深海窒息之美，《海王》成工业巅峰之作

　　《海王》的美，在于工业科技塑造的梦境真实感。

　　从影院归来后，还沉浸在《海王》的深海梦幻世界中难以自拔，尤其是在Onyx影厅超大的LED电影屏强化了这种未来科技感。不得不说，继《神奇女侠》之后，《海王》让我对DCUE(DC电影宇宙)有了更多的期待。在《海王》横空出世前，DCUE在和MCU的竞争上一直处于劣势。

　　这很大程度上源于二者的风格差异。相较而言，漫威在电影化上走得更早，其逗比欢乐的氛围深具商业电影的爆米花气质，这非常有观众缘，选角的成功和彩蛋的设计出色地呈现了漫威MCU(漫威电影宇宙)的丰满架构，在观众心中有了先入为主的地位。

　　而DC在基调上更为深沉，善于刻画超级英雄的人性阴暗面，所以容易给人一种苦大仇深的感觉。在诺兰“蝙蝠侠三部曲”取得口碑市场双丰收之后，这种基调便一直在电影创作中延续了下来。但从《超人：钢铁之躯》开始，DCUE的打造遗憾地没有延续曾经的辉煌。

　　在漫威《复仇者联盟3》取得巨大成功后，DC急需寻找市场的突破点，所以当温子仁从DC手中接过《海王》的导演权时，肩负的不仅仅是一部电影的成败，而是整个DCUE的前途。所幸在于，《海王》一扫此前阴霾，以一己之力杀出重围，温子仁另辟蹊径，将“海王”这个DC英雄中的边缘英雄塑造得充满魅力，“海后”媚拉也是吸粉无数，二者堪称超级英雄最佳银幕情侣。

　　这其中，美轮美奂的特效场面起到了很大的作用。

　　电影艺术，未必只属于艺术电影

　　电影是造梦的艺术，就剧情和人物深度刻画而言，整部电影讲述的是一个不太复杂的冒险故事，英雄在经历中获得成长和蜕变，这里面加入的也是常见的好莱坞商业元素-家庭、爱、冒险、自我救赎等，但通过极为出色的视觉特效，为整部电影塑造了独特的意境之美，这有赖于电影工业的高度发展，也要归功于导演温子仁的鬼才。

　　一个生活在海里的超级英雄，在海洋深处会发生怎样的故事?这里面有无限的想象空间，温子仁正是利用观众的这个好奇心，通过电影工业将关于深海的想象化为了电影镜头的现实。他用电影告诉你，这里也有文明，文明之间还会发生战争，有的文明高级到超越了陆地世界，比如亚特兰蒂斯：

　　有的文明在演化中逐渐接近海洋生物的外形，比如渔人国：

　　还有的文明堕落成了原始的野兽，比如海沟国：

　　文明的兴衰呈现出一种史诗般的质感，让观众联想起人类社会发展的历史沧桑，在想象世界和真实世界中间架起了一座桥，再通过独特的视听语言表达，让观众产生代入感。

　　艺术之美，源于电影工业的塑造

　　可以说，《海王》的成功，离不开电影工业的进步，这不仅在于制作层面，也在于放映层面。

　　“海王”扮演者杰森·莫玛在接受采访时说，这是他拍过的特效镜头最多的电影。影片拍摄过程中，摄制组总共搭建了五十多个场景，包括亚特兰蒂斯宫殿、竞技场和国王奥姆的军舰等都是独立搭建。在澳大利亚昆士兰黄金海岸拍摄的过程中，剧组用完了威秀娱乐的所有摄影棚，包括最新的第九摄影棚。

　　在细节层面上，由于是水下场景的拍摄，所有人的头发都要经过CG渲染，在亚特兰蒂斯战士制服的光线设计上，制作团队使用的是“生物发光”的创意，在演员面部装上了LED设备，可以让他们脸上反射蓝光。

　　制作层面上的大胆创新，需要影院在放映技术上的配合，所以我很庆幸此次选择了在Onyx影厅观看《海王》，与传统银幕相比，LED电影屏的清晰度和亮度更高，即便带上3D眼镜之后视野也不显得灰暗，这让我在观影全程整个人都沉浸在电影世界之中，被极致的特效画面所震撼。尤其是在海沟国寻找三戟叉那段，随着主角的不断深潜，自己也有种被深海遏住喉咙的“窒息之感”，冒险的刺激和被包围的恐惧同时涌上心头。

　　我们在探讨一部电影的质量时，常常都会聚焦于其中的情节呈现和人物塑造，似乎追逐特效的电影就很难与艺术扯上关系。但《海王》这样的电影，将想象力和工业技术完美结合，再次为我们证明了电影终究还是一门视听语言的艺术，工业同样能够抵达艺术的彼岸。

　　来源：1905电影网