抖音音乐用报告揭示了音乐行业的未来

　　在最近一期《德云斗笑社》上，孟鹤堂和周九良表演了一段相声，用传统曲艺的腔韵把“画画的baby”“无情哈拉少”这些抖音梗玩了个遍，现场观众的情绪被调动得一浪高过一浪。

　　这种把抖音热门歌曲融合进相声表演中的模式在德云社并不少见。小园子演出中，我们经常能够见到演员们翻唱抖音热门歌曲、和观众一起玩儿梗，并获得不错的现场效果。

　　音乐，正在通过以短视频为载体的社交传播，进行一场从“聆听”到“互动”的变革，不知不觉之中，音乐行业的一场社会化重塑正在抖音上悄然发生。

　　日前，抖音音乐发布了《2020抖音音乐生态数据报告》，透过这份报告，我们或许可以窥见短视频社交赋予音乐的全新生命力。

　　让更多音乐人被看见

　　从1990年代前后以电视媒体主宰流行歌曲方向至今，中国当代流行音乐的发展已逾三十年的时光，这期间虽然经历了以电视剧为载体、以选秀节目为载体、以音乐综艺为载体的不同发展阶段，但能够在民间广为流传的歌曲，主要还是来自电视平台。

　　所以即便如黄渤这样“唱跳俱佳”的优质歌手，无法登上青歌赛的舞台，拿不到热门电视剧主题曲的演唱机会，也只能在酒吧里苦苦追梦，最终“沦为”一个电影演员。

　　这种情况在抖音开启的音乐短视频时代发生了改变，越来越多的音乐人和原创作品正在抖音上面被看见——根据《2020抖音音乐生态数据报告》，仅2020年上半年，音乐人入驻增长人数就接近3万人，近半年音乐人涨粉累计超过3亿；在原创歌曲方面，排名前10的爆款歌曲总播放量945亿，相当于全中国平均每人播放67次。

　　如果黄渤生在这个时代，大概很难不在抖音上成为一个“爆款”音乐人。

　　在这份报告中我们还可以看到，排名前十的爆款歌曲，就包含了流行、民谣、二次元、R&B等多种风格，各种风格的音乐人都可以在抖音上找到自己的受众，从而获得认可和机会。

　　丰富的音乐风格都能够找到对应的受众，音乐人足不出户就能够得到足够的关注，可以专注于自己感兴趣的音乐类型，进而形成相对稳定的音乐爱好圈层。这种行业环境的变化我们从一组有趣的数据中可以窥见一斑。

　　根据《2020抖音音乐生态数据报告》中“用户最喜爱音乐短视频创作风格投稿量Top省份”显示，不同地区创作的短视频音乐风格具有明显的差异，比如云南，多个少数民族聚集，加之旅游资源丰富，当地百姓生活状态相对安逸，使得民谣音乐成为这个地区的重要音乐类型。

　　再比如四川地区，热烈火辣的生活方式吸引了大量年轻人定居，随之产生的，是代表年轻人态度的说唱音乐的火爆，这里也涌现出了谢帝、马思唯、李佳隆等大批说唱明星。

　　广州流行音乐积累深厚，素来是中国流行音乐的“造星工厂”，在抖音时代也依然是“屠榜之王”；贵州人喜欢放歌天地间，摇滚乐是最适合他们“燥起来”的方式；电音在江浙沪地区发展最好，而说到国风，河南的国风豫韵源远流长，自然是当仁不让。

　　当《火红的撒日朗》这首蒙古草原歌曲，配合着短视频中具有民族特色的舞蹈唱起来跳起来的时候，当西安人用陕西方言唱着《西安人的歌》，歌里唱的是从小吃到大的肉夹馍的时候，当《广东爱情故事》唱得你心碎的时候，这些性格鲜明的音乐和标记着城市符号的短视频，帮助无数当代异乡人纾解着乡愁，也让一个个好作品和音乐人被看见。

　　社交传播对音乐作品的助力

　　抖音音乐的用户因为不同的生活环境、兴趣爱好形成了不同的音乐圈层，选择了共同音乐审美的用户通过个性化推荐聚集在一起，形成了良好的互动氛围，社交助力音乐作品传播，音乐又反过来成为社交资产，促进志趣相投的用户相遇、交流和分享。

　　这就是“音乐社交”对音乐行业生态关系进行的重塑。

　　在抖音诞生之前，《旧梦一场》这种歌曲是很难被大众接触到的——它的演唱者阿悠悠名不见经传，歌词也并不足够易于传唱，“一别两宽，各生欢喜”这歌词出自唐代的《放妻书》，听起来总觉得离当代人的生活有点儿距离。

　　这首带有古风风格的歌曲在抖音上一开始只是小范围传播，被一些喜欢它的人配上了故事性很强的短视频，随着“早知惊鸿一场，何必情深一往”被反复播放，《旧梦一场》成为了爆款视频必备的背景音乐，音乐人阿悠悠也在短时间内收获了700万粉丝。

　　在抖音，这样的例子不胜枚举。从这份报告中我们能够感受到社交传播对音乐作品的助力能力——数据显示，平均每天有超过18万首多元曲风的音乐激发用户投稿视频创作，用户使用抖音音乐创作的视频投稿量累计超52亿次，相当于每个日活用户创作13个音乐短视频。

　　同时，用户会根据不同的场景选择不同风格的BGM，报告中显示用户创造视频最多的五个场景分别是亲子、生活、美食、萌宠和旅游，丰富的场景给了不同风格音乐展示生命力的空间。

　　Yong 7/Aioz的《COCO》是一首很放松的说唱作品，因为歌词中描述的失恋后故作轻松的状态契合了很多年轻人的心情，成为朋友聚在一起跳舞、搞怪或者生活中慰劳一下自己时的“标配BGM”。

　　国风歌曲《苏幕遮》，歌词中描绘的美景如同水墨山水，成为众多用户在旅行场景下创作的首选BGM，更凭借独特的古风戏腔和古典舞挑战，调动了用户的参与热情，迅速成为爆款。

　　在这份报告的音乐作品篇中，我们能够看到用户短视频投稿在选择BGM上的多元化——适合帅气穿搭视频、舞蹈视频的说唱音乐，公路味道十足的摇滚乐，或者旋律跳跃可爱的二次元音乐，也都涌现出了各自曲风中的代表作。

　　在抖音，音乐不再仅仅只是一个个被“聆听”的作品，而是成为朋友间互动交流的桥梁，用音乐创作视频，也成为用户分享生活的一种首选方式。

　　抖音赋予音乐行业的生命力

　　这份《2020抖音音乐生态数据报告》中还包含其他一些很有价值的数据，比如音乐人曲风占比城市分布，音乐人直播的“营业”数据等等，相信这些数据对于音乐行业的从业者，或者有志成为音乐人的追梦少年们都有着重要的参考意义。

　　这份《2020抖音音乐生态数据报告》的诞生背后，是抖音音乐品牌的厚积薄发，凝结着抖音平台四年多以来深耕音乐领域所获得的经验和成果。从这份报告中，我们能够看得到短视频社交正在赋予音乐行业新的生命力——不仅包括助力大批优质音乐人创作出大量优质的音乐作品，并且通过抖音创新的宣发模式，将这些作品融汇到更多用户的生活和社交场景当中。

　　在生产端，抖音音乐平台帮助不同风格的音乐人直接面对精准的受众，音乐人不必再像从前一样在狭窄的传播渠道上“碰运气”，从创作端鼓励了更多热爱音乐的人投入到音乐行业，进而创作出更多优质的音乐作品。

　　作为传播渠道，在抖音上，用户不仅仅在“听音乐”，更是通过配乐、剪辑、卡点，在“玩音乐”、享受音乐、对音乐作品进行二次创作并分享。在这个过程中，音乐作品被反复聆听理解，用户便更容易感受到创作者所希望表达的情感，从而获得共鸣。

　　而在消费端，抖音音乐则提供了丰富的使用场景，通过千人千面的个性化推荐，将音乐作品推荐给数量庞大的活跃用户，为各种类型的音乐作品提供了差异化的场景。

　　可以说抖音音乐正式进军音乐产业以来，通过“2020抖音看见音乐计划”、“抖音音乐人亿元补贴计划”、“造音行动”等活动，持续致力于构建专业、开放、真实的短视频音乐社区，帮助更多优秀音乐和音乐人被看见，音乐行业的改变正在发生。

　　不知道你是否注意到，我们的生活里开始越来越多地出现音乐的影子，一段旋律可以帮助人们记住应该铭记的瞬间。经由抖音，更丰富的音乐形态在大众群体中生根发芽，这也意味着传统音乐行业的生产思路正在被颠覆，新的音乐生态正在形成。而最终，这些多样的音乐正在影响着我们的生活，让生活有了不同的温度和颜色。

　　改变正在发生。