美女与野兽：赫敏公主长大了，会唱会跳谈恋爱啦

　　《美女与野兽》这部经典传奇及其所蕴含的“内在美”理念，可以追溯到18世纪的法国以及由维伦纽夫服人初版同名童话。时至今日，这一主题依然为人们所乐道。而之前迪士尼91年获奥斯卡最佳影片提名的动画电影，成为次故事最具代表性的版本。

　　而就是对这样一个伴随着无数人成长的故事进行改编，很多担心和导演开拍前一致：原本完美的东西，到底应该怎么样去改变？

　　选角，每个人身上都有戏

　　从最初始的预告以来，新版《美女与野兽》就因为其人气卡司吊足了胃口，艾玛·沃特森和大表哥论颜值、论人气，都属于贝尔和野兽这两个角色的不二人选。无论是穿着蓝白色裙子穿过集市的那个小镇少女，还是身着镶满两千多颗施华洛世奇水晶的经典黄裙的公主，艾玛都完美诠释了这位多年来一直人气颇高的迪士尼公主，而不再是当初那个稚气的赫敏小女巫了。而脚踩着极高的木脚，身背36斤重的戏服的大表哥，以其野兽丰富的面部表情，诠释出了不同时期野兽的情绪变化，时不时憨厚卖萌的表情及其抢镜。

　　除去两位主角之外，加斯顿的扮演者卢克·伊万斯，也演活了这位自大自恋的乡村万人迷，与乔什·盖得的主仆搭配，竟然也颇有原著所体现不出的CP感。配音阵容同样堪称强大，两次金球奖提名的伊万·麦格雷格饰演由王子贴身男仆变成的大烛台；奥斯卡提名和金球奖托尼奖得主伊恩·麦克莱恩首此参与音乐电影，变身那位时刻紧张兮兮的大总管葛士华；两次奥斯卡以及金球奖得主艾玛·汤普森则出演女管家茶壶太太。几位老戏骨的配音，都完美完成了原版的人物重现，为影片的叙事和童话风格增色不少。

　　特效，可谓音乐剧动画历史上最错综繁杂

　　全片绝大多数特效，都集中在了贝尔在城堡餐厅用餐时的那场戏“Be our guest”。影片中城堡里所有的“仆人”们，在总管卢米埃尔的带领下，为贝尔献上了一场异常绚烂的欢迎礼。而这场戏除了饰演贝尔的艾玛之外，所有角色由于都是遭到诅咒之后变身物品，都需要用特效来制作，从角色的动作神态，到所有舞蹈走位，全都需要特效团队花费大连功夫倾力打造——这些平日厨房里的刀刀叉叉和各类用具，都需要围绕着主角贝尔载歌载舞，成为这个盛大典礼的一部分。其中，还需要编舞师，编曲师等工种的全力配合和协同。

　　最终，经由特效团队半年的前期计划筹备和一年时间的制作之后，呈现在观众面前的，无疑对得起导演所说，“这恐怕是音乐剧动画历史上最错综繁杂、最需要协同合作的一场戏了”。

　　配音增色，原创音乐再现经典

　　对于大多数《美女与野兽》的粉丝来说，很大一部分情怀来自于其中91版动画中动人的歌曲，片中的音乐成分，成了原著动画长盛不衰的重要原因。而这一次，新版的《美女与野兽》里的音乐，对得住粉丝们的期待。

　　艾玛·沃特森在片头证明了用经典的“贝尔”证明了自己除了有颜值之外，歌喉也同样能令人陶醉。而有卢克·伊万斯的歌声，也是影片在音乐部分最具两点的地方，“加斯顿”这首脍炙人口的曲子，在他的重新验一下，又将与角色的融入提高到了另外一个新体验；另外还有一个惊喜，原版本主题曲演唱者席琳·迪翁，在片中也将会为粉丝带来此版本的新歌“一个瞬间怎样永恒”。

　　在《爱乐之城》横扫全球口碑和颁奖季的大背景下，人们对音乐剧的回归重新燃起了热情。出于对音乐剧类型和观众的热情缺乏信心，早年迪士尼对其大卖的《冰雪奇缘》中的音乐剧成分，一直有所遮掩，对外宣传的重心也一直在于雪人和双公主上，甚至决口不提片中插曲是由百老汇经典音乐剧《摩门之书》作曲者创作的细节。直到后来“let it go”一时风靡全球，才让迪士尼意识到音乐剧属性和电影结合的美好前景。

　　这一场，新版《美女与野兽》才决定全方位地拥抱音乐成分：不但动画版所有著名歌曲都有所保留，更加上了加斯顿和席琳·迪翁的新曲目，而非像此前《丛林之书》那样只是区区两首歌的简单致敬；在宣传过程中，主创和导演也都坦言对音乐制作方面所花费的巨大时间和经历，卢克和乔什这两位加斯顿和仆人来福的扮演者，也都由音乐剧背景出身，足可见迪士尼对这部影片音乐成分的重视。