看了陈伟霆刘烨《大轰炸》幕后，才真正知道了为啥都不敢拍战争片

　　战争好像是中国电影(600977,股吧)一直不敢轻易触碰的一个主题。

　　尤其是最近几年，喜剧跟小妞电影的大卖让越来越多的人知道了电影市场的捷径，这类投资不大的片子爆了就是大赚一笔，卖的不好也亏不了多少钱，拍摄周期短。所以大量换汤不换药的电影一拨一拨地涌上岸，挤得市场一片“繁荣”。

　　但是回望中国影坛，我们也不是没有拍出过优秀的战争片，《鬼子来了》、《紫日》、《集结号》都是该类型的佼佼者，但这个比例相对于其他国家来说，实在太小了...作为一个战争片爱好者，我思考过为什么我们很难拍出好的战争片。

　　《紫日》剧照

　　和西部片、武侠片一样，战争片也是一个老派、甚至可以说是有点过时的电影类型。

　　只需要关注好莱坞上世纪电影制作的风向标，就足以看出来这种变化。美国电影协会曾经评选过20世纪百佳电影，前十部中有四部是战争题材的，100部中有超过20%是与战争相关的。

　　而到了21世纪，放眼望去，正当其时的是科幻、是超级英雄。尽管战争片仍被电影学院、被奥斯卡所青睐，但是已经渐渐成为了票房的弃儿。翻看历年的北美票房排行榜前十，整个21世纪，只有《珍珠港》和《斯巴达300勇士》两部电影进榜。而比起《现代启示录》、《拯救大兵瑞恩》这种同类型经典，不论是《珍珠港》还是《斯巴达300勇士》，均是场面大于故事，奇观胜于内涵，战争元素的浓度显然要弱了很多。是什么使得战争片越来越远离普罗大众的视野？其实不是战争片被人们遗忘，而是战争片的骨架——“战争”被人们遗忘。

　　上世纪战争电影的狂潮是与两次世界大战密切相关的。这两次规模空前的战争震撼了全人类，而取材于两次世界大战的文化作品又一次震撼了世人。

　　譬如着名的反战电影《西线无战事》，人们不止是希望从影视作品中窥见战争的面貌，更是渴望从其中得到答案：“什么是战争？我们又到底是为何而战？”

　　《西线无战事》海报

　　即使是二战过后，这种焦虑也没有缓解，冷战的阴云仍然笼罩在东西两个半球，覆盖全世界一百多个国家。几乎所有人都担心会再来一场美苏主导的第三次世界大战。

　　《奇爱博士》艺术海报

　　就像库布里克的传世名作《奇爱博士》，用戏谑的手法表现了冷战忧虑，随着苏联的解体，这种焦灼被显着地减轻了，但战争真的远离了吗？不，它就像一个幽灵，平时难以被人看到。而一旦时机已至，它就会显出可怕的原形。

　　而《血战钢锯岭》的优秀之处就把远离我们已经许久的恶魔再次拉回到观众的眼帘，也因此收获了无数赞誉与超高票房。

　　而前段时间，等了好久的《大轰炸》终于定档了，但是这部拖了多年的电影却是一直被各种质疑声包围，很多言论把这部电影推向了舆论的漩涡。虽然导演出面接受采访证实了这些言论的不实性，但对电影的伤害已经构成，这对一部还未上映的电影是巨大的打击。

　　对于那些外界满天飞的舆论，我不想去过多评论。但整个过程中让觉得最可悲的事情，就是太多人在还没了解一件事情之前就开始无脑黑，而且，还是黑这样的一部愿意直面民族苦难的电影。这是非常让人寒心的。

　　《大轰炸》拍摄花絮（来自导演萧锋微博）

　　没人敢去做的，他们做了，而且拼尽了全力。

　　重庆大轰炸被认为是与南京大屠杀同等性质的事件，1938年2月至1944年12月间，日军对重庆及其周边地区进行了长达六年零十个月的无差别轰炸，是二战史上最大惨案之一。这样一个惨痛的民族苦难，我们却对它知之甚少，现在，有人要把这段历史用影像的方式讲出来。

　　而看《大轰炸》的制作特辑才知道，是一帮什么样的人在完成这样一件事。

　　这么说吧，特辑里面露出的人，得过的奖杯加起来能排满一个篮球场。

　　梅尔?吉布森就不说了，三次奥斯卡提名，《勇敢的心》《血战钢锯岭》...在战争片方面当之无愧的大拿。

　　艺术总监李前宽，是《开国大典》、《重庆谈判》等经典电影的导演。

　　维尔莫斯?齐格蒙德

　　另外一位不得不提的人就是摄影顾问维尔莫斯?齐格蒙德，他凭借《第三类接触》获得了奥斯卡学院奖，此外还另有三次提名。《猎鹿人》让他获得了英国电影学院奖，与罗伯特?奥尔特曼、史蒂文?斯皮尔伯格等一线顶级导演合作，拍摄了大量经典电影，成为当代公认的最具影响力的摄影师之一。

　　看了《大轰炸》的幕后，才真正知道了为啥大家都不敢拍战争片，巨大的投入、爆破场面的难度之大让制片主任在现场犯高血压，无处不在的危险与挑战......

　　《大轰炸》拍摄花絮（来自导演萧锋微博）

　　其实《大轰炸》之前就已经在重庆举办了一次特别放映，看看现场的观众反应就已经很能说明问题了。

　　有直起腰杆全程捂嘴的，但更多的是看到泪流满面...

　　而现场的视频更加感人，几位七十多岁的重庆老人，他们在家人的搀扶下来到现场，看完电影冲到最前面抢话筒发言，想要感谢导演把这样一部电影拍了出来。

　　他们有些是亲身经历过重庆大轰炸的老人，有些是空军后人。

　　导演选择让这样一批人最早看到电影，这个举动本身就已经够暖够戳心了。

　　战争的阴影是沉重的，每一位拍摄战争电影的艺术家都不得不直面这份沉重。哪怕只从这个角度上来说，这个电影的创作者们就很值得尊重了。

　　《大轰炸》最大的一个特色在于视角的选择，不是选择那些高大全的英雄形象，而是通过很多小人物的视角切入，他们或许是茶馆老板、报社记者、卡车司机等等，即使是看上去很英勇帅气的飞行员，也并不存在主角光环。

　　从曝光的预告中也能看出，刘烨扮演的飞行员上来就是一句：“几次空战，我们中队的人全死了，就剩我一个了。”直接给我们剧透了一脸......

　　可以想象出其他演员粉丝的崩溃...

　　说白了，不管你是陈伟霆还是谢霆锋，在战场上的时候不会有任何的不同，也只是个是军人罢了。就像现实的战场上，你不是主角，现实的战场上根本就没有主角，那是一个杀人合法，被杀也合法的地方。无时无刻不担心被流弹击中，无时无刻不害怕踩上地雷。

　　曾经有很长一段时间，国内都流行那种特种兵大杀四方，扬我国威的战争片，以及“我是兵王”，然后去世界各地耀武扬威的战争小说。反正里面无论怎样的战争，主角都能做到在枪林弹雨里散步，都像武侠电影一样威风。

　　在克里斯托弗诺兰的电影《敦刻尔克》中有上面这个镜头。

　　表现的是一群准备排队上船的英国士兵，在经历了数周的围困之后，听到德军轰炸机时的情形。

　　没有大无畏的舍身忘死，没有坚定勇敢的眼神，有的只有如同惊弓之鸟的士兵，恐惧地埋下头去，期待自己运气不要太差，成为被炸到的那一个。

　　要知道导演诺兰是个英国人，这部电影说的是“一次胜利的撤退”，法西斯德国是全世界人民厌恶的恶魔，很多人说“电影虽然说的是撤退，逃往，但还是表现出了英国人坚定的勇气”——在这么多前提下，英国士兵还是充满了迷茫和恐惧。

　　为什么？

　　因为战争的本质就是如此。

　　轰炸机的轰鸣声，不知从哪会冒出来的冷枪和流弹，到处是硝烟味，中弹的部位漆黑，明明中弹了还在挣扎的肉体...

　　我们都是会害怕的。

　　而我们缺少的往往就是直面这份苦难的勇气...

　　《大轰炸》到现在曝光了两款海报，这个风格简直不要太喜欢。

　　第一张的水墨风和第二张的版画风，极具中国特色。

　　并且都没有选用任何人物素材，突出的只是战争本身的残酷跟人民顽强的抵抗。第二张“对抗版”海报用一只小小的青花瓷杯托住巨大的炮弹，悲壮而绝美，颇有"任他巨力来打我，牵动四两拨千斤"的气势。更显示了重庆人民乐观不屈的精神。

　　当时的重庆人民整整抵抗了六年零十个月，在这段时间里，重庆变成了人间炼狱，但他们依然该结婚结婚，该打麻将打麻将，在残垣断壁上写下巨大的“愈炸愈强”...他们说：“小鬼子炸，我们就修，老子死了还有儿子，儿子死了还有孙子。”这种豁达与佛性是世界上任何一个民族都不曾拥有的，也是我最想在咱们的战争片里看到的。

　　罗曼罗兰说：“世界上只有一种真正的英雄主义，那就是在认清生活真相之后依然热爱生活。“这句话被很多人引用过，我觉得放在这儿也很适合。