原创话剧《行者无疆》“意识流”呈现张骞出使西域

　　 4日的媒体见面会上，演员进行了《行者无疆》的片段展示　杜洋　摄 　　北京5月4日电 (记者 应妮)由国家话剧院出品的原创话剧《行者无疆》将用多媒体影像、肢体、人偶、现代舞、吟唱等多元素，以意识流方式再现张骞出使西域的故事。

　　在4日的发布会上，编剧、导演赵淼表示，《行者无疆》是一出让人们回望自我，又与当代人情感紧密相连的戏剧。该剧强调“总体戏剧”的理念，运用形体表演和多元化的舞台手段，所有的视听将随着故事情境、演员表演发生变化，追求高度的假定性，体现简约灵动的艺术精神。

　　 《行者无疆》的片段展示，导演用现代舞手法来呈现张骞之行遭遇沙暴 杜洋 摄 　　影像、人偶、肢体、音乐甚至还有古诗词，赵淼坦言这部戏中涵盖的元素很多。如何把这些传统和现代的元素有机融合？他表示，所有这些元素出现的分量不会超过全剧的30%，即使连台词也不会超过30%，每个元素都只在特定时候出现，比如表现人物内心恐惧时、爱的流露时、彷徨无助时等等。甚至，作为主角的“张骞”在全剧并无台词，都是用他人视角来呈现张骞，比如汉武帝眼中的张骞、匈奴单于眼中的张骞、母亲眼中的张骞……而剧中的张骞，就是一个“行者”，做好该做的事情。

　　“事实上，张骞出使西域也就二十四五岁，”赵淼说，就现代人眼光来看就是个年轻人，这样一个年轻人踏上出使西域的征途，五千个日夜七千多公里，总有孤独、彷徨、疑惑、恐惧追随，所以这部戏实际上就是讲述一个年轻人的成长，“我们并不强调他的伟大和至勇至圣，希望通过他的成长经历给观众以启迪和共鸣。”

　　《行者无疆》聚焦张骞第一次出使西域十三年的心路历程，并通过梦境与想象两个时空焦点，进入他丰富而神秘的心灵世界。编剧王婧在谈到创作初衷时说，一直想写一个与敦煌有关的故事，查阅不少素材后发现最打动自己的还是与敦煌相关的人和事。选择张骞是因为他比我想象中更宽广、神秘、动人。史书对他的记载只有短短几行，史学家司马迁称赞张骞出使西域为“凿空之旅”。“在家国情怀、民族大义的背后，我看到了一个无比丰富的精神世界，我想带着观众走进这个世界。”

　　 《行者无疆》的片段展示，导演用现代舞手法来呈现张骞之行遭遇沙暴 杜洋 摄 　　来自法国的作曲于埃尔·巴特雷米和多媒体设计马蒂厄·桑什对于此次合作感到非常愉快，“主创团队了给予了我们很大的创作空间，让我们进行开放性和探索性的解读、设计。”赵淼则对非常认同法国团队的创作理念，“他们不煽情，以抽象来体现多元、多义，这是我非常欣赏的。”

　　舞美方面在整体风格中融入了敦煌壁画色调，突出大场景的仪式感。演出中，舞美将配合多媒体影像投射，完成移步换景的空间转换，以及人物情绪的展现。青年演员吴俊达是第一次挑大梁，他渐渐掌握了在沙漠艰难跋涉中举步移足的窍门，并成功运用到剧中沙漠场景的戏，以肢体(舞蹈)和声音(歌唱)来塑造张骞，期待得到观众的认可。

　　据悉，该剧将于5月17日至27日在国话先锋剧场进行首轮演出。(完)