詹姆斯·卡梅隆：科学是达到真理的唯一途径

　　如果说能有一个导演，把一个硬核科幻故事讲给观众又喜闻乐见，我首推卡梅隆。

　　他的商业大作《阿凡达》在创造了票房奇迹，而本身又在电影史上给后人创造了一个大话题：大众的科幻电影就应该这么拍。

　　而每每提及科幻电影，史蒂文斯皮尔伯格、乔治卢卡斯和克里斯托弗诺兰一定是被cue过最多次的名字，当这些大牌坐在一起面对面聊科幻电影，便是AMC新出的纪录片《詹姆斯卡梅隆的科幻故事》。

　　这部詹姆斯卡梅隆策划、詹姆斯卡梅隆制片，詹姆斯卡梅隆主演的纪录片一共六集，每周一个主题，分别为“外星人”， “太空探索”，“怪兽”，“黑暗期货”，“智能机器”和“时间旅行”。

　　从科幻小说被读者追捧到轰动影视界的成功演变，从科幻电影背后的故事到所衍射的现实意义，这一次，卡梅隆和众多知名的科幻电影制作人，资深科幻电影演员，知名科幻电影编剧，科幻作家，科幻评论家以及科幻业内从业研究人员一起，每次围绕一个主题去讨论一些科幻哲学问题。

　　本片一开始更多的像是一场科幻从业者的狂欢。大量的影史资料，演员制作人影评人原着作者对于作品的解读，在电影拍摄过程中的花絮……

　　一些独特的镜头在影史中的地位，也不过是告诉观众我这部影片是如何的牛逼，以及在拍电影的时候我们又如何的装B。

　　初次观看，这是一段很晦涩的体验。如果我是一名纪录片爱好者，或者因为漫威DC变形金刚等娱乐作品初步涉及科幻电影的人，想要更好的解读和代入这系列作品，或者换个说法，对于一个想更好的理解科幻迷为什么因为科幻而迷恋的人来说，这不是一个很好的开始。

　　因为观影量和影史知识的门槛限制了我们代入卡梅隆的节奏，我们在观看作品的时候更多的是思考：这是什么电影？我应该在哪看到他们？电影讲了什么？

　　毫无疑问，影片中提出的电影不管是主题代表作《独立日》《第三类接触》《超时空接触》《降临》还是一带而过的影史经典资料片《怪人》《魔茧》《世界大战》，包括致敬改编的科幻作品等等，都是非常好又适合去了解的作品。

　　在体验这些作品后再与影片中各位大佬们的观点进行互相印证，也不失为一种乐趣。

　　然而，多数观众寻找的是一种普通人的乐趣。我们没看过那么多的电影，可我们乐意思考。但是当我们被世面上的商业视觉大作填满了眼眶，那么，就急需一种哲学思辨带领我们思考。

　　世界观

　　科幻是我探索世界和未来的方法

　　“我们不仅生活在一个被许多科幻小说理念所超越的世界中，我们正在与我们的机器和技术共同发展，但科幻小说现在已成为流行文化的主流部分，”

　　玛丽雪莱在1818年写的小说《科学怪人》是科幻文学的开篇之作，它隐喻性地给出了一个技术进步与人类发展关系的框架，极具预言性意义地指出了当代技术文明的走向。

　　“你怎么能这样随意处置生命？”

　　“你是我的创造者，但我是你的主人。”

　　就像《失乐园》的一段话：“我有要求吗，造物主，要求取我的泥。塑造我为人？我有请求吗？请求将我从黑暗中提升为人？”我们创造了一个生命却没有足够看护的能力，我们创造了这个世界可技术却失控。

　　“所以大多数人都没有意识到这一点。他们知道流行文化的图像现在就在他们面前，但他们不一定知道这些想法的起源。”

　　1977年上映的《第三类接触》被视为科幻电影的里程碑，它的原着是美国着名天文学家、科幻作家卡尔萨根的小说《接触》。

　　这是第一次，外星人被刻画成一个温和友善的形象，无关邪恶，无关恐怖，他们像流行一般，在夜空中划过，为了和平而来。

　　而这一切的溯源，则来自于斯皮尔伯格幼时，父亲半夜带他去看狮子座流星与的经历。“到了那里后，我和父亲一起躺在他的军用背包上、仰望天空，每隔30秒左右，天空中就会闪烁出灿烂的光芒……在科幻电影里用上那些场景，人就能够平静下来。”

　　在导演斯皮尔伯格的心里，小善可以孕育更伟大的善，而科幻电影，就是用来表达这些大大小小的善。他关于宇宙、生命和外星人的第一次感动，给了我们在观看《第三类接触》、《侏罗纪公园》和《ET》时候的激动。

　　诸多科幻小说被人们熟知是因为之后的影视化改编，然而诸多的大作之所有能惊艳一世，科幻小说的世界观设定功不可没。

　　迈克尔·克莱顿的小说创造了一个恐龙与人类共存的世界，这才有了《侏罗纪公园》，外星人侵略电影之父威尔斯的写出了我们与自己的冲突，这才有了《世界大战》，被全世界的读者誉为“神一样的人”阿西莫夫提出了“机器人(300024,股吧)学三定律”，于是有了《我，机器人》。

　　甚至就连《极乐空间》、《盗梦空间》、《阿凡达》等等，都或多或少借鉴了一些科幻小说的思路。

　　科幻，它的糖衣便是一个独特的世界观，一个全新的生存法则，一个打破大众认知的体系。

　　高概念

　　在我的宇宙中

　　科学是达到真理的唯一途径

　　“如今科幻电影已被分化为两种，一种是“逃避现实”的超级英雄片，它们并不关注科学技术运行的原理；还有一类像《火星救援》或者《星际迷航》这种对科学负责的科幻电影。”

　　前者，就是类似于《银河护卫队》这种纯粹好玩的电影，它“不在乎这些宇宙飞船是怎么运作的”，只要建立的这个世界这个环境更有趣，更炫酷，达到他吸引人的作用，便是成功。

　　“我希望我们能很快对《复仇者联盟》感到厌倦，并不是说我不喜欢这些电影，只是，除了雄性激素过高、没有家庭的男人们花两个小时拼死冒险顺便摧毁城市之外，我们还有其他故事可以说。”

　　在卡梅隆看来，科幻电影绝对不是儿戏，也不是简单的“爆米花”。这或许就是他看不上漫威电影的原因。

　　而改编自2002年阿兰·格里恩的同名小说《永无止境》，改编自海因莱因小说《星船伞兵》的电影《星河战队》，改编自菲利普·K·迪克小说的大部分科幻片，比如《全面回忆》、《少数派报告》、《记忆裂痕》、《预见未来》等等都具有一个核心的科幻高概念。

　　在一个背景模糊的世界之中，有某种可以激发人脑潜能的药物，有记忆可以被移植的技术，有可以预见多少秒之后发生的事情的能力……它们的存在价值之所以高，是因为这些高概念并不会随着科技发展而褪色。

　　“科幻是一种思维方式，是人性的精髓。人类是由技术推动的生命体，我们是唯一具有意识的生物。在尝试理解自身、理解环境、构建现实的挣扎中，我们用技术重塑自己的行为和人类文明。”

　　宇宙中有什么？这个世界会如何终结？科技会毁灭我们吗？生而为人到底意味着什么？科幻从来都是直面这些问题。

　　这些科幻大佬把科幻电影当做探索世界、了解人性的一种方式，把过去当做是为未来提供的食物，玩在其中，沉陷其中，而最终成就在其中。

　　科学怪人或者是怪兽片源自美国B级片市场，当时一种惊悚恐怖低成本制作电影迎来了疲软期，而观众们又需要一种简单直观的刺激来满足他们，科幻就是在这时开始进入人们视线。

　　可能因为题材的天然属性，怪兽片在叙述上更令人易懂，卡梅隆便引导嘉宾去探讨影片背后的哲学问题。

　　科学怪人系列电影中，人们对于科学界限的探索表达了科学可以代替上帝造物的观点；《侏罗纪公园》中，科学家对于科学可行与不可行的暗示；以及《异形》中对于人性或者女性打怪兽合格行为的意义等等，当然，关于科幻中的女性形象则又是另一番话题。

　　故事

　　再好的科幻

　　也少不了特殊环境里人类的情感内核

　　“科幻电影作为一种类型，总会包含着社会、政治、文化等种种信息。这不是普通的世界，但它也面临着我们这个世界所面临的问题。”

　　当年，《火星救援》火爆了整个科幻界，甚至再不了解电影的人都或多或少知道这个片子的存在。它有一个火星环境下的新世界(600628,股吧)，它有一个独自在火星上求生的高概念，可最令人感动的则是失事宇航员与其他空间科学工作者兄弟般的情谊。

　　科幻电影中的双璧，被公认为最出色最有代表性的科幻电影《银翼杀手》和《2001太空漫游》，视效都想当震撼。不论是世界观还是高概念，两者都展现了惊为天人的未来感和奇异感。

　　然而，它们都将落脚点落在了人性之上：对当下行为的反思，对人类灵魂的拷问，对未来灾难的忧患，以及对重建文明的渴望。它们的情感内核并非外放，而是内收，却足够深度。

　　科幻，所塑造的是人类的科学精神，而科幻电影，更多的是传达人类的一种乐观精神。未来是什么样子？不管是太平盛世的乌托邦，还是硝烟四起的星战场，我们只要敢于想象，就总有办法去及时面对。

　　科幻，是能让人们在不那么美好的世界中感受到美好。

　　科幻电影，之于科幻小说，则是要呈现一个不存在的真实世界。

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