《瞄准》折射国产谍战剧创作的“罪与罚”

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　　原标题：《瞄准》折射当下国产谍战剧创作的“罪与罚”

　　胡祥

　　近日，《瞄准》热播。笔者对这部剧一直非常期待，因为它是少有的讲述在波谲云诡的年代狙击高手相爱相杀的国产谍战剧。客观地说，在网剧导演的加持下，这部剧的叙事和影像都有创新，其品质在今年以来的谍战剧中属于中上，但同时也存在国产谍战剧的通病。

　　　故事创意有新意电影质感是亮点

　　提及谍战剧，大家印象中都是潜伏在敌人内部、在电讯声波中传递重要情报的孤胆英雄，以文戏尤其是办公室戏、烧脑戏居多。但是《瞄准》却选择以动作性特别强的狙击作为切入口，在敌我的相互瞄准中，彰显正义与邪恶的较量。剧中开篇便是一场精彩的狙击戏——主角苏文谦冷静地用弹弓百步穿杨击中劫持犯，这样的奇观场面设计非常有新意。剧中还有多次精彩的狙击战场面，其间大量展示专业狙击手如何根据一切条件观测风向，如何确定最佳狙击点，如何计算子弹折射角度，以及确定各自分工等，这些专业性的过程被拍得惊心动魄，非常过瘾。而剧中主角苏文谦的转变也是一大看点——他作为曾经的保密局暗杀小组的顶级狙击手，却因为自己的失误错杀爱国人士，从此不再摸枪。当凶悍的顽敌反扑，他是继续遵守自己心中准则，还是要与昔日同袍搭档相互瞄准，两人谁更胜一筹？让人期待。

　　电影化的影像质感是《瞄准》的另一大特色。如果说以往优秀的谍战剧主要靠的是复杂缜密的剧情吸引观众，那《瞄准》的特点是高度的电影化、类型化，呈现不一样的风格。导演之一五百是网剧导演出身，尤其擅长悬疑动作类型，如《心理罪》《古董局中局》等，他的特点是强情节、快节奏，追求电影画面质感，在《瞄准》中也得到充分发挥。如第16集中，小镜子在医院牺牲自己吸引池铁城与花和尚暴露目标、促使苏文谦再一次举起狙击枪的对决戏，无论是场面调度，还是剧情起承转合的节奏都是电影级水准——既有对凡人英雄崇高意志的歌颂升华，也将苏文谦内心遭受巨大震撼，因而改变原则刻画得真实可信。还比如第17集中苏文谦以教官身份带着曹必达等人回到当年误杀爱国人士的现场，别具一格地提出了瞄准和狙击可以分开的原理，揭开了误杀真相，让人脑洞大开。这是国产谍战剧中少有的科学分析派，专业性、创新性颇高，某些方面甚至具有开拓性意义。

　　　近来谍战剧通病：人物失真，类型不明显

　　《瞄准》的好，是因为视角新颖、影像品质出众，更是因为其在主旋律叙事与类型化中找到了平衡，形成了自己独特的风格。但是，也依然存在着当下谍战剧创作**有的一些问题。

　　最大的问题是人物失真。所谓人物失真，意为人物的性格塑造不够真实，没有与时代和环境相融，处于一种漂浮状态。而只有角色塑造得真实，观众才会跟着融入剧情，才会进入戏剧情景，会不自觉替主角捏把汗、加把油、叫声好。

　　今年以来的几部谍战剧，剧情越来越复杂迷离，但是人物却消隐不见，人物跟着剧情跑，从始至终没有立起来。如《秋蝉》的剧情架构非常宏大，聚焦抗日时期的香港，中国共产党、日本军政厅、民间商会……各方势力竞相角力，线索多，跨度大，节奏快，但是主角叶冲的性格没有塑造出来，虽然人物多次身处危机，正是展现性格的时候，但是却处理得非常草率，总是轻易过关，主角光环太强，网友弹幕评论：“如同儿戏”。《局中人》在人物上的最大问题在于角色没有动机，在开篇近10集看不到主角沈放的目标任务，只是频繁穿梭于家庭、办公室、夜总会，不知所云。《瞄准》中以池铁城为首的水母暗杀组个个造型夸张，没有还原当年时代感，也与低调稳重的狙击手身份不符。

　　还有不够类型化的问题。谍战剧是典型的类型剧，类型化程度越高，越能体现谍战的紧张、压迫和迷离之感。但是，今年以来的谍战剧却在类型化上不彻底，其中最大的问题在于类型化进度慢，节奏拖沓。篇幅过长是通病，《秋蝉》《局中人》都是49集，《瞄准》更是长达57集，前半部分铺垫时间过长，而戏剧冲突根本无法支撑这么大的体量，再精彩的剧情在如此冗长的篇幅下都会注水稀释。比如《秋蝉》到了第9集才出现了谍战中最经典的电台战，终于有了一点“谍战味”；《瞄准》到了第10集主角才拿起狙击枪，才出现了剧中最核心的双雄对决的场面；《局中人》前10集还游离于谍战之外。究其原因，不乏制作方特意拉长剧集谋取经济回报之嫌。

　　此外，谍战剧偶像化、爱情化趋势比较严重。《秋蝉》主角叶冲的造型、表情、站姿是标准偶像剧主角，永远双手插兜，让人出戏；男二号池诚与靳香的情感纠葛非常抢戏。《局中人》中用大量篇幅讲述沈放和沈林家中复杂的矛盾。《瞄准》中苏文谦与紫舒一家的情感戏份过多。谍战剧乃至主旋律剧偶像化是普遍问题，一方面确实能拉近和年轻观众的距离，但是如果处理失了分寸就容易喧宾夺主。

　　谍战剧应向短剧化和精细化发展

　　今年以来，悬疑题材的网剧成为最大的黑马，爆款佳作频出。这些剧有一些共同的特点：比如篇幅短，大多只有12集，但是每一集高度凝练，节奏明快，带给观众较好的审美体验。同时这些作品也敢于触碰社会热点难点，引人深思，这些对国产剧创作带来不小的冲击和启发。传统题材剧如果再不创新理念和手法，将会与网剧的差距越来越大。未来谍战剧创作或许应借鉴优秀网剧短而精的经验，主要有两个方面：

　　首先是压缩剧集。精彩来自于凝练。回溯谍战电视剧发展史，实际上被誉为谍战剧高峰的《潜伏》《黎明之前》也才30集，但是每一集都非常精彩，甚至可以说每一场戏都发挥了作用。谍战题材电影高峰《风声》讲的就是几天之内的事。再看《瞄准》采用了独特的每天计时的叙事方式，类似于美剧《24小时》，但是却因为叙事缓慢没有发挥应有效果。

　　二是要遵循类型化法则。谍战剧是重要类型剧，随着时代变化，观众审美水平提高，对谍战剧的要求也越来越高，众多珠玉在前，谍战剧的创新难度其实非常大，类型融合是一条路径，但是不能让其他类型覆盖了谍战的特色。所以，不管是什么叙事切入口，谍战剧应该及早进入类型剧的节奏，从一开始就营造类型氛围：主角接受的最核心的任务是什么？面临的最大难题是什么？主角要选择什么方式破解？这些最基本的元素都要及早告诉观众，这其实是争取观众的最佳时机。类型化就像是一条行车轨道，只有在正确的轨道上行驶，紧紧抓住谍战类型的核心元素，才能行稳致远。