“范思辙”郭麒麟首演话剧 人偶结合尝试新探索

　　生活不易，小编叹气。只能写写资讯聊以自慰了。今天天气不错，正适合读读最新资讯放松一下。不吊大家胃口了，一起来了解一下。话剧《牛天赐》剧照。 张睿 摄

　　话剧《牛天赐》剧照。张睿 摄

　　原标题：成年人咋演婴儿？话剧《牛天赐》妙用偶

　　为纪念老舍先生诞辰120周年，由方旭、陈庆、崔磊编剧，方旭导演，相声演员郭麒麟与其搭档阎鹤祥跨界领衔主演，改编自老舍先生长篇小说《牛天赐传》的话剧《牛天赐》将于12月25日至29日，在北京天桥艺术中心上演。

　　从2011年，自编自导自演了独角戏《我这一辈子》开始，导演方旭接连改编了老舍系列作品，话剧《牛天赐》是方旭八年内改编的第六部老舍作品，同时，也是小说《牛天赐传》首次被改编并搬上话剧舞台。《牛天赐》此次由在热播剧《庆余年》中表现抢眼的“范思辙”郭麒麟和阎鹤祥领衔主演，何靖、赵震、刘欣然、秦枫等17位演员挑战68个角色，组成了自有“全男班”以来演员最多的演出阵容。二位主演首次登上话剧舞台，且郭麒麟出演“牛天赐”一角，接受一个“横跨0-19岁”的高难度角色，此次舞台改编颇有挑战。为实现高难度改编，方旭首次尝试将“人-偶结合”的表演方式融入到演员表演和舞台视觉中，构建出外在形象与内心感受的双重表演空间，为“婴儿”的呈现提供了有趣的舞台表现方式，也为“偶”在戏剧舞台上的应用探索了新的可能性。互联网专访导演方旭，揭秘人偶在表演中的运用以及两位主演此次跨界表演的训练幕后。

　　从婴儿演到成年是挑战

　　1934年，老舍先生在山东济南执教的间隙写下了长篇小说《牛天赐传》，以全知视角叙述，细腻而生动地讲述了牛天赐从婴儿到成年的成长经历，为读者提供了一种独特的阅读体验，但这也成为二度改编过程中的最大难点，因此，《牛天赐传》也被认为是老舍先生最难改编的作品之一。

　　方旭坦言最初决定改编小说《牛天赐传》，其实自己并没有像改编之前五部作品那样坚决：“《牛天赐传》这部作品从阅读上其实比老舍先生的任何作品都好读，从幽默的文风上看，是非常典型的老舍作品。可以说，在我改编的所有老舍小说里，《牛天赐传》是最好跟观众聊天的作品，因为成长的故事关系到每一个人。舒济老师曾说过，将《牛天赐传》搬上舞台的难度太大，对于如何把一个孩子，从婴儿到成年的成长经历在舞台上展现出来，对任何一个导演来说都非常有挑战性。”

　　当方旭复读原着，读到中后部的时候，他突然意识到这部作品不能用写实的方式去演绎，如果像影视的手段一样来展现这部作品，并不是他想达到的效果。于是方旭本能地想到了用“偶”，但是该怎么用好这个偶，最初并没想好：“若弄成一个偶剧，首先它展现的空间就有问题，因为偶剧表演空间不会太大。在大剧场里搞偶剧，观众或许就看一小人在舞台上乱蹦跶，这肯定有问题的。再加上郭麒麟的加盟，更不敢用偶了，因为他第一次演话剧，让他在舞台上提线无疑会加重他的负担。最终我们定了大原则，即‘人偶合体’。偶的腿就借人的腿，便于操控的同时也不给演员的表演带来更多的负担，可能反而成为他表演的一个帮助。”

　　不同大小的偶代表年龄段

　　方旭觉得，让第一次演话剧的郭麒麟身上挂带一个偶，无疑需要一个适应的过程：“但郭麒麟适应很快，我开始跟他说的时候，他就产生了偶是表达媒介的意识，不应该是人和偶两张皮的表演方式，他需要把控着偶的手去表达角色的情绪和情感。而且腿又没有形成障碍，可以正常行走，其实偶反而也帮助了他。”方旭透露最初摘掉偶之后，郭麒麟曾对他说，没有偶，自己还真不知道该怎么办。

　　关于偶的使用，方旭透露，从“洗三”，“抓周”，牛天赐的童年到上学，直到他母亲去世，始终都有偶相伴，小到挂在脖子上，大到挎在身上，下身套在腿上等不同展现方式，郭麒麟要变换不同大小的偶。观众届时会在舞台上看到4-5组不同大小和造型的偶，随着“牛天赐”年龄的增长在不同时期出现，包括牛天赐的儿时玩伴也将以此形式展现。“其实这是一种意象化的表达，但是这种意象化的展现如何让演员去表达得没有任何障碍，最终还是指人情感的表达。我对郭麒麟说过，《牛天赐》这个戏的外部表达可以有各种形式，但是角色的情感和感受必须真实。”

　　相声转话剧难在“用身体”

　　话剧《牛天赐》不仅成就了郭麒麟第一次出演话剧，他的搭档阎鹤祥也以一个特殊的角色第一次出现在话剧舞台上。在改编剧本的过程中，方旭发现老舍先生的原作中经常喜欢夹叙夹议，往往议的部分比叙的部分好看，但议的部分又很难从剧中人物的嘴里说出来，因此他情急之下就把牛天赐家门口的“门墩”激活了，为戏剧多了一种可能性，阎鹤祥也因此变成了这个“门墩”的不二人选。

　　在方旭看来，第一次出演话剧的郭麒麟与阎鹤祥，他们最大的挑战就是说相声不用动，没有肢体上的表达，但是从相声转成话剧，作为戏剧演员必须要建立一个非常清晰的空间概念，演话剧如果没有主动去驾驭空间的意识，表演肯定不好看。“我经常说，演员在空间里的走动要和他的个人情绪相吻合，不是像说相声那样简单的前后左右移动，得慢慢给他们建立这个概念，让他们学会用身体演戏。相声就是靠语言，演员能不动就不动，越稳越好，但是我们在舞台上必须要动，而且是在节奏里去动，对他们来讲是比较陌生的。”

　　除了郭麒麟与阎鹤祥首次出演话剧的跨界演员之外，此次方旭选定的演员阵容中也有很多演出经验较少的年轻演员，谈及对他们日常的表演训练，方旭坦言，常规的发声练习肯定会做，这是演员走上舞台的必修课。形体上会进行一些瑜伽训练，但方旭认为最重要的还是呼吸练习，“我希望他们不断地去关注自己的呼吸，呼吸在表演过程当中非常重要，但是这往往是被大多数人忽略的，呼吸是个自然的状态，很多人不会花心思去观察它，其实呼吸的变化和情绪的变化是完全合在一起的。通过呼吸训练，可以让人的注意力慢慢集中，人的整个精神状态沉静下来以后，他的感知力会成倍地往上发展，对于任何一个演员来讲，感知力才是他进行表演的基础。”

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