雍正乾隆时期，戏剧的发展有什么变化？“花部”是什么？

　　雍正乾隆这一时期的戏剧，明显地表现了一个新的趋向：有着悠久历史的传奇、杂剧已不再能保持它的统治地位，逐步走向衰颓的道路。

　　地方剧种由在较长时期的日益增长，而与传奇杂剧分庭抗礼，渐以压倒的优势活动于当时的剧坛。这种趋向也就是一般所说的“雅部”（以昆曲形式演出的传奇和杂剧）的衰亡和“花部”（又称“乱弹”，是以弋阳腔、梆子腔、秦腔、二簧调等为主的地方剧种）的繁荣（清李斗《扬州画舫录》卷五）。“雅部” 和“花部”的称呼明显地表现出社会上层轻视地方剧种的“正统”观念；同时也说明在这个时期，“花部”中还没有出现一个富有代表性、足以将“雅部“整个打场的剧种。这是一个酝酿阶段。然而，尽管如此，“花部”却以其丰富多采的内容和形式，质朴爽朗的音乐和表演，赢得了广大人民群众的喜爱。“雅部”的传奇杂剧则由于思想性差，内容枯窘，形式单调，表演陈腐，特别是很多创作脱离舞台实践，终于走向没落。

　　由于“花部”的剧本保存下来的很少，无法对它进行细致分析和全面估价。然而仅就《缀白裘》、《清音小集》辑录的剧本和《燕兰小谱》等评论文字记载的剧目，仍旧可以看出一些大致情况。

　　“花部”的剧本不少是继承“雅部”的精华而加以创造性的发展。所谓发展当然包括声腔和表演，这几乎是与“雅部”完全不同了，但是更重要的是思想内容和艺术表现上的丰富和加工。

　　丰富和加工的特征是有选择的重点处理，并不是把旧有的整本移植过去。例如《张公扫墓》便是高明《琵琶记》里的一出，它突出了对于赵五娘的同情和对于蔡伯喈批判这一主题，使得《扫松下书》赢得广大人民群众的喜爱。又如史磐的《樱桃记》早已在舞台上绝迹，但是《打樱桃》却把原作中的“打桃”、“见诗”、“假病”、“儆马”集中为一出，突出丘奉先和穆爱娟争取婚姻自主与封建家长斗争的主题，同时穿插婢女瓶儿和书童秋水两相爱慕而又千方百计促成男女主人公结合的情节，比原着水平有着根本的提高。

　　“花部”独创的剧目更是指不胜屈，与传奇杂剧不同的特点是反应下层社会人民生活状况和精神面貌。