电视剧“脱虚向实”，题材只是第一步

　　90后演员蔡文静在电视剧《光芒》中饰演吴丽姿

　　卞芸璐

　　细数近年电视剧创作的新趋势，“现实转向”算上关键词之一。之所以如此，一来与流量追逐失效与IP迷信的破除有关，二来与主题创作规划与文学精神复归有关。

　　具体到今年的电视剧创作，越来越多的剧集在题材上趋实避虚。不少原本不在电视剧选题视野中的历史、现实切面，开始在荧屏上与观众相见。比如在民国乱世风云中讲实业济世、金融救国的《光芒》，以抗日为背景却侧重表现后方支持的《烽火抗大》，以及用三代航空人串起中国70年航天工业发展的《逐梦蓝天》等，都是其中代表。

　　这些摸着时代脉搏下笔，以历史、现实为据的选题能够脱颖而出、形成规模，自然是好事一桩。但从剧集具体呈现看，选题的现实转向与艺术表达的现实主义复归，却并非总能步调一致。此类电视剧在题材与艺术表达上的偏差，值得深入探讨。

　　年轻化的迷思

　　在如今媒介融合的剧集接受环境下，一部剧年轻观众关不关心、认不认可，会对作品的口碑形成和二次传播产生很大影响。因此，充分考虑剧集对年轻人的作用和影响，已经成为当下电视剧工作者的创作自觉。此类从史实和现实原型中取材的剧集也不例外，但对于年轻化表达究竟是什么，如何与严肃题材适配，有些主创却考虑欠周。

　　追求年轻化表达，塑造青年主角，赋予年轻观众更容易代入的同龄人视角，这自然是捷径一条。但在不同历史时期、现实背景下的年轻人，大到集体性格与思维偏好、中到家庭结构与情感模式、小到言行举止与体态习惯，都有所不同。同样是个性张扬，当代年轻人的玩世不恭和战争年代青年人的桀骜不驯，就区别很大。如果主创想当然地合并同类项，把当代青年的生活重心、热议话题乃至语言习惯植入到现代化建设时期的青年，甚至是革命战士身上，就难免造成“穿越”感。这也是当下不少题材严肃但表达失准的电视剧在创作上的通病。

　　追求年轻化表达，更不意味能够脱离历史与现实背景，随意添加爱情的佐料、女性独立的爽感。如今，因为年轻观众们要互动、要表达、要社交，所以部分主创就养成了在情节中埋话题、藏焦虑、戳痛点的创作习惯。但这些技巧在需要现实主义深挖的严肃题材创作中，往往会生出割裂感。本该在斗争与建设主线上发光发热的主角，非要在一见钟情中消耗热情，在多角关系中反复纠缠。不管是富家小姐还是质朴要强的农村女性，都要把女性觉醒的台词挂在嘴边。这非但不能激起话题、戳中痛点，反而容易让情节逻辑脱轨。

　　这些关于年轻化表达的迷思，归根到底是因为把年轻观众特殊化了。虽然不同年龄层的观众审美偏好不同，但终极的艺术标准是一致的，那就是有没有活生生地表达一个时代，有没有说真话、演真人。《烽火抗大》中，镜头只要一对准课堂就生动，哪怕是军事地形课上拿窝头、萝卜当教具教等高线的戏，弹幕都好评涌动。可见，只要真字当头，年轻观众并非只爱撒糖与爽感。

　　传奇套路的惯性

　　从艺术规律上讲，传奇化与现实主义并非完全对立，但传奇套路就另当别论了。具体到电视剧创作传统中，以民主主义革命为背景的民国剧、抗战剧，和以社会主义建设时期为背景的年代剧，都曾各自发展出了一套求奇、求异的强戏剧性叙事模式。如今，有些剧集在取材上找到了荧屏表达的历史空白、现实断点，但在叙事传统上却不自觉地沿袭了传奇惯性，一定程度上影响了题材的深度挖掘。

　　比如，以往的传奇剧中习惯塑造身世奇异、经历非凡，能力超群的世俗英雄形象。电视剧《光芒》在塑造男主角程亦治时，也采用了类似手法。他本出身寒微，后因与银行家女儿的联姻迅速进入传统钱业。在钱庄，耳聪目明、长袖善舞的他成长迅速。但很快，他发现了旧钱业的肮脏底细，于是选择走上了创办新银行的道路，也开启了自己金融破浪之旅。剧中的人物塑造并非不精彩，命运辗转并非不曲折，但既然已经铺陈了时代细节，勾画了经济线条发展的云波诡谲，那么让主人公多一些底层磨砺，少一些处境之奇、婚姻之奇是否会更好？这值得我们多加思考。

　　再比如，传奇剧习惯放大人物关系的戏剧性，大量运用偶然、巧合元素把人物的命运碰撞推向高潮。诚然，我们如今回看历史，常能在细微之处发现大量的戏剧性。但在一段以大干快上为背景，以科研攻关为戏剧主线的故事中，毫无铺垫地把两位主角设计为失散多年的兄妹，是否能够帮助人物塑造？在社会主义建设中，牺牲在所难免。一位年轻女性因突然丧夫、悲痛欲绝，却因为怀有身孕重拾了生活的勇气，这样的情节具有一定现实代表性。但是否需要像《逐梦蓝天》中那样，把戏剧张力集中到一场投湖自尽的戏中，通过好友冲她喊一句“你怀孕了”这样的极致台词来展现，值得商榷。

　　向“快”看齐的副作用

　　随着电视剧观看环境从家庭向个人的转化，如今观众对剧集信息密度、情节强度的要求变高了，电视剧的节奏提速也成了普遍现象。但是快节奏、强情节、多反转的叙事方式，在某些现实题材中是否适用需要仔细考量，其中尺度的把握也是一门学问。

　　部分严肃题材电视剧的主创，担心历史上真实的转折与矛盾有限，没办法保证情节密度，于是另设类型化支线，提高情节强度。比如在反映抗大筹备、建设与管理、发展的电视剧《烽火抗大》中，便设计了大量的间谍潜伏与甄别的情节。客观上讲，这样的情节铺陈升级了冲突强度，实现了情节节奏的加速。但如果能换个思路，在小历史上下功夫，把思想政治教育、课堂和实战教学中的小矛盾、小冲突写好，是否会更有味道？

　　还有一些主创对快节奏、强情节的理解走了极端，不仅人物和人物关系设计得极为复杂，主线情节也飞速推进。这样盲目地向“快”看齐，对人物塑造产生了不小伤害。很多好不容易塑造起来的生动配角，本来有组成群像、侧写时代的潜力，但却因为情节提速沦为了功能人物，突然下线。对于有成长弧光的主角，为提速而提速的主线，也失去了“情节是性格的发展史”的功能。一个关键的性格成长，常在一两句台词的功夫就“想通了”，有时候为了服务于情节发展，甚至出现了性格逻辑“下跳棋”这样的非现实主义表达。

　　正常的剧集创作生态中，现实主义和浪漫主义相伴而行，引领之作与娱乐之花各司其职。近年来的问题是，题材的现实转向步伐稳健，但配套的现实主义创作论却慢了半拍。我们不仅期待看见更多取材现实的电视剧，更希望这些好题材能彰显它们应有的荧屏影响力。

　　(作者为广播电视艺术博士、山东师范大学讲师)

　　【编辑:刘欢】