《挚爱》的独特魅力

　　——李良增

　　享誉海内外的着名香港财经女作家梁凤仪担任策划、编剧并主演的香港财经爱情舞台剧《挚爱》，象温暖的清风送进剧坛，吹皱一池春水，在人们的心中荡起片片思考的涟漪。

　　　　——《挚爱》中的大爱

　　《挚爱》中“仁爱宽恕”的象征性是全剧浑然一体的成分，并非为了风格的目的而硬塞进去的。我所得到的第一印象是那种大爱。

　　诸位还记得第一场的面具吗?这个剧的开头就不俗，在全场触目并热烈鼓掌下，南全碧缓缓地戴上了面具。一下子就把观众镇住了。剧中的情节是通过南全碧与英书航相聚后，女主人公讲述的十五年前的种种遭遇。剧的一开始就引起观众对南全碧坎坷命运和她家庭不幸的关心，从而把观众吸引到戏剧冲突中来，引起体验、想象等精神活动;还记得第四十场的面具吗?达明宣布“在场的所有英氏金融集团的股东，你们手上都有两个面具，一黑一白，如果你们认为身为执行主席及行政总裁的英书航，是由于他的品德及行为不当，导致了英氏严重损失，请戴起黑色面具。如果认为他情有可原的，请戴起白色面具。”南全碧缓缓地戴上了白面具，种种恩仇都化作了烟云。让我看到了一“爱”泯恩仇的大爱。

　　为遮挡面部、隐藏身份之物，许多国家和民族都在漫长的历史文化中形成了独特的面具文化，《挚爱》中的面具显示了南全碧的个性和情绪。华丽面具的这种隐喻，增增添了此剧的神韵，真是扣人心弦。

　　通过女主角的舞台表演艺术及简炼的对白，辅助各种手段如字幕、幻灯、标语等，唤起观众独立的思考及联想。

　　我看到了南全碧对英书航的爱;香港中文大学人对母校的爱;南全碧对祖国的爱。

　　——《挚爱》的超越

　　耄耋之年的梁凤仪能够在《挚爱》舞台剧中一身担三职——策划、剧本创作并主演，让人深受触动，在我看来这就是超越。这是什么精神呢?这是一种大爱精神，不能不令人敬佩。

　　梁凤仪满腔勇气，毫不畏惧地注视着人们往往背过脸去不敢正视的那些……。她把作品中幻想的美，转换成舞台的美。打破了“小说家写的剧本往往没有戏,因为戏剧最后要求达到的是演出的效果,不象小说写成文字就达到了目的。”这一认知。

　　梁凤仪从剧本到演出，通过舞台体验进行二度创作。70岁的她扮演了财经人物——南全碧形象,把台词清晰地送到观众耳朵里;把形体语言呈现在观众面前。她做到了：“剧本作者——演员——人物形象”的统一，彰显了她的“皮球性格”。

　　经过导演的再创作，使剧本艺术形象与舞台艺术形象相结合，梁凤仪把自己的生活经历、艺术修养对角色的体验，倾泻和转化成——南全碧的情感。把观众诱导到剧作家描绘的无限美妙的情景，触发了观众自己对生活的联想，同时潜入了导演渲染的情境。

　　——《挚爱》的艺术之美

　　《挚爱》舞台剧是剧场里的艺术，这是它同电影银幕和电视荧幕的区别。大幕拉开，演员被台下那番热闹的气氛所感染，越演越有味道;观众把舞台剧中透露一星半点的东西拿到自己心中去发展，推动了审美移情。例如：南全碧走到英书航面前，互相都戴着面具，凝视对方。南全碧说：请播我最喜欢的那首歌——「天涯知己」。

　　真实、生动、深刻地刻画人物的细腻、复杂而变变的内心活动和矛盾的心理状态，把它们转换成视觉的舞台行动，这是该剧演出成功的关键,也是导演及演员对剧作的二度创作最主要的艺术特点。《挚爱》是一部擅长人物心理刻画的剧作,南全碧与英书航的思想、感情、性格，是在复杂多变的心理活动和矛盾的心理状态中体现出来的。起初南全碧与英书航之间的爱情纯洁真挚。但英书航迫于父亲的压力，使这爱情不能得以正常发展。

　　表演是舞台剧艺术的根本。剧本是为演出提供的一个基础，剧到底如何，须立在舞台上看。当英书航问南全碧：“你为什么回来?”南全碧回答道，“你说呢?”

　　在舞台行动中，讲一些极为自然朴素的话，甚至没讲出来的话比讲出的话更有份量。

　　看到这时，我突然感到：熬过去，爬起来了，就是一次重生，而那些你原本很在意的、很看重的，都会变得像蝼蚁般不值一提，这时你已华丽蜕变。

　　南全碧的对话用词恰到好处。例如第七场，在崇基校园荷花池旁。南全碧与英书航在大学认识、恋爱。相爱中的男女甚至不必沟通，一个眼神一抹微笑便使得一切文字与言语刹时间失去生命力;但，当爱被时间及利益冲刷得变了颜色时，这就构成了人物爱与恨交织的矛盾心理，这是剧作的底蕴。

　　南全碧的主演梁凤仪努力挖掘埋藏在内心里爱的内涵,用形体动作和舞台画面，把矛盾的真实内涵表达出来。通过精心组织的直接对话，让人现场聆听了这场私密之语，仿佛你就与这一男一女坐在同一张桌子旁，毫无距离。显示了剧作家撷取生活的技巧颇为高妙，而其表现手法又极其洗炼。

　　第十六场，英书航去美国和南全碧渡生日。舞台画面细腻地表达了男女主人公无比甜蜜的心里感觉,在这里导演尽情渲染了两人爱情的真挚和幸福的气氛,但是，第十八场南全碧在美国的小房间写信;英书航在豪华的家庭里看信。英书航放下信，怔住。人物关系的纠葛是用书信的方式表现的，人物没有直接交流，没有面对面接触，保持一定的空间、时间和心理上的距离。

　　导演的处理是刚才还柔情蜜意，刹那间疑团骤起，这种艺术处理，准确而又鲜明地表达了英书航此时瞬息骤变的心里,并且由于转变的如此突然而产生巨大的悬念。

　　这是导演着力渲染爱情趋向破裂的不祥之兆。这种艺术处理不仅使此刻与前面几场的甜蜜气氛形成鲜明对比。也为爱情破裂做了很好的烘托。

　　可以看出导演把这段戏处理的大起大落,使人物的心理和情绪的急剧变化清晰可见,这种艺术处理，是在准确地把握了人物特定心理逻辑之后，进行艺术加工的结果,加深了人物思想情感的复杂性,使人物形象更加丰满,这种创造性的艺术劳动,多姿多彩地描绘了人物丰富的精神世界,因而使人物形象是立体的,而不是平面的;是栩栩如生的而不是苍白无力的活在舞台上。

　　在第二十五场,那束鲜花——小道具，有力地帮助演员表达了人物难以言状的情思。通过道具的应用,把只可意会不可言传的人物内在特定心理状态,转化为外部的视觉形象,让观众进一步感受到人物丰富的精神世界。

　　南全碧的形神毕肖、引人入胜的舞台艺术形象，渗透了集剧作家、演员于一身——梁凤仪及导演的情感和意蕴。

　　《挚爱》是一个充满时代感与爱恨情仇、“猎虎行动”的“复仇”故事。第三十九场，南全碧在欣赏一幅老虎的中国画并对书航说。“……你不是属虎吗?我明天离港之后，不知何年何日才会回来，才会和你重逢。所以，我买了这幅虎，带回美国放在我纽约长岛的别墅，就可以朝夕看到它，等于看到你，看到我的胜利。书航，这就是我的猎虎行动。”

　　……枪声一响。

　　此剧采用了有虚有实虚实结合的处理手法。

　　戏剧艺术的意境,往往出现在激烈的冲突之后,该剧第二十五场,导演在艺术处理正是抓住了这样的时机进行二度创作，在第二十一和二十二场中：南全碧的父亲——南经纬扶着桌子站起来，悲愤欲绝，咬一咬牙，一种众叛亲离的感觉叫他觉得疼痛，甚而是痛不欲生。他一步步的走上台阶，走到窗前，推开了窗，纵身一跳;南全碧的母亲——南陈玉莹留下的遗书“我愿意和你爸爸生死与共，全碧，你好好的活下去，重新站起来，干得出色，以慰我们在天之灵……让人们动容。

　　此剧让我看到了在 1997年的亚洲金融风暴以及香港大时代的变迁中的商界刀光剑影。南全碧爱情破裂了,这是巨大的冲突和不幸,她陷入了深深的痛苦之中。怎样来表现她受过沉重的打击后的痛苦和期待心理呢?第二十五场一开始。只是写了南全碧眺望窗外维多利亚海港景。

　　晓枫说，“南小姐，香港就像你。”

　　观众可以细细地咀嚼南全碧此刻说不出的痛苦,也可以品味她那心中留存着的希望,甚至于可以根据每一个人自己的情感体验，想象出别的更多的内容。眺望的意境扩展、延伸了观众的联想，诱导观众品尝、玩味演出的气氛、情调和主人公的心境，达到诗情画意中使作品和人物思想情感的升华。

　　看了《挚爱》演出之后,感到剧中的独白和对话的背后,仿佛隐藏的某种痛苦的心情。这个剧在一定程度上触及了我的灵魂。

　　《挚爱》这个不寻常的舞台剧，反映了时代气息，表达人民群众想表达而不知如何表达的内心深处的某种激情。

　　由于导演及演员的二度创作中表现出了如此众多的艺术特点,使《挚爱》有了强大的的生命力。梁凤仪耄耋之年,仍在为繁荣中国的民族戏剧而不倦地工作着,她的艺术生命永远不会衰老,艺术的青春长在。剧中的大爱深深地感染着人们。

　　此剧落下了大幂，深沉、流畅的《挚爱》主题曲——“博文约礼”的音乐旋律,仍在人们耳畔回荡，准确贴切的台词和演员撑起的故事，尽显舞台剧不同于电影的独特魅力。

　　感谢“中大人”带来的这出好剧，让人们得到了艺术享受。