大师之光青年编剧高级研习班接招“犀利解读”

　　“大师之光”青年编剧高级研习班即将迎来它的第四载春天。旨在立足国际视野、培养中国青年编剧、助推【中国电影(600977)、股吧】新力量的“大师之光”青年编剧高级研习班，每年邀请200位优秀的青年编剧和导演汇聚一堂，聆听享誉海内外的编剧大师倾囊相告，和电影行业精英交流探讨，为了更好的用指尖施展魔法，写出撼动人心的好故事。

　　3月3日晚，《绣春刀》系列电影的编剧陈舒亲临沙龙活动现场。当晚，陈舒就当晚沙龙活动的主题“女性编剧视角下的‘悬疑+剧情’解构”说开来，从女性编剧的创作角度，到个人的剧本创作过程中的真实分享。再到编剧行业在当下影视行业中的最新发展动态，可谓知无不言。在与青年编剧的问答和探讨中，频频碰撞出精彩的火花。其中，诸如编剧创作过程中的细节困扰，以及客观条件对编剧创作的限制等问题，陈舒的幽默直言更令在场编剧深感共鸣，活动结束后仍有不少编剧表示意犹未尽……

　　好编剧莫论性别差异：

　　成熟编剧更需具备制片概念

　　2014年暑期档，一部引发业内激烈讨论的古装动作大戏《绣春刀》横空出世。优秀的剧本，精良的制作，为这部别具特色的影片赢得业内外的一致赞誉。这部男人戏为主的动作片背后，自然也有着一支以青年男电影人为主的创作团队。然而令人意想不到的是，其中支撑起这部电影灵魂的编剧陈舒，却是一位自苏杭而来的南方小女子。昨晚活动伊始，就有编剧按捺不住藏在心中多年的疑惑，询问身为女性的陈舒，如何把握、塑造好笔下的诸位男性角色？面对这样的提问，陈舒见招拆招予以回击，她表示：“我觉得在行业中有一种固有的偏见，会觉得女编剧可能就擅长于女性题材或者就擅长于塑造女性的角色。这包括那些细腻的、有关于爱情更多的罗曼蒂克的、更轻松的、校园的、青春的这样的类型。而悬疑或者说男性动作的他们更多会去找男性的编剧，我觉得首先这个偏见其实就不存在。对我来说，你真正关注到你的主角，带入到你的主角，不管你的主角是男性还是女性，男女编剧都是一样的，是没有什么性别的差异”

　　撇清了性别的困惑，也有不少初入编剧行业的后辈对陈舒吐槽，自己从枪手(暗指代写剧本不具署名权的编剧)到剧组统筹，入行多年一直处于打杂多创作少的状态，不知未来应该何去何从。陈舒首先表示：“很多年轻编剧逃不了做枪手这个过程。随着整个行业越来越规范以后，枪手这个现象可能会越来越少，相信它终将成为历史名词。”随后，陈舒表示，跟组的经历其实对一名编剧的成长而言弥足珍贵，“我大概在四年前的时候，我才意识到作为一个编剧，你不跟组写不好剧本。了解现场、了解制作、了解现场的每一镜是怎么拍的，你才会珍惜自己的笔墨，甚至我觉得编剧有些制片的概念都是非常有帮助的。我打一个比方：我们在年轻不懂事的时候写‘千军万马’，觉得这是一个特别轻易的事情，因为只需要四个字。但是你这千军万马落实到画面上面，需要费多少的人力物力财力，需要多少天多少人来完成这样一场戏，在剧本里面必要的吗？你是否有更好的表现方式呢？总得说来，我们不是写完剧本就撒手不管，而是作为编剧的时候，前期就要为导演考量，为工作人员考量，如何最高效、最经济的情况下，做出一场最精彩的戏，这就是编剧的制片概念。” 　　好剧本深究细枝末节： 　　预防招黑切勿止步工作台本 　　 拥有令人过目不忘的角色，是一部影视作品成就经典的关键因素之一。在创作过程中，陈舒对此有着更为深刻的理解，在为青年编剧分享剧本创作习惯时，她坚持将人物塑造摆在故事情节更为重要的位置。陈舒说：“我有一个故事源起的时候我会想故事整体的大框架或者三维框架……把这些故事的脉络想清楚以后，我不会去纠结于写作故事的情节。我跟导演或者说我们自己的团队，我们会花非常大的精力做人物。”在这段经验分享中，她反复强调自己“要花12分力气做人物”而且整个创作过程中，要不断提醒自己“不要把人物弄丢”。 　　 有了结实的人物，还需有过硬的细节配合每一场戏的合理展开。在她看来，这些必须在电影进入到正式拍摄前，由剧本抢先将其落到实处。以《绣春刀》为例，陈舒透露称：“《绣春刀》进入闭关之前其实已经做了非常多的工作，甚至我们会有一张当时的北京城的明朝古地图。它不一定是最准确的，但却是我们通过各种资料搜集后做的地图。我们自己写每一场戏的时候，虽然地点不会落实到具体的电影的画面当中，但我们希望所有街道、建筑的名字都是有证可考的。所以我们对整个人物的动线，比如沈炼住在哪个胡同，他离他上班的地方走路要多远，信王府在哪里，他们离皇宫多远……等等这些状况我们是了解的。在写具体的武器的时候，其实也不能瞎写，我们事无巨细的做了很多严谨的论证。这些强迫症般的考据方式写剧本，是非常过瘾的事情。我相信如果每一个编剧都能多花一些心力在这些细节上面的话，就没有那么多观众着急寄刀片，或者我们的大古装或者大历史影视作品就不会那么容易招黑。” 　　好前程不忘初心始终： 　　职业困境需有强大灵魂作伴 　　在剧本创作保有电影性的基础上，陈舒也鼓励在座的青年编剧在创作余力的同时，“要以小说家的标准要求自己”。切记，不可把编剧工作当成写工作台本去完成，应尽可能地丰富自己的文学性，争取早日写出可读性更强的个人风格化作品。谈及此处，陈舒不仅公开介绍了自己日常的创作状态，更将写作过程中遇到瓶颈、克服拖延的细微解决方法大方分享，并未更多徘徊在行业门外的新人指明努力的方向和渠道。 　　最后，陈舒就自己多年的从业经验，告诫在场的青年编剧，身为编剧要克服玻璃心，让自己的灵魂强大起来。毕竟在行业内部，诸如许多一线的知名编剧，同样会遇到剧本折损的问题。陈舒就此总结：“有一个终极的问题，就是你问自己，如果有一天我写字没有钱，我愿不愿意写字？如果有一天我不拿钱写字，我还是觉得写字、做编剧、写故事这件事情非常美好，非常让我激动，那就继续，再撑一撑，然后修炼自己。当你的作品真的很好的时候，我相信这个时代，不存在被埋没的金子。但是首先你要把自己变成金子，穷则独善其身。对于一个编剧来说最好的报答，不一定是有多少合约，有多少银行存款，有多少署名。而是你自由了，你真正可以写自己真心爱的、真心愿意为它付出的故事。我觉得到这个时候，所有的苦都是值得的。”