在这炎炎夏日，《西小河的夏天》会带给你舒服惬意的惊喜

　　5月20号首映那天，阴沉的北京，毛毛雨淅淅沥沥地下个不停。壹哥在10楼的采访间见到周全导演时，他刚刚结束上一家的采访。简单的寒暄，采访很快开始。

　　87年生人的周全，言谈中还带着新人导演的青涩。而拍摄这部已于今日正式公映的《西小河的夏天》时，他还不到30岁。

　　而在首映结束后，壹哥的第一反应也是：影片不仅不像是出自年轻导演之手，也丝毫不见处女长片的生涩与稚嫩。

　　同来首映式的友人，用“今年最舒心的一次观影”点评本片。

　　而同样舒心的壹哥则只想高呼——

　　这就是一部优质处女长片，该有的样子！

　　壹哥最早注意到这部影片，还是在去年10月的釜山电影节上，影片收获了KNN观众选择奖。而在随后的平遥国际电影展上，影片也入选了华语新生代单元。

　　如今回看，当时入选的六部新人作品

　　已有《西小河的夏天》与《米花之味》两部公映

　　其他几部作品，也同样令人期待

　　采访中，周全让壹哥印象最深的，是他沉稳的自信，与清晰的自我认知。

　　自信首先来自科班出身的专业。

　　知名的AFI（美国电影学院）导演研究生毕业，几部短片的拍摄尝试之后，2013年，26岁的周全就开始了自己处女长片的筹备。从故事、剧本到取景、拍摄，最终上映，已是5年之后。

　　自信还来自影片中多个颇见功力的细节。

　　夏日的蝉声、邻居家传来的戏曲、街边下象棋的老人，以及台门外那条静静流淌的西小河。影片出片名前的开场，寥寥数个镜头，便交代了背景、人物，并定下了基调——此为导演技法上的娴熟。

　　有一处主演张颂文透露的细节，一场简单的丈夫买菜回家的过场戏，周全在讲戏时，让张颂文在拿出雪花膏时，把那句“给你买的”，改成“鸡蛋放厨房里了”，一前一后两相对比，感知生活的敏锐立现——此为导演情感上的细腻。

　　影片聚焦在98年三代人的那个夏天，在时代还原上，周全尽量从细节上着手，而非讨巧地向外甩标签。除了取景上的颇费周折，旧物件的寻找，甚至专门去到绍兴气象局，查询那年夏天的天气情况，以求真实还原——此为导演自我要求上的精益求精。

　　自信还来自影片强大的幕后阵容。

　　监制张家振、廖庆松，剪辑孔劲蕾，声音设计何威，音乐林强。熟悉华语电影的胖友，一定了解这几个名字的份量，单拎出来，都足以独当一面。

　　而最让壹哥感叹的是，无论是两位监制，还是三位技术大拿，都是以服务的姿态对待影片，整部电影看下来，无论是音乐、剪辑还是声音，都没有特别抢戏与出挑，但放在影片中，又极其准确，非常贴合“舒心”二字的评价。

　　几位主创出席去年釜山电影节

　　相比自信，在壹哥看来，周全在自我认知上的清晰无疑更为难得。

　　在这必须强调的是，《西小河的夏天》并非是满满作者气息的文艺片，而是一部标准类型片框架下的剧情片。

　　虽然影片的背景来自自己的童年印记，但故事、人物以及所有戏剧冲突，都是严格按照美国“三幕剧”式的类型标准虚构的。采访中，周全也表示，自己无意拍摄一部纯私人化表达的影片，结合自己所受的教育，与自己专业的擅长，这份清晰的自知与踏实，实在难得。

　　周全与小演员荣梓杉在片场嬉戏

　　同为85后，壹哥对于周全镜头下的那个98年的江南，亦感到莫名亲切。

　　影片从10岁的晓阳视角开始，到婚姻出现波折的爸妈，与怀有心事的怪爷爷，三代人在这个夏天，都在心中经历着，也感受着各自的生活变化。

　　这变化，与其说是成长，不如视为对典型中国普通人家庭生活的白描。

　　谭卓出演一位越剧演员

　　同时作为母亲

　　也是父子之间的润滑剂

　　晓阳作为计划生育时代的独生子，与父母有着若隐若现的情感隔阂。而由这隔阂带来的那份孤独感，想必很多独生子女都会感同身受。

　　这孤独不是来自物质的匮乏，而是来自更隐性的精神关怀的缺失。

　　而在这个夏天，随着加入足球队遭到爸爸反对，发现爸爸的“出轨”行为，与邻居郑爷爷产生情感联结的忘年交情等一系列生活变化，三代人的关系就这样被串联起来，影片也就此展现出一幅更为立体的生活画卷。

　　站在类型片剧本创作的角度，三代人也的确都在片中完成了所谓的“人物成长”。

　　晓阳在影片中的位置最重要。

　　作为串联故事的核心，长大中的他，看到了生活中的复杂一面，明白了爸爸妈妈之间也会嫌隙，更从和郑爷爷的忘年交中感受到了“人生终有一别”的五味杂陈。于是最终，你可以说他丢失了童真，但更重要的是，他也找到了直面生活的勇气。

　　爸爸顾建华这个角色最出彩。

　　周全也给予了他最多细节。当他迎来了或许每个男人都逃不掉的中年危机，与妻子关系的日渐淡漠，面对叛逆儿子的不服管教，副校长职位的得而复失，对新来英语老师的怦然心动……在欲望与现实落差渐大的中年，除了接受、与生活和解并继续，他没有别的选择。

　　郑爷爷这个怪老头最点睛。

　　他走不出孙子早逝带来的心理阴影，同时与儿子也时刻处在剑拔弩张之中。与晓阳亦师亦友的情感，让他渐渐走出内心的枷锁，得以真正平和的态度面对晚年。而对于更多观众来说，对于这样一个并无血缘关系忘年交的憧憬，同样极具情感共鸣。

　　说了这么多，壹哥想说的，还是那句话——

　　这的确是一部优质处女长片该有的样子。

　　接下来，我们不妨来听听壹哥和周全导演，都聊了哪些内容吧。

　　专访实录

　　问

　　壹哥：故事发生在98年的江南，所以是有很强的童年印记在其中吧？

　　答

　　周导：算是吧。毕竟我是出生成长在那个年代。不过电影里的情节设置都是虚构的，但至少故事的语境和背后的情感是真实的，很多是基于我或者我的同龄人的经历和感情。我自己就出生在台门，我是了解的，要还原这个环境，我的经验是很重要的一部分，也找了很多老同学翻老照片给我看。

　　问

　　壹哥：还原20年前的生活场景有遇到很多困难吗？

　　答

　　周导：其实还是困难的，2000年之后大部分人就搬出去了，因为台门算是明清时期的建筑，老宅子，没有卫生系统。大部分都摘掉了，还有一些老人生活在那里。困难一方面在于，大部分台门太破旧了，当时有看了四五十个，最后有两个还不错，符合我们的要求，但基本上整个内景都是重新搭的，美术这部分，也的确是花了很多精力。

　　问

　　壹哥：很多导演的处女长片都来自个人经历，你怎么看这样的创作现象？

　　答

　　周导：我觉得这是比较自然的现象，第一次拍长片，可能越个人越私密，就越有创作的冲动。同时，也因为更加了解，创作时的安全感也会更强。

　　问

　　壹哥：既然如此，为什么没有自己来创作剧本？

　　答

　　周导：这也是我在电影创作上坚持的一个理念，我不太倾向于太过个人化的表达。所以不管是拍摄很个人的还是更大众的，最好能做到各司其职。记得当时在和制片人聊的时候，我就表达了还是需要一个专业的编剧参与进来，虽然故事中有很多我个人的情感，但编剧就像是我的第二双眼睛，帮助我更加客观地还原这个故事。这对我而言，是很有必要的，即便，或许合作会比我个人完成的难度更大。不仅是编剧，从摄影到美术，我其实就是找到最合适的人来帮助我呈现，最后我就做的就是一个选择的工作。

　　问

　　壹哥：除了98年世界杯，电影的社会背景看起来没那么鲜明，这有着怎样的创作初衷？

　　答

　　周导：创作上我不希望太过符号化，要和故事有一个有机结合，世界杯就是和人物故事有很强烈的关联，舞厅里一闪而过的《相约九八》也是贴合舞厅那段的情节。这个故事涉及了三代人，从小朋友的视角开始，随着故事的推进，也会逐渐触及到成年人的情感困境。整体上小朋友算是一个贯穿始终的线索。他也会完成一个自我的成长。

　　问

　　壹哥：这个成长具体指的是？

　　答

　　周导：其实就是失去童真。当他看到一些他生命中没有体验过的事情时，会发现生活并没有那么简单，爸妈会因为各种原因吵架，和自己相处了一个夏天的爷爷也终究会离开他，这就是一个打破纯真的过程。我觉得所有人应该都是这样长大的。

　　问

　　壹哥：父子关系在电影中占了相当篇幅，父子关系也的确是很多电影人关注的创作重点，你的落脚点在何处？

　　答

　　周导：父子关系的确是非常重要的一环。其实除了最显性的晓阳和爸爸那对父子关系之外，还有爷爷与儿子，以及爷爷与晓阳，也算是另一种父子关系的呈现。这三条线其实是互相影响的，有一种微妙的串联。同时以家庭层面而言，妈妈的视角也很重要，比如当爸爸和儿子有冲突了妈妈如何看待，又或者当爸爸有了情感波动后如何处理夫妻关系。

　　问

　　壹哥：电影给人的感觉是很台湾很日系，这是你个人很偏爱的风格吗？

　　答

　　周导：可能一是从视觉和色调上很像台湾和日本电影，二是叙事的节奏没那么快，是比较舒服的节奏讲故事。但是从我的创作角度和经验来讲，我们是按照严格的美国三幕剧来创作的，所以更多的是一个融合的东西。

　　问

　　壹哥：这可能也反映了当下一个比较典型的误区，就是大家是否对小众电影的定义有些过宽了？

　　答

　　周导：对，《西小河的夏天》就是一部家庭题材的剧情片，不是一个纯粹个人表达的艺术片。大家现在可能会有一些惯性的标签在，比如只要是小成本就是文艺片。但是像家庭和剧情，在西方成熟的工业体系内就是类型片的两个分支，只是这两个类型在国内目前还没有那么高的辨识度。

　　问

　　壹哥：处女长片就有张家振廖庆松一众金牌幕后的加持，幕前也都是实力派演员，能否聊聊和这些资深业内合作的感受？

　　答

　　周导：他们的高度和经验当然都很有价值。但在这个过程中我学到最多的是，他们在面对年轻人和面对创作的态度让我有点吃惊。他们不是以老师的身份来指导我的，而是一种平等的合作，来帮助我更好的呈现我的想法。我一开始还有点不适应，毕竟面对前辈，是一种讨教的姿态。反而他们会更重视我的想法，然后在此基础上给出意见和建议。