说唱文化，娱乐还是发声？

　　来源：中工网-工人日报

　　工人日报-中工网记者 陈俊宇

　　11月1日，B站首档说唱综艺《说唱新世代》收官，豆瓣评分定格在9.1分。

　　至此，今年的三档说唱综艺告一段落。随着潮流文化的兴起，说唱在中国已从小众文化进入大众视野，更是综艺垂直细分的重要领域。

　　在爱奇艺之后，芒果TV、B站均加入了说唱综艺的打造阵营。今年6月，芒果TV推出《说唱听我的》；两个月后，爱奇艺《中国新说唱2020》上线；9月，B站携《说唱新世代》亮相。

　　就市场效果对比而言，《中国新说唱2020》和《说唱新世代》竞争力明显，前者侧重热度和话题度，后者赢得了口碑。《说唱听我的》却在此次说唱赛道的表现稍显逊色。

　　有意思的是，虽然口碑走高，但在市场看来，《说唱新世代》在流量和热搜话题度的曝光上似乎总是差了一点，网友们甚至调侃，“B站为什么不买热搜”。对此，节目制作方回应称，热搜是一个结果，不是做节目的目的。

　　自开播之日起，《说唱新世代》便显现出有别于同类音乐节目的气质，成为值得关注和探讨的节目样本——以说唱为主线，通过多元的观察视角，向观众展现来自不同圈层，面向不同受众的中国说唱歌手的生活状态。

　　说唱文化出现在大众视野时，作品大多是财富、愤怒等主题，并且让大众形成了固有印象。女性话题、城市记忆、校园霸凌、教育等主题说唱作品，让《说唱新世代》的风格突出且迅速出圈。比如，歌手圣代的新歌《书院来信》，是一个被监禁在豫章书院的孩子发出的呐喊；出生于1998年的女歌手陈近南在作品《来自世界的恶意》中，深入探讨了扭曲的环境下青少年抑郁的问题。

　　“在我看来，能写可爱文字、有思考性文字的人，一定是可爱的人，这就是我们选角的初衷。”导演严敏用一句“让事情成为它本来的样子”，道出了《说唱新世代》最差异于同类节目的核心。

　　在严敏看来，说唱文化的本源是真实地描写真实生活，真实地表达想要表达的感情，用讲真话的方式表达自己的思考。“说唱文化最初进入中国市场时，为了让观众了解、快速让观众吸收成为流行文化，很多人为说唱文化贴上了流行性、消费主义的标签。但说唱的本质是发声。”

　　所谓发声，即是“为弱势群体发声，为被忽略、被忽视，或者看不见的那些人群发声”。严敏的这一观点引发行业大讨论，反对与支持，甚嚣尘上。

　　这是分野所在。某种意义上来说，《中国新说唱》与《说唱新世代》走上了不同的道路，追求热度与流量抑或留下真正的作品。

　　回溯说唱的历史，它第一次出现，是为贫困危险的贫民窟，带来不一样的娱乐。但是在发展过程中，如果仅仅只是娱乐，必然不可能走到如今的高度，还需要承载社会责任，为不同的群体发声。当然，“亚文化风格的抵抗性，会被时尚工业所收编或者商品化”，说唱也难逃这一“命运”。

　　对于中国说唱，尚在成长中。2017年，《中国有嘻哈》横空出世，这是说唱音乐首次站在主流舞台之上。当还没站稳脚跟时，便迎来了急速商业化。入局者开始行动，也就有了今年的三档说唱综艺。

　　单就本季来看，《中国新说唱》露出疲态，制造矛盾冲突、制造话题等老套手法引发了口碑垫底的恶果。《说唱新世代》则拓展了中国说唱的艺术承载边界和思维深度，成为一匹综艺黑马。

　　讨论说唱的本质，是发声还是娱乐，会在下一季的节目中找到答案。秉持什么精神，坚持什么核心，则将昭示这档说唱综艺去向何处。