《神奇马戏团》：这部动画电影，不愧提名了金爵奖

　　自从上海国际电影节主竞赛单元设立“最佳动画片奖”以来，金爵奖展映中的动画作品片单亦成为了观众一种有趣而别样的选择。

　　在“最佳动画片奖”创立之初，即颁给了几乎可以给之打满分的爱尔兰动画电影《海洋之歌》，去年则诞生了《至爱梵高》这样的真人演员与油画笔触融合的爆款作品，最终有幸走上院线。

　　《至爱梵高》

　　即将在暑期档以合家欢电影种子选手亮相，《神奇马戏团》昨天提前与观众见面，收获了不少赞誉。在银幕之上马戏团变幻莫测的表演燃爆现场，为酷暑时节又增添了一份火热的气息。

　　《神奇马戏团》背后拥有着好莱坞级别的制作团队支撑，导演托尼·班克罗夫特与形象设计师卡特·古德里奇合作，前者曾执导《花木兰》并荣膺安妮奖，后者则操刀《寻梦环游记》《海底总动员》《怪兽公司》的人物设计。

　　而它作为入围金爵奖的身份最值得期待的地方在于，相比《海洋之歌》《至爱梵高》这样更加偏向私密空间中作者电影风格的表达形式，《神奇马戏团》充分显示了商业制作的效果，足以见得幕后的创作团队之于票房的野心与全年龄段受众的口味把握。

　　因为一盒神奇的魔法饼干而使得马戏团重回辉煌的欧文，好像是不小心闯进马戏大棚却阴差阳错成为救星的卓别林，呼唤着神奇动物回归的观众也与20世纪20年代疲于枯燥无味老套表演的剧场光景如出一辙。

　　不同的是，欧文和鲍勃叔叔都在马戏团寻觅到了爱人，卓别林却留给我们一个落寞的背影。

　　《马戏团》

　　为了获得乔伊父亲的认可，欧文选择放弃继承叔叔的马戏团而进入伍德狗粮工厂成为一名试吃员。和无趣的狗饼干不同，鲍勃叔叔留给欧文的神奇盒子能够带来意想不到的梦幻变化。

　　各种动物形状的神奇饼干意味着身份的变化，终日疲惫的欧文与为马戏团重新开业奔波的乔伊在平行剪辑的蒙太奇中形成鲜明的对照，欧文不自知地丢失了他真正喜欢的东西，他童年最珍贵的马戏团。

　　他的人形饼干从盒子里丢失，只能以各种动物的形象生活，需要以一场“战争”即霍勒肖叔叔的出现来化解这一次危机。可以说，由于这一段尘封往事而导致霍勒肖叔叔的介入，恰恰成为使欧文最终勇于实现梦想的激励事件。

　　欧文在不停变换身体形态的过程中开始身份的探寻，在经历风波之后最终回归“家庭”。

　　这个“家庭”的概念已然拓展了小家的范围。欧文保护了自己的家人，还守护了马戏团这个大家庭，守住了自己的初心和梦想，并能够与一群自己真正爱的人一同为这个世界带来笑声与欢乐。

　　作为动画的这样一种看似充满想象的视觉形态，从叙事角度来说却并不是对现实的逃避。欧文的变化与成长承载着观众去追寻现实与自己，尽最大的努力挖掘人生的真谛。

　　同样，乔伊与小猴子的角色设置相伴，她们的勇敢与担当完整地呼应了当代思潮进程中的女权意识崛起。

　　乔伊与小猴子在欧文最消沉的时候承担起复兴马戏团的重任，而在与霍勒肖叔叔对决的最高潮一场戏中，乔伊在关键时刻咬下饼干化身大象挡住进攻，高呼“谁也不许伤害我的家人”；小猴子为了塔利亚奶奶奋勇上前，更是帮助大人们令大反派落入陷阱。

　　迪士尼所定下基调的公主形象几乎已被消解，传统的女性形象在历史嬗变中成为真正具备主体性的存在。

　　非常有意思的是，恰恰是从托尼·班克罗夫特导演的《花木兰》开始，木兰作为女性角色的代表走上历史舞台。

　　从《公主与青蛙》的解构叙事到《勇敢传说》的“王子”形象缺失，再到《冰雪奇缘》中对于女性强大力量的细致描述与展现，动画作品中与男性不相上下的女性形象已经越来越成为一件理所当然的事，鼓励每一个女孩做更强大的自己。

　　《花木兰》

　　融入诸多符合时代特征的类型元素，探究其内核，《神奇马戏团》依然传承的是好莱坞经典的传统家庭情节剧的叙事框架，将之投放进由“马戏”所带来的视觉奇观中。

　　各色人物悉数粉墨登场，仿佛一出可爱版本的《马戏之王》。

　　不同的是，对于欧文来说，即便有鲍勃叔叔角色的短暂出现，“父亲”角色一直处在缺席的状态之中，小丑先生以戏谑的姿态承担着欧文“人生导师”的身份。

　　红鼻子这一道具作为故事的发展线索，见证着主人公的成长与变化，但我们甚至从头至尾没能够见到小丑褪去浓妆的样子。

　　在费里尼的《大路》中，朱丽叶塔·马西纳所饰演的杰索米娜与藏巴诺以两种意象化的“小丑”形象一直延续到《甜蜜的生活》《阿玛柯德》《八部半》等等的作品之中。马戏团是费里尼童年记忆中的乌托邦，帐篷仿佛是父亲坚实的臂膀，是随时能够歇脚的家。

　　《大路》

　　《神奇马戏团》一如所有的合家欢动画，拥有着明朗的团圆结局，构建了一出银幕之中的幻梦。拥有大量歌舞元素置入的《神奇马戏团》，从某种程度上实现了对美国传统类型片衍生与回归的意图。它所呈现的姿态是一种将“表演艺术”推至“叙事艺术”的模式。

　　两段霍勒肖叔叔的唱段分别在开篇与最后调整整体结构，唱词中反复出现的语句很大程度上承担了叙事功能，将之与镜头设计结合起来，一同推进情节故事。

　　当然，除却叙事角度，传统好莱坞式“后台歌舞片”的回溯更是加强了现实与幻梦的融合：

　　如同讲述电影的电影总是令人陶醉，歌舞片作为拥有最为完整身份的类型片，《神奇马戏团》不仅聚焦“幕后故事”，更是将高潮段落作为马戏团“表演”的一部分放置在舞台之中。灯光亮起来，镜头拉远，观众起立鼓掌，他们意识到今晚的表演也许再也无法超越了。

　　在古典百老汇风格后台格式的基础上，更为特别的是在美学特征上对早期伯克利式歌舞片的致敬与运用。

　　截了一些动图直观感受下——在画面构图上使用了几何与对称，在动作设计上则使用了重复的形态变化，这些都是古典百老汇戏剧舞台所使用的常规手法，在升格镜头所带来的节奏调度中甚至出现了许多漂亮的伯克利式经典顶拍镜头：

　　动画的形式为道具与布景，摄影与灯光调度提供了最大程度上的便利，画面美学的规整与考究似乎令人追忆起《第四十二街》与《1933年淘金女郎》。

　　表演空间与叙事流程两相区别，欧文第一次变身表演的重要高潮段落——马戏的展示——创造出了抽离于现实世界的一场幻梦。

　　《第四十二街》/《1933年淘金女郎》

　　巴斯比·伯克利所开启的对于戏剧传统的延伸与发展在构建摄影机流动化特征之外，更是一种美的进程。

　　这一种令人心生愉悦的画面表达与创作笔法为何会让那我们觉得美？这大概是一种来自埋藏在全世界与全民族的集体无意识。它从遥远的梦工厂穿越历史的尘埃而来，在新世纪的银幕之上依然带给我们感动。

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