传统文化时尚表达、励志主题喜剧呈现，爱奇艺《黄金瞳》热播带给网剧市场新能量

　　影视行业在经历了2018年的严冬后，2019年有回暖态势。主要驱动力得益于行业经历自我洗牌后，内容创作更加理性务实，浮躁心态得到调整，扎实作品的增多对视频消费起到了拉动作用。

　　在这种背景下，网剧市场再次面临创新的发展节点。行业理性发展带来的后果是，“严冬期”内小心谨慎成为更多从业者、投资方奉行的创作法则。2018年，在大IP、流量明星的操作方式遭遇市场“失灵”后，优质的腰部内容得以快速发展。反映在网剧中，就是各种类型剧犹如雨后春笋般活跃成长。

　　从市场回报率来看，类型剧绝对是一门优质生意。由于类型剧立项时目标明确，针对固定的目标受众，打造内容的“嗨点”明确，因此市场表现最稳定，即使不能大红大紫，也不容易遭遇“翻车”现场。

　　　　因此，古装甜宠、青春校园、悬疑探险、现代霸道总裁剧等，成为创作较为集中的领域。但这种模式也带来一个问题，同类型题材作品虽然表现稳定，但“套路”多了，观众容易产生审美疲劳，创新就变得越发困难。

　　当然，有破就有立，各大视频平台也在不断探索各种新影像风格、新故事类型的作品。以爱奇艺平台为例，从《河神》到《无证之罪》，从《延禧攻略》到《黄金瞳》，在市场众多的类型剧中，总能有令人眼前一亮的创新作品出现。

　　《黄金瞳》: 传统文化+都市时尚的结合

　　如果想评选2019年最火的文创领域事件，那么故宫一定会榜上有名。继去年底故宫推出彩妆系列，推动文创产品火爆程度再上一个台阶后，今年元宵节期间的夜游故宫，以及新开设的火锅店等，都让这个已经有600岁历史的热门IP，焕发出新的生机，成为时尚、文化领域的引领者。

　　　　尽管一票难求，但是爱奇艺高级总监、奇星戏剧工作室总经理李莅樱，还是想尽办法参加了“紫禁城上元夜”的活动。对传统文化的热爱，以及希望通过影视作品将其传递给更多年轻人，是她制作《黄金瞳》的初衷。

　　近日，改编自打眼同名小说的都市探险剧《黄金瞳》正在爱奇艺热播，快节奏紧凑的剧情、欢脱的节奏、众多老戏骨的在线演技，和有质感的画面，都让这部作品在年轻用户群体中树立了良好口碑，并保持了良好的长尾效应，热度持续发酵。

　　　　在《娱评》看来，《黄金瞳》的创作方式，与故宫文创产品有相似之处，都是在追求传统文化的时尚化表达。具体到作品层面，其创新主要体现在三点：一是题材和人设的创新;二是传统文化的时尚化表达;三是励志主题的喜剧化呈现。

　　首先在题材和人设方面，古玩、鉴宝、赌石的行当里本身就充满了刺激性、悬疑性，李莅樱曾表示她特别喜欢看王刚主持的鉴宝节目，落锤定音前的紧张和结果公布时的戏剧性，是最吸引人的。同时，古玩鉴宝的背后，还与历史人物、文化知识密切相关，三河刘的葫芦来历，哥窑的盘子、唐寅的《李端端图》、徽宗汝窑残片等，对于没有古玩鉴赏知识的普通人来说，看起来都十分新奇。与《黄金瞳》题材类似的，比较知名的也只有《古董局中局》，而后者更接近现实，前者融入了奇幻元素，在题材领域更是没有同类竞品。

　　　　在人设方面，庄睿是典型的小人物逆袭奇遇记，这与以往的仙侠、武侠等大男主IP，通过修仙、打怪的升级之路有很大不同，这种现代都市中的成功奋斗史，更接地气、更容易让观众产生代入感。

　　其次是传统文化的时尚化表达。《黄金瞳》不惜重金和时间精力重建了潘家园，1:1的比例还原，让用户产生更多代入感。穿梭在玉玩古器之间的主人公，则由具有偶像气质的张艺兴饰演。在《一出好戏》后，他已经初步证明了自己的表演实力，在《黄金瞳》中与众多老戏骨的合作，是他以自身号召力引导年轻群体重新认识古玩和鉴宝的过程，并让传统文化得到了生动有效的传承。

　　　　再次是励志主题的喜剧化呈现。这部剧颠覆了用户以往对探险剧紧张、严肃的固有印象，无论是庄睿与皇甫云之间的日常互动，还是庄睿的“小呆萌”，到男主与女主之间的相爱相杀，都以一种轻松欢乐的方式呈现，牢牢抓住了用户的注意力。

　　《黄金瞳》作为近年来网剧领域题材较为新颖有趣的一部作品，凭借创新改编实现了男频IP剧的成功突围，也成为爱奇艺在网剧领域中的一个创作风向标。一双能穿透物品、从细微处回看历史的黄金瞳，弥合了国宝古玩与用户之间的时空距离感，从而让这部剧有活力而不失时尚感，有文化味道而不失趣味性。

　　网剧创新向纵深维度推进

　　2019年，网剧的竞争格局开始向纵深维度进行拓展。多元题材的融合、更有代入感的讲故事能力、与传统文化的对接等创新手段，都将成为新一阶段网剧的核心竞争力。爱奇艺作为热门题材的重要引导者和题材风向的引领者，在《2018网剧TOP20排名》中有8部网剧登榜，从它近期播出的多部热门网剧中，也可以看到网剧在内容题材、表现方式等方面的再次变化。那么，让我们看看这些网剧有哪些创新之处。

　　　　与《黄金瞳》的传统文化时尚表达不同，近期在爱奇艺独播的《招摇》，则是将仙侠剧拍出了武侠范儿。从花千骨之后，仙侠剧就一路在“追仙”的道路上奋力迈进，从《诛仙 青云志》到《择天记》，至《三生三世十里桃花》达到顶峰，《香蜜沉沉烬如霜》同理。主要人物出场自带仙气，十几层薄如蝉翼的纱衣走路飘飘带风。而《招摇》也是与以往仙侠剧不同，男女主动不动就一身黑，女主各种想使计杀死男主的情节了解下。这两人的爱情线确实是画风清奇，小奶狗大魔王之子V.S.一心复仇的中二女魔头，这样够新鲜的反差人设，或许正是这部剧的吸引人之处。

　　　　而《独家记忆》则聚焦了青春时期那种暗恋一个人后的青涩与美好。近几年的青春剧，越来越追求一种远离狗血剧情的清新感，《独家记忆》讲述的是一个双向暗恋的故事，并将笔墨更多放在了人物的蜕变和成长上。从大学时代到步入社会，其实是人生经历中的重大转折，《独家记忆》则通过不同人物，呈现了当代大学生不同的爱情观，将爱情向更深层次延伸。通过经历过大学时代的人们都熟知的到点熄灯的寝室、严格的宿管阿姨、翘课让同学帮忙喊到等细节，让故事背景更真实，观众的代入感更强烈。

　　　　通过这些项目的特色亮点分析，我们不难总结出，网剧的创新不仅要在题材、人设上不断突破，更要在细节上呈现一种真实感。而且无论是题材、人设、故事，都在寻求一种更复杂的综合性，任何一方面都不能过于单一，网剧的创新正在向更多维度、更深层次推进。

　　结束语

　　或许，产生一部创新作品不难，而难的是能够持续不断地生产一批批创新作品，这就需要依靠平台的创新机制和土壤。目前，三大视频平台各有优势和特色，而爱奇艺的优势在于，它是一家更纯粹依赖优质内容生长的平台，因此也会更加鼓励内容的创新。从它推出的一系列计划可以看出，所有方向都在剑指聚拢行业优质创作资源。

　　　　比如，为获取优质头部内容、制作超级网剧的“海豚计划”，培养新演员的“天鹅计划”，投资孵化新制作公司的“幼虎计划”，扶持青年导演拍院线大片的“飞鹰计划”，帮助优秀动漫创作人和制作团队的“晨星计划”，扶持优秀爱奇艺号的“北极星计划”等，渗透到了娱乐产业的多个层面，不断向产业链上下游延伸。而众多创新作品的出现，也让爱奇艺平台进一步获得了观众的认可，这从其不断增长的会员数即可得到证明。