毕加索介绍，毕加索的画作风格怎么形成的？

　　西班牙画家、雕塑家毕加索，是现代艺术的奠基人和西方现代派绘画的主要代表。

　　毕加索是最具影响力的西班牙艺术家，他的艺术很有创造性，而且作品数量惊人，风格纯熟多样（油画、素描、雕塑、拼贴、陶瓷等）。1937年，他创作了一幅巨大的油画《格尔尼卡》，以抗议德国纳粹空军对西班牙北部巴斯克人首都格尔尼卡的狂轰滥炸。他画的《和平鸽》曾被世界和平会议当做会徽使用。

　　毕加索出生在法国的南部小镇马拉加，他们家是一个教师家庭，毕加索在15岁的时候就随父母移居到了巴塞罗那。在巴塞罗那，他去了当地的艺术学校，并去了马德里学习，但很快又回到了巴塞罗那。

　　他的作品因为每个作品的不同特点，分成了不同的创作时期。从1900年到1903年，是毕加索创作的蓝色时期。这期间他用低沉不清的蓝色调表达孤独、凄凉、悲伤。他画中的人物大多是穷人、残疾人、病人、老人和孤独者。从1903年到1905年，粉红期。在此期间，他的作品出现了柔和的黄褐色或粉红色，他画的对象大多是演员、江湖艺人、小丑等。1904年，他开始到巴黎定居，并且它的作品也走向了成熟。1907年后，他的写作风格进入了立体派时期。这一年，他创作了《亚威农少女》，大胆抛弃了西方传统绘画的造型规则，挑战了文艺复兴以来确立的审美规则。画中没有情节，也没有对环境的具体描述，在一幅画面上表现出前、侧、斜截面（主要是右边两个女人的造型），追求一种结构美。这幅画被认为是立体派的开端。

　　毕加索崇尚立体主义，他的抽象画主观上表现为阳光呈螺旋状照射，不同于客观世界的光线呈直线行进。当毕加索还是个孩子的时候，他经常有意识地画螺旋形物体，尽管他不能解释那是什么。立体派艺术家追求碎片化、分析化、重组化的形式，形成独立的画面——以许多组合的碎片为目标。从多个角度描述物体，放在同一个画面中，表达物体最完整的图像。物体各种角度的重叠创造出许多垂直和平行的线角，分散的阴影使立体派的画面摆脱了西方传统绘画透视法带来的立体空间的错觉。背景与画面的主题交错，使得立体派画面营造出二维的绘画特色。