岁寒三友图，岁寒三友指的是什么，创“岁寒三友"之格的人是谁

　　岁寒三友图，在中国画中，松、竹、梅是常表现的题材，而在“文人画”中松、竹、梅则被称为“岁寒三友”。松、竹、梅以风雪为荣，不畏严寒，彰显个性与气节。苏东坡有诗曰：“风泉两部乐，松竹三益友。”“宁可食无肉，不可居无竹。”又如文同画梅竹题：“梅寒而秀，竹瘦而寿，石丑而文，是三益友。”早在唐代的吴道子，松树就被画在墙上，后来人们在中，将松树画在山水画中，有些松树还被单独画出来。竹是文同笔下的“常客”。继杨无咎创造了梅绘画法之后，后世的梅绘画专家也层出不穷。不过只有在赵孟坚，松、竹、梅放在一起，创造了“岁寒三友"之格。

　　自宋代以来，中国绘画中的花木不仅注重其形式，还具有象征意义。松木，竹子，

　　梅，由于他的耐寒性，长期以来一直受到文艺界许多人的青睐和欣赏。但是将他们列为"三友"，用来比喻乱世忠贞之士，是在南宋末年。

　　这幅“岁寒三友”的作者是赵孟坚，南宋末年集学者、文人、画家于一身的臣子。因为丧国之痛，赵孟坚常用墨汁或白描画梅，兰和水仙等等，来表达他崇高而忠贞的品格。

　　“岁寒三友"亦工亦写。梅花用淡墨排开，用细笔浓墨圈出的花瓣染出来。松针是用笔挺尖劲拔，墨竹是由非中锋运笔。松、竹、梅的画法不同，笔墨清新，韵味十足。它们是南宋极其精神的素描。

　　这幅画《岁寒三友图》以折枝的形式结合了梅，松和竹。虽然它画的比较写实，但是和那种一丝不苟的工笔重彩大相径庭。用粗墨线条绘制的竹叶，排列刚劲有序的松枝和圈勾后百花齐放的梅花，形成一种雅韵的视觉形式。

　　宋以后，岁寒三友”常常作为瓷器的装饰题材，或者用石头和柏树代替梅或松树组成岁寒三友图。

　　赵孟坚晚年多作梅竹。他的墨竹取自文同，但他的笔比文同瘦劲，他着意竹叶的大小和长度的变化。他画的墨梅无可指摘，学杨无咎，但比笔法更细更飘逸，令人耳目一新。赵孟坚在书梅竹三诗卷中这样写道:“从头总是杨汤法， 拼下功夫岂一朝。”又说:“浓写花枝淡写梢，鳞皮老干墨微焦。笔分三踢攒成瓣，珠晕一圆工点椒。

　　岁寒三友是中国传统文化是中高尚人格的象征，也是忠诚友谊的隐喻。到达日本后，它增加了长寿的含义。岁寒三友的图案是常在古代中国器皿、衣服和建筑中使用的装饰主题。同时岁寒三友图画的比较好的还有南宋 马远、明 唐寅、明文徵。