影视大咖今年热衷演话剧 明星上戏台赚钱易赚口碑难

　　暑期明星剧目接连推出，影视大咖今年热衷演话剧

　　明星上戏台，赚钱易赚口碑难

　　本报记者 牛春梅

　　8月14日至8月16日，国家大剧院国际戏剧季重要剧目《革命之路》即将上演。这部作品是今年暑期颇受关注的话剧，不仅因为它改编自“小李子”主演的好莱坞经典电影，还因为中文版话剧由胡可、沙溢夫妻主演。“在舞台上演出我很忐忑！”沙溢的这句话，今年有太多明星说过，有的人甚至还是第一次上台。

　　　　明星热衷上戏台“充电”

　　戏剧舞台上一直不乏明星身影，但2019年这股势头更凶猛了，舞台上俨然迎来一个“明星年”。

　　今年1月，明星的“攻势”就很凶猛，当月初先有王学圻的《爸爸的床》，月底又有赵薇的《求证》和陈妍希的《大话西游之大圣娶亲》同时上演。随后4月份有蒋雯丽、戴军主演的《庞氏骗局》，5月份又有倪大红、史可主演的《银锭桥》。

　　随着夏天来临，明星们在舞台上掀起了一轮新的高潮。6月份有倪妮主演的《幺幺洞捌》、韩雪主演的音乐剧《白夜行》、“名嘴”周涛主演的《情书》。7月份有李幼斌、史兰芽主演的《老式喜剧》，倪大红、孙莉主演的《安魂曲》，奚美娟、关栋天主演的《洋麻将》，翟天临也低调演出了《红兔子 白兔子》。8月份，我们将看到的有胡可、沙溢的《革命之路》，葛优、万茜的《默默》。9月份，还有卢燕、濮存昕、江珊、郑云龙主演的《德龄与慈禧》……要是仔细罗列，名单还会更长。据说周迅也将加盟演出赖声川新剧，“明星年”可谓名副其实。

　　明星们为什么如此热衷于上舞台呢？因为在大众认知中，戏剧要比影视表演更难，一些本职是戏剧表演的演员也经常会说“影视表演是‘放电’，戏剧表演是‘充电’”。因此常有人演一段时间的影视剧后就会回归舞台，在北京人艺、国家话剧院有许多明星演员都是如此。也有许多人是抱着试一试自己的目的，赵薇就曾表示“我做这件事很大的动力就是，不知道自己演话剧会怎样，是骡子是马拉出来遛遛就知道了，所以我不怕出丑。”但其中也不乏借戏剧舞台来“镀金”的明星，一些重磅话剧排演时，常会有明星主动表示想要出演，似乎演了戏剧就能证明自己演技比较好。

　　　　明星剧好卖票难保好看

　　明星演话剧目的不一，但制作方选择明星演戏剧的目的大都比较“单纯”——票房。

　　“明星”作为一部剧的卖点可以说是简单、粗暴但非常好用。无论是韩雪的《白夜行》还是赵薇的《求证》，都非常好卖。《求证》刚开票没多久就全部售罄，其中绝大多数都是赵薇的粉丝买的，而且有的粉丝一买就是好几场。原本在影视剧里只是黄金绿叶的倪大红，今年凭借《都挺好》中的苏大强走红，成为人见人爱的“大红红”，连带着他演的《银锭桥》《安魂曲》两部剧都非常抢手。有了明星的票房保障，戏剧作品也能走得更远，这些明星剧无论在北上广还是二三线城市都非常好卖。

　　和抢眼的票房相比，明星们在舞台上表现往往褒贬不一。有的明星演技过硬，在舞台上依然保有魅力。像蒋雯丽、倪大红这样原本就是舞台常客的自然没问题，王学圻、李幼斌也都是公认的演技派，他们的演出为作品增色不少。在李幼斌和妻子史兰芽出演的《老式喜剧》中，可以看出两位影视表演丰富的演员，在舞台表演中也植入了一些影视表演技巧，让作品看上去更丰富、细腻。

　　有的明星在舞台上的表演就“一言难尽”了。与影视表演不同，舞台上没有重拍，没有后期制作，必须一气呵成。有些明星的演技原本就堪忧，到舞台上更是暴露短板，让他们的表演缺陷加倍放大，不光自己要“镀金”的目的没实现，还拖累了整部作品的口碑。

　　明星演话剧还得谨防粉丝抢戏，越是有流量的明星越是如此。在剧场看演出，最好的位置应该是剧场中部略靠前处。但是明星的粉丝们把演出当成见面会，为的就是能近距离接触偶像，让偶像听到自己的尖叫，能买第一排绝不买第二排。《求证》是一部富有哲学思辨的作品，但粉丝们看到的却都是“赵薇好好看”“她的腿好细啊！”倪大红这样优秀的戏剧演员，但在《都挺好》爆红后演《银锭桥》时，他饰演的角色一出场，底下的粉丝就欢呼雀跃，热烈的尖叫和掌声，让他也多少有点出戏。

　　　　制作方会用明星才能双赢

　　明星的号召力能让话剧的影响力出圈，这对许多制作人都是难以抵挡的诱惑，但到底该如何用明星，很多人还没有想明白。

　　“老戏骨”奚美娟曾说过，中国话剧史上有许多舞台剧都是靠明星带出来的，我们不用避讳用明星，应该用对的明星。

　　曾推出《海鸥》《如梦之梦》《情书》《北京人》等众多明星剧的央华文化，在这方面可以说是深有体会。公司负责人王可然表示，很多人对央华有误解，认为央华的作品全靠明星引流，也跟着模仿，结果很多都失败了，“其实大家并不知道我们怎么用明星，我们不是把明星当流量，而是要用对的人做对的事。”他说，有人认为他们出品的《犹太城》选择刘烨的妻子安娜是为了蹭流量，其实原本有更大腕的明星要加盟这个戏，但最终还是因为不合适而未能合作。

　　王可然与明星合作都会要求对方能够保证排练时间，能够认同他的戏剧观，有的明星则会因为无法保证足够的排练时间而不能继续合作，而合作多年的胡歌也是每次都能给出合理的排练时间。在他看来，演员是成就演出的皮毛，一部剧能不能成功的因素是一个综合的“熔炉”，“有的作品是导演有问题，剧本有问题，口碑坍塌，扼杀了明星演员对戏剧表演的热情。”

　　《枕头人》是近期北京戏剧市场的“爆款”，虽然这部剧中并没有一个所谓的明星，但从小剧场打磨多年后在大剧场亮相也颇为惊艳。该剧制作人李羊朵认为，对舞台剧而言，好的演员比明星更重要。在她眼里，这部剧的主演王子川、田蕤等人演技过硬，比许多明星更适合这部戏。

　　但李羊朵也不排除在今后的作品中会使用明星，“要让普通观众走进剧场，的确需要一些优秀而有影响力的明星，宣传上会事半功倍。”但在她看来，怎么用明星很重要，“制作公司要对明星负责，你不能把明星拉来了，就随便撂在舞台上，不能保证排练，不考虑舞台创作规律，只有通过合适的手段和方法，在舞台上打磨明星，让他们大放光彩，才是真正的双赢。”