又一个“爆款”恐怖片，你看了吗？

　　在《昆池岩》和《寂静之地》的两连击之后，我们还能相信恐怖片的“爆款”吗？最近热度极高的《负重前行》，让我一个月内第三次问自己这个问题。

　　五年前《负重前行》7分钟的短片的确足够惊艳，但是改成105分钟的长片，就是另一回事了。

　　父爱这个概念依然做得很足，但是如果要说这片是能够比肩《釜山行》的丧尸片，对不起，死活我都不能同意。在我看来，它可能连一部真正意义上的丧尸片都算不上。

　　但是这已经是一个月里的第3次，又一“爆款”的诞生。

　　五年前，有一部澳洲短片出人意料地在网上爆红，它叫《负重前行》（Cargo）。

　　仅用时7分钟，《负重前行》便将各路观众感动得稀里哗啦。更厉害的是，它甚至连对白都没有。

　　豆瓣评分高达8.7。

　　它的另一个译名《父爱无僵》更能体现它动人的特点。

　　影片利用没有对白的特色很好地贴合了父爱的深沉无言。

　　这个短片为什么能爆红呢？我们先来看看这个精彩的小故事。

　　某次车祸现场，父亲从昏迷中清醒，身边是变成丧尸的妻子，后排车座传来婴儿的啼哭。

　　一组高效的镜头交代了故事背景和全部人物，接下来就看这个奶爸如何带娃求生了。

　　然而这还没完，另一个镜头的出现让影片悲壮度上升到绝望——

　　父亲也感染了不治的丧尸病毒，生命进入倒计时的他必须与时间和丧尸赛跑（还好这里的丧尸不会跑）将孩子托付给他人收养。

　　父亲的求生之路更加紧张刺激，他要牢记感染时间推算何时尸变，又要查看地图寻求援助，还要隐藏起来不变成丧尸的盘中餐。

　　以上展现的丧尸世界生存技能并不是最大挑战。

　　最艰巨最残酷又最危险的挑战当然就是

　　......

　　哄孩子开心。

　　一边是父亲略显笨拙地关爱孩子，另一边时间无情地消逝。

　　接下来观众见到全片最感人的一幕：

　　即使父亲变成没有思考的行尸走肉，爱子心切的他死后依旧背负着孩子寻找生存的希望。

　　随着一声枪响，父亲从肉体到灵魂都离开了世界，同时，孩子也找到继续活下去的依靠。

　　虽然父亲没有母亲的细腻温柔，但笨拙努力的他依旧是每个人成长道路上不可或缺的引路人。

　　可以说，温情和催泪，是这部短片的核心要素。

　　这么动人的电影，不拍成长片岂不是可惜？

　　电影工业当然不会错过这样一个好题材，行业大佬Netflix邀请短片原班导演本·豪林和尤兰达·拉姆克将它拍成了105分钟的长片版。

　　主演换成了大众更熟悉的马丁·弗瑞曼，弗瑞曼身上的小男人气质，极其适合演绎一个平凡而伟大的父亲角色。

　　影片仍然存在难点，105分钟的片长相比短片版多出了近100分钟，几乎就是一部全新的电影。除了保留短片的精髓外还需要扩充许多内容。

　　好在《负重前行》所属的丧尸片这个类型是个丰富的矿藏，有足够的概念使得影片变得更长更好看。

　　首先长片版将短片故事的前因讲了出来。

　　丧尸病毒爆发后，主角一家三口劫后余生享受着清苦的生活。

　　片中还加入不少细节，比如河中会漂流着政府发放的救济空投急救包。

　　补充了短片中没有介绍的丧尸病毒的症状和发病期，也从一方面给这个物资匮乏的社会增添的荒凉感。

　　即便如此，生活还是要苦中作乐的。

　　结婚纪念那天，父亲进入一艘废弃的帆船中搜刮到三个月的口粮，与瑞秋·麦克亚当斯&麦当娜合体脸的母亲秀了一波恩爱。

　　看电影的经验告诉我们，千万不要自以为是地在类型片中做出其他类型片的骚操作。

　　爱情固然美好，可丧尸片不吃这套。

　　《活死人之夜》全灭崩坏结局；《活死人黎明》男主为女主挡咬；《恐怖星球》的美好结局也只是给女主留下一个遗腹子......

　　于是，当母亲投桃报李为父亲寻找爱的小礼物时，帆船中竟（guo）然出现了丧尸（虽然连个正脸都没给）。

　　就这样，“瑞秋·麦克麦当娜”的故事线与短片完美衔接了。

　　然而这些情节依旧不足以承载一部长片的时长，为此导演又加入的其他故事线，像《行尸走肉》一样开始在末世中探索人性的光明与黑暗。

　　其中包括毒鸡汤邻里线。

　　天然气公司屌丝逆袭女神线。

　　还有很政治正确的澳洲土着神棍线。

　　有句老话，一寸长则一寸强。

　　《负重前行》长片版增加那么多的内容效果会不会也更好呢？

　　评分显示，并不是这样。

　　豆瓣评分7.2，IMDb评分6.4，都不及短片优秀。

　　显然，增加的内容没有转化成《负重前行》的优势，反而成为负担。

　　首先仅代表个人观点吐槽一下马丁·弗瑞曼和片名。

　　《负重前行》英文名是Cargo，马丁·弗瑞曼出演的神剧《冰血暴》叫Fargo。同样的小男人，同样的死老婆......

　　我总担心他会在Cargo中重演Fargo的锤爆老婆脑袋。

　　横看成岭侧成峰，或许，是否，maybe，马丁·弗瑞曼的戏路有点太局限了？

　　另外《负重前行》的丧尸题材也局限了长片的发挥。

　　现代丧尸片源自1968年乔治·A·罗梅罗执导的《活死人之夜》，当时的行尸走肉和丧心病狂的全灭结局影射的是大时代背景下对冷战的核恐惧。

　　丧尸片教父在1978年的《活死人黎明》将这个恐怖片亚类型电影推向巅峰，活死人三部曲都没完结，雄心勃勃的《丧尸出笼》就已经被市场抛弃，因为这个类型基本大同小异。

　　时代天翻地覆，老爷子重拾新活死人三部曲已是2005年，他为丧尸片加入的情感和人文关怀。

　　此时的丧尸片是《惊变28天》里丧尸以刘翔110米栏一样的速度冲刺；是《僵尸肖恩》对其类型的解构和缅怀；是《行尸走肉》的人性阴暗面挖掘。

　　丧尸片早就不是那个丧尸片，因为丧尸只是一种情感的载体，而情感都是会变的。

　　短片结局父亲偊偊而步背上扶着无助的孩子，《负重前行》装载的是父爱。

　　而长片中却装载太多的东西使得内容不纯粹，后背上多了一个人不说，感觉导演就差把自己的澳洲梦也放上去了。

　　太多的内容只会变成负担。

　　关于父爱的感动被其他冗长的内容消磨掉了，唯有看到烂番茄的评价有些感慨。

　　“也许我能给出的最高评价就是，我认为乔治·A·罗梅罗也会喜欢这部电影吧。”

　　罗梅罗已经仙逝，他温柔的个性或许会为这部新颖的丧尸片摇旗呐喊，但这些赞美背后必定是类型片的一种悲哀。

　　如今丧尸片的地位略显尴尬，数量不多，质量也难以持久。

　　扎克·施奈德只是对《活死人黎明》现代化的复刻，《釜山行》的成功充满太多不确定性，《行尸走肉》最后口碑也走向跳崖。

　　《负重前行》虽然极力试图打造不一样的丧尸题材，无奈它更像是一部讲述父爱无疆的温情片，而不是恐怖片亚类型中我们熟悉的那个丧尸片。

　　想起很久之前的一个夜晚，小姐姐趴在我身边细语，“你虽然不是我见过最长的，但你让我最开心。”她有所不知，我多想不让她开心而惊叹我的长度啊！

　　同理，《负重前行》短片已经足够精彩，但片商却只想做最长的那个。

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