《局部》第二季：豆瓣9.5，一堂不容错过的艺术课

　　对于普罗大众来说，艺术非生活必需品，是阳春白雪，供少数人把玩的。

　　但有一档节目，试图让艺术走下圣坛，为普通人提供一个接近它的窗口，它就是陈丹青的脱口秀——

　　《局部》

　　第一季共十六集，陈丹青以画家之眼带我们去欣赏那些历史艺术杰作，娓娓道来，生动丰富，感染力十足。豆瓣评分直接飙到9.5。

　　时隔三年，《局部》又回来。

　　这次，陈丹青迈着款款地步伐，带我们走进纽约大都会艺术博物馆，徜徉在这座汇聚了两河流域、古埃及、东亚、古希腊、古罗马艺术、拜占庭艺术、文艺复兴艺术的宝库。

　　与第一季相比，《局部第二季》的格局更开阔，视角也更独特。

　　陈丹青将讲述的地点选择在青年时期常常徘徊其间的艺术大学——“纽约大都会艺术博物馆”，从时间的维度透视这些艺术品的独特魅力。

　　熟悉陈丹青的都知道，他曾是中国有名的“知青画家”，早年因一副《西藏组画》轰动画坛，这副画被认为是“中国写实油画自前苏联影响转向溯源欧洲传统的转折与发轫”。

　　29岁那年，陈丹青按捺不住对西方艺术追本溯源，从中央美术学院辞职，移居纽约。在这里，纽约大都会博物馆成了他学习艺术的殿堂，吸引年轻的陈丹青频频驻足。

　　35年过去了，陈丹青却说自己还没从这儿毕业。

　　纽约大都会博物馆到底拥有什么样的魔力？

　　楼主这就跟随陈丹青的讲述带你一起去看看。

　　纽约大都会艺术博物馆是一座收藏全世界各大文明的历史文物和艺术品的博物馆。与英国大英博物馆、法国卢浮宫和彼得堡冬宫博物馆齐名。

　　大都会博物馆的发起人是约翰·杰伊，一位旅居巴黎的美国律师。

　　1866年，他提出要在纽约盖一座大都会博物馆，向公民进行艺术教育。

　　1870年，博物馆正式成立，现年已有147岁的历史。

　　大都会博物馆收藏的海外艺术品数量惊人。光埃及馆就有26000多件藏品，欧洲绘画则有2500多件。

　　第一集中，陈丹青独辟蹊径，为我们介绍了诺大的馆中两个“种子展馆”外加一座小房间。

　　其中一座是为了陈列中国明代家具而专门以苏州园林殿春簃为模式建造的“明轩”。可见中国文物在大都会博物馆中的地位。

　　另一座则是埃及的丹铎神庙。据说是二十世纪，埃及修建阿斯旺水库，会淹没丹铎神庙，埃及政府便将庙里的雕刻移到国家博物馆，而将整座庙卖给了美国人，这才有了如今的景观。

　　除此之外，陈丹青还带我们参观了馆中一座别致的伊斯兰小房间。这个小房间充满异域风情，优雅而古朴。

　　陈丹青在介绍它时的神情就好像是介绍自己私藏的一件宝贝，难掩欣赏和喜悦。他还提到叙利亚的战火，难以想象这样一座美丽的小房间曾经就坐落在叙利亚的某个角落。

　　除了夹带私货，陈丹青介绍艺术品的眼光也非常独到。他的讲述遵循一个基本的逻辑，即艺术的规范和偏离。

　　规范代表一种权利，代表一种正确。古代的艺术家偏离规范，多数是不自觉的，半自觉的。

　　他讲到卡拉瓦乔画市井屠夫，不美化，如实的把形象放进宗教题材，偏离了当时宗教画的神性。

　　伦勃朗早年的名作《夜训》，画军官，画士兵惟妙惟肖，神情动人。

　　但是晚年的的伦勃朗画了大量的自画像，也是对自己以往规范的一种偏离。

　　最经典的偏离是委拉士开兹的侏儒肖像，他一辈子恭恭敬敬地画皇亲国戚，最后却离经叛道的绘制了一系列侏儒肖像。

　　规范永远在期待天才的偏离。

　　因为规范不可能包容千差万别的真实。当然这也需要画家具有非凡的敏锐和自信，能够承受住偏离所带来的种种嘲弄和不解。

　　他讲到十九世纪法国的沙龙学院派画家曾是当时艺术界的权威、楷模。知名的画家包括梅索尼埃、卡巴内尔、勒帕日等人，画风严谨细腻，强调绘画的“能品”，即对形象的精确把握。

　　而当时的印象派画家却背离了这种传统，崇尚现实主义，绘画中充满光影变化，对形象的精确把握不那么看重。

　　印象派的代表作，莫奈的《印象·日出》

　　因而遭到学院派画家的嘲讽，画作也不被官方所接受。

　　但是在若干年后，在大都会博物馆，艺术的价值被重新定义。那些曾经被拒之门外的印象派画家的画作成了十九世纪绘画的主要记忆。

　　马奈、莫奈、雷诺阿、西斯莱、梵高、高更每个人的作品几乎占一个厅或两个厅，而沙龙学院的画只能在走廊里或者跟别的画挤在一起。

　　此外，陈丹青还讲到一个有趣的偏离公案。

　　主角是两座辽代的罗汉像。他们原属于河北易县的一座庙，一共十六尊，上世纪初被洋人买走，其中两座流落到大都会艺术博物馆。

　　我们可以看出这两座雕塑的神情非常逼真，几乎像是仿照现实中的真人的模样制作的。

　　但是要知道当时的佛教雕塑的规范其实是要慈眉善目、圆润细腻的。比如一些菩萨像本身偏离了人的形态，是雌雄同体的。

　　但是这两座罗汉像更像是这位造像师父不自觉的一种“返璞归真”，将世俗相貌融入佛教艺术中，从而形成了一种更生动更有趣的观感体验。

　　除了对艺术的历史价值和品味变迁的思考，陈丹青还在讲述中时不时透露出对文物和艺术品的保护的看法。

　　大都会博物馆中有一件巨幅的元代壁画藏品《药师经变图》。这幅壁画原属于山西省洪洞县广胜寺，在上世纪20年代，由于战乱，寺庙破败不堪，寺院僧人遂决定卖画保寺，将《药师经变图》卖给了两个美国人，最后画作辗转被捐赠到大都会博物馆。

　　陈丹青还提到同样属于山西的永乐宫元代壁画，在1959年因修建三门峡水库而面临淹没的风险，当地政府用五年的时间将永乐宫连同墙上的壁画完整的迁移至芮城县内。

　　他为之惊叹，这是多么伟大的工程啊！但是同时他又感叹山西境内一些小镇小村的壁画的保护现状糟糕。这样的思考是艺术欣赏之外的一种“画外音”，却总能让人感动。

　　《局部第二季》最吸引楼主的地方，正是这种纵深感。

　　随着镜头的变换、一幅幅历史画卷在我们眼前铺展，我们跟随陈丹青深沉的声音走进历史的回廊，凝视这些画的背后所蕴含的个人风格和情感表达。

　　即便对于没有美术基础的普通人来说，也不要紧。这个节目能让观众把眼睛打开，走进艺术的世界，自己去发现属于自己的惊喜。

　　在现如今众多嘈杂、速食化的节目中，这堂关于艺术的课是一个田园牧歌式的存在。

　　它适合一个人静静地去观看，在眼球被色彩和构图的张力冲击的同时，思考艺术对于我们平凡生活的开荒式意义。

　　木心先生说：“没有审美力是绝症，知识也救不了”。

　　我想，这档节目正是想要提醒每一位观众，别忘记我们还有一双发现美眼睛，别忘记我们的审美力可以通过欣赏优秀的艺术作品而提升。

　　而当你懂得发现美，感知美，生活的幸福感也就会随之而来。就连平凡的小事也会生发出美的力量。

　　（“优酷”有的看）