，各大平台也在积极布局音综，但节目越来越少的话题度、日渐降低的收视率和加速流失的品牌冠名，都在不同程度印证着音综的“黄金时代”已过。市场亟需一个“新爆款”，来为该领域注入新的活力。

　　音综的“尴尬”在何处？细看下来，似乎主要局限于两个方面，一是要音乐作品到底“翻唱”还是“原创”？二是要坚守“综N代”的固有“领土”还是开辟“新路径”？在这两大方向之下，各平台和卫视选择了不同的延伸角度开启创作，但同时也面临音乐市场中观众挑剔的耳朵和此起彼伏的质疑。

　　要“翻唱”还是“原创”？长期以来，音综市场上没有放弃对于原创类音乐节目的尝试。譬如近两年播出的《这！就是原创》《明日创作计划》等，就聚焦于本土音乐的原创领域。可就播出情况来看，“素人”唱作歌手难以为节目带来天然的流量和话题度，好的音乐作品“出圈难”的困境无法解决，节目自然也无法突破固有圈层的传播。

　　所以，在近期上线的《天赐的声音3》《为歌而赞2》，所选择的仍是“翻唱”大热音乐作品的形式。而于4月1日播出的节目中，歌曲《玫瑰少年》的翻唱就引发了网络争论，次日话题#如何评价gai改编的玫瑰少年#阅读量已超过一亿。这首来自于蔡依林原唱的歌曲，背后有着极为严肃的事件背景，可网友质疑节目中经过改编的歌曲《玫瑰少年》，已经没有了原作的核心“灵魂”。可见，翻唱和改编知名歌曲同样面临着“风险”，稍不注意就会被原作粉丝吐槽。

　　在当下音综名单上，仍能看到《中国好声音》《蒙面唱将》《天赐的声音》等“综N代”仍在坚守，可陈旧的模式下，观众的流失愈发严重。于是，不少创作者将目光投放到更为细分和小众的音乐圈层，如《乐队的夏天》带领了乐队音乐文化的兴起；《说唱新世代》则将目光投向“Z世代”的说唱创作者。再到当下，音乐剧、民歌、国风、民谣……在更为垂直细化的题材下，音乐综艺也在不断探讨新的“路径”，寻找更加微小的切口。

　　如今，久无爆款的音乐综艺“尴尬期”还在继续，也许只有等到下一个现象级节目的出现，才能终止目前的窘迫场面。可能爆款出现之时，也能开创新的音乐风潮，引领下一波的音乐综艺方向。

　　封面新闻记者 李雨心