《甄嬛传》开机十周年，到底凭啥稳坐内地宫斗第一剧的宝座？

　　一转眼，《甄嬛传》已经过去10年。10年间宫斗剧层出不穷，制作精良者有之、烧脑解气的有之，可再找不到当时的感受。

　　十年前，横空出世的《甄嬛传》划破内地剧场的星空，从情节主题上为观众真实的呈现了何为“宫斗”。十年后，《甄嬛传》热度不减，经过岁月的洗礼愈发经典，即便引发了一阵宫斗热潮，依旧能在浩如烟海的作品中脱颖而出，时至今日再提国产宫斗剧，《甄嬛传》仍榜上有名，可见其经典。

　　演员陶昕然在微博放出《甄嬛传》拍摄现场的照片，庆祝这部改变她艺术人生的电视剧开机十周年，也引发了观众对经典的怀念。如今的《甄嬛传》在网友心中不仅仅是宫斗剧的标杆，更多出现在鬼畜素材和表情包里，活跃在生活中，它到底做对了什么不仅能成为一代人的宫斗回忆，还能历久弥新、保持热度的呢？

　　01 生对了时代：突破脑残偶像清宫剧的包围，用脑子呈现“宫斗”

　　《甄嬛传》2010年9月开机，2011年11月在卫视开播，第一轮的收视率如导演的预料惨的一批，被同期于正打造的系列剧按在地上摩擦。当年饱和度过高的阿宝色和东拼西凑的剧情在电视市场上相当吃香，虽争议不断，但热度不减。

　　《甄嬛传》就是在这些脑残清宫剧的重重包围下艰难求生。拍摄期间导演郑晓龙和陈建斌看着隔壁投资多过自己几倍的《新还珠格格》望洋兴叹，担忧着自己的命运。

　　成功的关键就是真正的将视角集中在“宫斗”二字。与其他打着宫斗剧实际是古装玛丽苏脑残剧不同，《甄嬛传》的诡计是扎实的、阴险的、令人难以察觉的，直至如今有些阴谋还没有被完全看透。尊重观众的智商，用心做“宫斗”，甄嬛的每一次防守与出击，都能通过故事线找到其中逻辑，不显突兀，诡计阴谋自然流畅。

02 找对了演员：实力派齐聚，演活了有血有肉的人物

　　剧情高能烧脑，正反人物也得饱满，我们在前期瞧着皇后伪善、看着华妃御下的狠厉，和甄嬛一样感受着陌生后宫背后的重重艰险；每一次危难、每一次危局都如同升级打怪，从菜鸟到新手，身边的力量一点点分化，理解着皇上舍弃亲生孩子也要维护华妃的无奈，深宫拜高踩低的背后隐藏的利益流动。

　　《甄嬛传》的成功就是塑造一群有血有肉、立体全面的群像，华妃虽狠辣却对皇帝爱的痴迷，皇后佛口蛇心的面容下包裹着丧子之痛，而其中最令观众印象深刻的就是安陵容，作为《甄嬛传》最具人物弧线的角色。

　　安陵容从不谙世事的县丞之女到逐渐认清后宫的迷茫无措，再到对甄嬛阵营的背信弃义，“小家子气”的安陵容被时局裹挟着沉沦，她的黑化彻底自然，她恶毒至极却不忍加注其身，说到底，安陵容才是最接近现实的角色，出身一般，常怀嫉妒，被迫裹挟又注定沉沦，她没得选，我们也没得选。

　　《甄嬛传》的女性群像生动真实，离不开演员的成功塑造，这10年间《甄嬛传》如同一座宝库为娱乐圈输送大量人才。因华妃一炮而红的蒋欣爆红后不忘初心，依旧选好戏演好戏，《欢乐颂》《华胥引》《花千骨》各种类型皆完美把握；蔡少芬也凭此剧打破内地观众对她的刻板印象，蓝盈莹、谭松韵、唐艺昕、毛晓彤也从《甄嬛传》开始展开自己的艺术事业。

03 用对了心：用制作艺术品的耐心，来打破传世经典

　　近几年，关于剧集制作周期、精良与否的讨论，直接倒逼影视产业对工业化、模式化剧集生产的控制，但在10年前，同类型的粗制滥造剧集遍地都是，以于正为代表的影视模式尤为突出，“打提前量”创下的收视红利让大家认识到，速度与时机也是电视剧制作成功与否的关键。

　　结果可想而知，这部古装版的“流星花园”虽然大热，让杨幂冯绍峰翻红，也在第一轮开播中赢了《步步惊心》一盘，只是口碑与质量，高下立见。

　　可就是这样的粗制滥造，却能引发大批舆论关注，那些把电视剧当成工业作品、没有灵魂的出品人赚的盆满钵满，让“唯热度论”在娱乐圈肆意横行，在这种背景下，能拿出5个月132天来拍摄一部电视剧，已经算难能可贵了。

　　除了对作品的用心，《甄嬛传》的道具背景尊重史实，尽量还原历史实物，嫔妃宫女也要经过礼仪培训，一招一式都力求真实。

　　一转眼，《甄嬛传》已经过去10年。10年间宫斗剧层出不穷，制作精良者有之、烧脑解气的有之，可再找不到当时的感受，相比《延禧攻略》的爽、《如懿传》的虐，《甄嬛传》更多的是在反映皇权下女性的斗争，为爱而死、因爱复生却没因爱沉沦，甄嬛最终没有脱离现实、没有逃离家族的束缚，越如此越真实。

　　或许我们爱看《甄嬛传》就是在看自己的生活，每个人都能从中找到投射，不管你是幸运如甄嬛、还是典雅如眉庄，亦或是如陵容般漂泊，最终都难逃生活这个“老妇”的算计，在一场又一场的磨难中被迫成长，不管结局如何都难免意难平啊。