拿好这本青年编剧“孵化”指南，你距离编剧大咖只有“一步之遥”

　　编剧都去哪儿了？近年来，聚焦编剧生存现状的新闻调查层出不穷，编剧荒、剧本荒、观念荒的痼疾，成为盘亘在影视行业的阴云。新人编剧要出头，已经成为了有识之士的共识。

　　编剧的人才缺口量有多大？2018年5月一份业内报告显示，2017年我国共发行电影798部，电视剧313部，网剧约300部，按每个项目平均1.5个编剧来算，每年需要编剧数量大概6000人。再通过10%的“成活率”计算，每年至少需要6万成熟编剧——拥有全球总量第一的影视产量，中国也亟需相匹配的最大编剧队伍。

　　致力于发掘中国潜力青年影视人才，助力年轻人的编剧和导演梦想，腾讯NEXT IDEA青年编剧大赛（以下简称NI青年编剧大赛）正是为全行业“输血”而生。自2015年启动以来，NI青年编剧大赛成功为行业孵化一批年轻且有潜力的编剧，而第四届赛事，于6月19日在上海展览中心正式启动。

　　官方宣传海报：召集大使+青年代言人

　　全新升级的NI青年编剧大赛，有了董子健、韩延担任青年召集大使，有偶像剧教母级柴智屏名列市场评审和导师团，还有囊括知名编剧导演和制作团队的“推介会观察团”，其生态体系愈加完善。

　　在6月19日的NI青年编剧大赛启动仪式暨青年创作沙龙上，伍湘玲等三位青年编剧分享了被NI“孵化”的有趣经历，王红卫、吴冠平、述平、尹鸿、五百、丁亚平、顾小白、任吉颖等行业大咖也出席圆桌会议，为青年创作者集体“把脉”。腾讯影业副总经理、大梦电影工作室总经理陈洪伟强调，“NI给年轻创作者提供阳光、水和空气，也许某一棵小苗，未来就是参天大树”。

　　8位大咖圆桌会谈

　　什么样的人能当编剧？

　　天赋很重要 “艺术家是上帝的宠儿”

　　剧本剧本，一剧之本。处在影视产业链最前端，编剧工作需要怎样的职业技能？在知名编剧和专家学者看来，作为一项创意工作，一个出色的编剧可能需要极强的天赋，因此编剧工作并非人人都可为之。

　　从电气自动化专业转行到小说作家，再到影视编剧，述平走出了一条截然不同的编剧道路。自称“稀里糊涂当了编剧”的述平，首先在1995年遇到了张艺谋，后来又与姜文合作，从此“走上了编剧的不归路”。述平强调，编剧首先得要有直觉和悟性，“天赋是老天给的，没有办法”。

　　着名编剧 述平

　　代表作《让子弹飞》 《鬼子来了》

　　述平表示，从事艺术创作，要有灵性和感性的元素，需要有想象力和创作力：“自己写故事的时候，得把火苗烧起来，别被过多的概念限制住。艺术家是上帝的宠儿，从事艺术创作也不是什么人都可以做的事，它还是挺难的。”

　　清华大学教授尹鸿也强调，电影不是越多越好，剧本也不是越多越好，创作需要才华，而才华不是靠勤奋或努力就能达到：“有两种才华是所必须的，第一种才华是能够发现生活的独特性、题材的独特性，拿到小孩都会讲的俗套故事，却能有独特的题材和角度，这种能力就是才华；光有发现独特故事的能力还不够，第二种才华是能找到人性最能沟通和共振的情感点，人性是相通的，找到最共同性的情感关注点，就能‘求异寻同’。”

　　中国文艺评论家协会副主席

　　清华大学新闻与传播学院教授

　　影视传播研究中心主任 尹鸿

　　知名导演、编剧五百也强调，行业需要新人出头，鼓励编剧多写很好，但“喜欢却不代表能从事，得经历三五年才能知道能否胜任”；“编剧很有趣，但也很痛苦，需要天分，很挑人。”

　　有了天分还不够

　　要脱颖而出 编剧还要“悟万种人”

　　述平指出，天赋只是编剧之路开始的第一步，有了直觉和悟性之后，编剧要想有所作为，还需要具备另外两个条件：“第一，需要有相应的生活阅历，十七八岁的小孩怎么也写不出伟大的作品；第二，在世界文化的浩荡背景下要有广泛阅读，能做出横向和纵向的比较，确定自己的位置。”

　　在述平看来，写故事是编剧的天职，只有原创故事与改编故事两种。“就电影来说，我更倾向改编的故事，因为它拥有了一个基础；如果是天才的话，可以自己创造原创故事，像昆汀那种，就是有很强原创能力了。”

　　尹鸿也强调，年轻人要做编剧，需要学会观察生活：“读万卷书，行万里路，悟万种人，才能体会万种人可以共通的情感。太年轻的编剧，首先读书不够多，在理解不同的生活和世界上有所欠缺，也就找不到不同的观察角度。因此好的编剧，都是爱读书的人，爱跟人体会不同的生活，跟不同的人了解他的内心世界。”

　　知名导演、五元文化创始人

　　ARC LIGHT弧光联盟发起人 五百

　　五百则把编剧与建筑师类比：“有一本书叫《我的生活方式》，强调‘一个伟大的建筑师，绝对不会来自于一个贫穷的家庭’。这句话很现实，但是很对。因为你穷，就周游不了列国，那么多伟大的建筑都没看见，能做出怎样的设计呢？编剧有时候，就像做Photoshop一样，需要做上万次之后才能形成自己的风格，再对不同元素进行排列组合，编剧也要拼命写，怎么也得写个几百万字，这是必经的物理过程。”

　　切勿过分迎合商业需求

　　高甜撒糖肯定成功？ 编剧作品要避开套路化

　　NI青年编剧大赛注意到，年轻编剧与导演的作品接连在大银幕与小荧屏涌现，但结果并没有想象中的那么好。五百表示 ，为商业目的而过度迎合市场，是青年编剧在创作时亟需注意的问题。

　　“我看了很多剧本，你说拍吧，挺耽误时间的；你说卖吧，好像平台也不疼不痒的。很多青年编剧在创作时，只考虑商业利益，想着怎么做出网感、触碰所谓的市场、理解观众喜欢‘吃糖’‘喂奶’，这些出发点都不对，所谓的创意也是不尊重工业化的假创意，自然写出来的剧本很差劲。”五百表示。

　　着名编剧 顾小白

　　代表作《山楂树之恋》 新《红楼梦》

　　编剧顾小白也赞成青年编剧在创作时，不要给自己贴商业标签，来创造出所谓的卖点：“年轻编剧有先天优势，即更了解年轻观众的喜好，以及理解影视作品的产品属性。但是作为创作者，编剧还是要每天跟自己作斗争。一个创作者有自己的独特性，可能一生最多只能写一到两个主题，作品就是创作者跟自己聊天、斗争、和解的通道。但是年轻编剧在这方面比较欠缺，他们往往喜欢给自己贴甜蜜、懵懂、亲亲抱抱举高高的标签，用商业元素包装自己。”

　　避开套路化，成为NI青年编剧大赛众多编剧大咖的共识。在圆桌讨论上，五百表示，工业化并非批量复制剧本，好莱坞成功的剧本都是不可替代的，“可惜的是，我们好多剧本是完全可以替代的，只要换个名、换个环境，就是另外一套剧本”。王红卫忠告新人要眼光长远，不要做“只是会卖自己的商人”，“人的积累肯定会带给你最大的财富”。

　　扶持比陪伴更重要

　　NI青年编剧大赛让大咖给新人“传帮带”

　　正因为青年编剧成长不易，NI青年编剧大赛的“孵化”更显重要。针对业内所提出的“陪伴”提法，王红卫表示非常反对，并称对青年编剧不能求全责备：“如果青年编剧的创作在市场上没有得到相应的回馈，反而去责怪他们，那就是特别幼稚的逃避和推论。”

　　王红卫强调，青年编剧缺的不是陪伴，缺的恰恰是NI导师团更深入和切实的帮助：“NI就像师傅带徒弟，把有经验的人传递给晚辈，才能让青年编剧更快地了解市场，最后才能改变市场，乃至引领观众。”

　　中国电影(600977,股吧)导演协会副会长

　　CFDG青葱计划常务理事长

　　北京电影学院导演系教授 王红卫

　　北京电影学院教授吴冠平则表示，青年编剧有很多闪光点，但并不处在业界的中心圈层，因此更需保驾护航：“不处在中心圈层，并不意味着青年编剧的创作没有可比性。NI的导师团就是要保驾护航，用我们的资历、资金、经验，来给青年编剧开一条路，让他们能够真正地走出来——这才是NI编剧大赛给予青年编剧的可能性。”

　　北京电影学院电影学系主任

　　中国电影文化研究院执行院长 吴冠平

　　8位行业大咖还一致表示，在市场上众多人才选拔项目中，NI独树一帜，价值巨大。吴冠平认为NI“是我看到的最好的项目”，有持之以恒的韧度，从第一届到现在越来越好，而且NI与自己做为老师的育人理念非常符合。丁亚平对NI较深的印象是大赛着眼于新意和创意，这让NI进入到电影生态的范畴中，“风景独特”、“闪烁异彩”。

　　三大赛区启动，NI青年编剧大赛发出“江湖召集令”

　　据悉，活动现场宣布文学评审和市场评审阵容包括着名编剧、策划、北京电影学院教授王红卫，着名制作人柴智屏和着名导演、编剧苏照彬等业界大咖。

　　根据学校性质不同，NI青年编剧大赛分为“指定艺术类院校专区”“指定综合类院校专区”“主赛区”三大赛区。其中，指定艺术类院校专区包括了北京电影学院、中央戏剧学院、上海戏剧学院等7所院校；指定综合类院校专区则包含了北京大学、清华大学、复旦大学、清华大学等15所院校。

　　本次活动标志着NI青年编剧大赛正式开启，首先开始的是作品征集阶段。作品征集即日开始，到2018年8月31日结束，面向全球16-35周岁的青年作者，以符合本赛事要求的中文原创剧本作品参赛，不限国籍。之后将分别经过文学评审、市场评审两个环节，于12月31日公布获奖、入围工作坊名单。剧本工作坊及行业推介会将于明年1月举行。