堪比《房间》，这部高分的催泪新片，是光影交织的母子深情

　　讲真，两年前，曾有一部奥斯卡电影深深震撼了红颜秀的内心，

　　那就是布丽·拉尔森和雅各布·特伦布莱主演的《房间》！

　　凭借着电影中生动细腻的演技，

　　布丽·拉尔森爆冷拿下了当年的奥斯卡影后桂冠，片中与她对戏的是当年只有9岁的小男孩雅各布·特伦布莱。

　　那一年，“小李子”也终于拿下了奥斯卡影帝，很多人是这样调侃这张小朋友与小李子的合影：

　　?“小兔崽子得亏你没入围最佳男主角。”

　　很显然，这是粉丝对心爱的小李子的得奖带着恭喜式的调侃，这也侧面印证了《房间》中小男孩的演技有多么惊为天人。

　　这是一个极其感人的故事，

　　一个17岁的女孩被一个老男人拐骗，之后被老男人囚禁在其房子后院的棚屋里长达七年之久，在此期间她遭到了无数次的侵害，并生下了儿子杰克，

　　靠着老尼克时不时的物资补给，母子两人艰难度日，

　　尽管如此，妈妈还是竭尽所能，为儿子杰克创造了一个安全而开心的成长空间。

　　这个狭小的房间里，却成为了小朋友和妈妈一起充满童真与阳光的美好回忆，

　　在杰克度过了他的五岁的生日后，妈妈决定告诉他真相，在这个小小的房间外面有着更广阔的世界，

　　年幼、尚未形成价值观世界观的小杰克，一开始惶恐、震惊的拒绝他眼中的世界和现实世界不同的事实。

　　在妈妈的再三请求下，

　　这个年仅5岁的小男孩终于答应装成一具尸体，躲在老尼克的卡车后面，逃出这个囚禁他们的房间……

　　而17岁的她，本就是个不懂事的孩子，却因为生下了小杰克选择了勇敢和坚强，

　　年幼的杰克的最终也决定勇敢起来，为了妈妈去探索房间外的世界。

　　如此高强度的母子相处，一般人也没经历过,

　　电影非常细腻的将视角定格在年轻母亲和年幼儿子的两个不同视角,

　　小男孩的感受和母亲是不一样的，甚至是正面的，这也是故事复杂的地方。

　　电影在前半段是母亲塑造了孩子，后一半又是孩子从心理上给了损失了七年最好的时光，与时代隔阂的脆弱的母亲一个更大的救赎。

　　孩子说，

　　“我的力量也会变成她的力量。”

　　正是小朋友对母亲的信任而产生的勇气，和母亲对孩子的鼓励，使得两个人终于在最后及时止损，获得了一个最好的结局。

　　很难不被这样的电影所打动，

　　“我们都是互相帮助，让彼此坚强有力量。没有人可以独自坚强。”

　　17岁的母亲为母则刚，5岁的孩子为了母亲坚强，母亲的存在，便是那平凡世界里的支撑着我们的梦想。

　　对《房间》的钟爱，也使红颜秀极其关注一部同题材的电影，

　　在最新一期的柏林电影节一部德国与奥地利合作的电影《最好的世界》，刚上映就收到了观众们的热烈反响与好评。

　　IMDB也给出了8.1分的高分评价。

　　《最好的世界》也是母亲与孩子相处的故事，

　　少了些《房间》中细节流畅的多角度切换和明媚的画面质感产生的震撼感，

　　却多了一些北欧小国的冷冽与，和人间烟火的气息。

　　镜头聚焦于生活在破败家庭的小朋友视角，

　　还玩起了北欧电影惯用的超现实主义和意识流的虚幻与真实交替的叙事方式，

　　将小孩子幻想中的世界和小孩子与大人相处的真实世界交织在一起，推动整部电影前行，

　　叙事手法上别具一格，极其富有北欧鲜明的特色！

　　《最好的世界》改编自一个悲怆又感人的真实事件，

　　七岁的阿德里安在以文化和古典音乐而闻名世界的奥地利萨尔茨堡地下毒品环境中成长，

　　他的母亲没有上过大学，没有生活的理想和目标，未婚先孕没有丈夫，终日和瘾君子、酒鬼、无业游民混迹在一起，

　　但是生性活泼善良，有着艺术创作天赋的孩子正在默默感染着母亲颓丧的心灵，而母亲堕落的生活也对年幼的孩子造成了不良的影响。

　　他的母亲海尔格在毒瘾和母爱之间痛苦的挣扎，

　　尽管在这样的环境下，母亲一直致力于为儿子创造一个快乐且正常的童年，但当儿童福利机构发现海尔格有毒瘾时，他们的关系受到了限制。

　　母亲必须做出选择，是葬送这个这个孩子才刚开始的一生，还是为他创造一个“最好的世界”。

　　其实这部电影的剧情并不算新颖，

　　大致是讲述了一个失去生活的意义的母亲因为自己的儿子，救赎了自己的生活，最终戒掉了毒瘾，并带着孩子过上了最好的生活。

　　而导演却用北欧国家特有冷冽中的小温情，和以孩童为第一主角的叙事手法，将这部电影打造的颇有质感，

　　以导演的自传为基础，通过七岁儿童的视角讲述了他与长期处于亢奋和虚脱交替状态的毒瘾母亲之间的无条件亲情。

　　因为电影是从孩子的视角出发，

　　那些让人胆战心惊脊背发凉的嗜毒、酗酒场景竟然还带有了点点温情和童真的好奇感、新鲜感，

　　一群人坐在一起嗜毒、吸烟、酗酒，而一个天真烂漫的儿童坐在堕落的大人中间作画，想象自己是一位拯救世界、对抗敌人的探险家，

　　这样的孩子眼中的温情温暖的世界，其实在观众眼中非常的胆战心惊、绝望堕落。

　　撕裂的母亲一边继续着自己堕落的生活，一边努力让孩子的童年不被毁灭，用尽了她最大的努力使得孩子在一堆堕落的人之中保持着童真。

　　影片并没有过多的批判意味，并没有将这样扭曲的童年“强化”黑暗，

　　而是中立地刻画边缘环境，作为核心场景的家庭封闭空间灰暗又混乱，

　　但又同时营造出了惬意安全和昏暗地狱的氛围。

　　以孩子单纯的视角切入，他和母亲在下雨天穿梭在人流中，举起雨伞当做长剑的画面无比唯美浪漫，

　　正是因为由孩子美化过的童真，却还未形成价值观的视角切入，这些娓娓道来有着温和色彩的场面也让我们作为观众感到无比扭曲、危险、灰暗：

　　母亲的男朋友送给小男孩一盒鞭炮作为生日礼物，小男孩和同学们在学校点燃了鞭炮差点出了大事，

　　小男孩们模仿大人们抽烟的姿势，在放学后聚在一起吞云吐雾，小小年纪学着大人抽烟的模样让人心酸。

　　母亲的朋友“希腊伙计”在醉酒后竟然将伏特加灌进小男孩的口中；小小年纪的他，竟然看见身边的人因为嗜毒过度，而死在了自己面前；

　　最后，被母亲一个人丢在家的小男孩，误食的鸦片，差点死亡……

　　这些在我们看来胆战心惊、充满危险的画面场景，在小男孩童真与对母亲信任的视角下一切都被柔和化了，

　　电影还一直将小男孩幻想中的世界与现实世界交融在一起，

　　孩子是充满希望和勇气的，在他幻想的故事中他会举着弓箭射穿那个黑暗中的怪物！

　　儿童的童话幻想作为其对现实的加工和理解也避免了影片囿于流行的心理学诠释，

　　因为孩子带给母亲的童真、勇气与希望，母亲终于下定决心戒掉毒瘾要带给孩子一个最好的世界。

　　之前孩子在极端黑暗扭曲、充斥着毒品酒精与死亡的世界里依然保持的阳光视角其实也正是电影要点名的一个充满力量的道理：

　　“世界上没有绝望之事，只有绝望之人。”

　　孩子能够在那样充满威胁与毁灭的环境里，保持住了自己的童真、快乐和勇气，其实也是因为母亲一直用最大的力量和爱保护着孩子不被周围的环境所毁灭。

　　最后母亲戒掉了毒瘾在福利院里与儿子相遇的戏，

　　导演也在本片的结尾处第一次使用了第三人称视角的长镜头，

　　是他们给予彼此的力量和希望，最终值得他们拥有一个最好的世界，

　　母亲带着内疚和欣喜的看着小男孩的侧影，小男孩在看到母亲时就和他刚出场时一样的无条件的、热情的、满怀着爱的奔向母亲。

　　影片戛然而止，我们深深沉浸在光影交织中母子相爱的深情，

　　感谢光影里小天才、小英雄，用自己童真又早熟的演技，带我们领略重温了儿童的纯真能给大家的灵魂震撼、这种感染力将经久不息。

　　“我们都是互相帮助，让彼此坚强有力量。没有人可以独自坚强。”

　　这样的母亲在导演眼中也是伟大的，正如《我们这一天》中的父亲的诚恳直言！

　　“我知道我比年纪大，我知道我是个成年人了，可我也是第一次做父亲。”

　　“我有了你们三个，我在努力。对不起，我本该在你身边的。我以后都会在你身边的，好吗？”

　　孩子以自己的热情纯真勇敢和希望拯救了一个处于毁灭边缘的母亲，

　　而对于孩子来说，母亲，就是这平凡世界里的梦想！