身处争议漩涡的中心，李睿珺在想什么？

　　上映11天的《路过未来》，作为去年戛纳电影节上入围“一种关注”单元的唯一华语片（也是第69届和70届两年内唯一入围戛纳电影节的华语片），坦率地讲，在国内引起了不少的争议。

　　豆瓣上对于这部电影，排名第一名的短评打的是五星，开头是这样写的：

　　“请对还能坚持拍此类影片的创作者温柔一些吧。”

　　有人觉得电影好就好在“不贩卖苦难、不施加同情，也不指明出路，只提供客观平实的视角。”

　　然而，另外的一些人则认为电影“关注了很多的社会问题，但这个故事并不饱满”

　　也有人站在中立的角度写道：

　　“因为题材，我可以原谅这片子一些技术上的瑕疵，希望这样的电影更多些。”

　　《路过未来》这部电影，壹哥在电影院刷了两遍。

　　片子安静的气质虽然并不是我第一次在大银幕上体会，但不知怎么的，两次看完之后走出电影院，我还是会站在街头，半天动弹不了。

　　此刻我最想知道的就是：

　　身处各种争议漩涡的中心，影片的导演和编剧李睿珺心里到底在想什么呢？

　　解铃还须系铃人，通过各种渠道，壹哥联系上了正在外地参加活动的李导——导演欣然接受了壹条电影的采访。

　　关注中国电影(600977,股吧)的你，一定很想知道李导自己对《路过未来》聊了什么吧，下面来了！

　　关于深漂

　　深圳是特殊的，也是普遍的

　　看《路过未来》的第一印象，就是它讲了一个“深漂的故事”。

　　相对于北漂、沪漂，深漂这个群体有其与生俱来的特殊性——它也许是全中国对“漂”这个字诠释到最彻底的地方。

　　改革开放以前，中国的土地上并不存在“进城务工人员”这个群体。

　　在那个年代，人们被户籍政策固定在自己出生的土地上，进城务工是需要用工单位开具介绍信的。对于没有官方手续而背井离乡的人，当年有一个专有名词——盲流。

　　改革开放后，经济飞速发展，随之而来的就是堪称世界历史最大规模的城市基础建设浪潮。

　　建设就需要人，政策放宽之下，无数的人从农村涌向城市，“进城务工人员”也正式登上了中国的历史舞台。

　　而在所有这些被涌向的目标中，只有中国第一个经济特区深圳是真正的“从零开始”——因为在被列为特区前，它只是一个小渔村。

　　“其实深圳基本上是没有本土文化，它随着改革开放而产生。严格来说，这里没有本地人。”李导如此形容深圳的特殊性。

　　但是与此同时，深圳又是中国无数个被外地人“攻占”的大城市中，普普通通的一员。

　　“现在中国哪个城市没有外地人呢？你（指壹哥）与我都是离开故土，去另一个城市追寻梦想的人，深漂、北漂、沪漂，并没本质上的区别。

　　所以，深圳其实已经超越了地域属性，成了中国城市化的一个缩影。”

　　而选取“深漂”作为表现对象，尤其是片中出现了“第一代深漂”，更大的原因也许是：

　　“他们是第一代进城务工人员，现在他们老了，面临着去与留的问题，他们的孩子（片子的女主）也同样面临着去与留的问题。

　　在我之前的两部片子《老驴头》和《家在水草丰茂的地方》中，表现的都是那些父母外出打工的孩子及留守在家的老人的故事。而到了《路过未来》，我想表现的是他们的父母，及在那个城市出生长大的孩子的生存状态——这群人，是我作品中一直延续的关注对象。”

　　相对于徘徊在无数文艺作品中的“北漂”，也许“深漂”这个群体天然地少了很多情怀色彩，却能让我们更好地理解中国。在这个方面，李导的作品，是开创性的。

　　关于故乡

　　现在的我们，还有故乡吗？

　　《路过未来》中最让壹哥扎心的，是关于“故乡”的表现。

　　片中多次出现了故乡和他乡之间的矛盾关系。

　　女主的父母——第一代深漂，在深圳打拼了一辈子却，因为制造业转型而无法留下。回到离开几十年的故乡甘肃，才发现自己的土地已经被变卖，失去了立足之地。

　　在甘肃和深圳之间，他们没有家。对此“资深北漂”李导也深有体会。

　　“我们很多人，在他乡生活的时间也许已经超过了在故乡的时间。故乡对于你来说，仅仅是留存在记忆中的一个样子，也许你认识的人已经去世，你熟悉的街道已经变了模样，当老家人拿你当客人的时候，一种深深的疏离感油然而生。此时，故乡还是故乡吗？”

　　片子里的一个情节印证了导演的这个体会：当老父亲回到家的时候，乡亲们除了客气地夸赞他们是大城市来的，见过世面，早已经没有拿他们当朋友了。

　　但与此同时，他乡也并没有带给我们这些外地人多少亲切感：

　　“我来北京15年，每年去电影节要办签证，都得回到我的原籍甘肃办理。（因为导演的户籍在甘肃，如果要在北京办理签证就得有北京的暂住证）每次这种时候，就是北京在提醒我，我不是这里的人，只是暂住在这里。

　　其他的包括年轻人买房、买车、看病、上学等等一系列的问题，这个城市都在用一种粗暴的方式将你和北京隔离开。故乡也不是故乡，他乡也不是故乡，我们其实没有家。”

　　弥漫在《路过未来》所有人物身上中浓浓的“无根感”，就是对导演和我们自己这样“没有家”的人，最好的注脚。

　　关于故事

　　我不想改变什么，只是想表现他们的生活状态

　　《路过未来》中引起最大争议的，就是导演对于社会问题的关注：产业转型问题、土地问题、买房问题、药品实验的灰色地带问题，甚至不正规整容的问题，都在片中有所提及。

　　导演并没有对任何一个社会问题进行刨根问底的探究——他们更像是角色生活中的背景色，角色自身才是活跃在台前的。

　　很多习惯于以文艺为刀戟的观众，显然会觉得这样批判性不够。

　　但有没有想过，导演也许压根就没想去批判呢？

　　“我并没有想去改变什么，也没有想去加强什么，更不是刻意去讲一个什么样的故事，我关注的只是人本身的生存状态，他们的衣食住行，吃喝拉撒睡。《路过未来》讲的，就是一个家庭的去留。

　　如果有人觉得我罗列了社会问题，那可能也是观众自己心中的罗列而已。这些问题，是真实存在于这些人每天的生活中的。”

　　同样，在拍摄手法上选择“生活流式”的电影拍摄，也迎合了导演这种“对人本身的关心”的创作状态：

　　“我并没有试图做一个概念先行的故事，而是根据要表现的人去选择故事。那种高潮迭起的电影并不是我对电影的美学追求，故事本身更像是一条河在流淌，偶尔经过石头，经过草，自然就会起了波澜。这就像是人生，哪有那么多波澜，更多是平静的。”

　　壹哥想起《阿甘正传》中跑步的阿甘被人问道：“你为什么跑步？”他的回答是：“不为什么啊。”

　　关注“深漂”，就一定要把他们拍得水深火热吗？就一定要出于某种目的性，用电影改变世界吗？壹哥觉得，不尽然。

　　说到底，在网上发表评论的人，并不是这些在深圳工厂里组装手机的人。

　　也许《路过未来》在社会问题上最大的意义，就是让我们看到了他们，并且知道，这世界上有一部分人正在天天经历着这些事，壹哥觉得，这就够了。

　　关于表演

　　像杨子姗和尹昉这样认真的演员，不多了

　　谈到杨子姗，李导特别有话说：

　　“在片场的时候，子姗每天都只吃白水煮菜，最多加一二两虾仁。因为片中角色患上了肝病，消化不好，她觉得不应该光用表情和动作来演绎痛苦，更要从外形和内心上完全贴近角色。

　　包括拍的时候，脸上起了油，她也不让擦，完全素颜拍完了这部戏——电影拍完，她瘦了20斤。

　　其实这些事原本就是一个演员该做的，但现在能这样做的年轻女演员，不多了。”

　　杨子姗在片中扮演的是患有肝病，又要承担家庭经济压力的女儿耀婷，这是一个非常难的角色——因为她的封闭。

　　“耀婷过早地背负了家庭的重担，所以整个人是包裹在自己的世界里的。电影里她经常是面色阴沉，心事重重的样子。这对于之前经常演活泼形象的杨子姗来说，是不小的挑战。她的表现，我非常满意。”

　　尹昉在片中饰演一个拉拢人来做试药生意的“药头”李新民，本身却是一个纯良的大男孩。对于他的表现，李导如此评价：

　　“尹昉11岁离开长沙，独自来北京学习舞蹈，他本身就和这个角色的经历很贴近，所以很容易抓到那个感觉。而且他作为一个舞蹈艺术家，本身是会有很多的肢体语言，去用自己的方式诠释这个人物。

　　更重要的是他对于人物的认真。甘肃片场没有尹昉的戏，他主动申请跟着去，因为他知道甘肃是李新民这个人物的根，是他一切情感的出发点。他只有到那个地方，才能从内心上理解这个人物。”

　　两位主角在片中的表现，壹哥是认可的。尤其杨子姗有很多的固定长镜头，作为一个年轻演员，能够用自己的脸去驾驭这样长时间镜头的注视，这非常难。

　　认真的戏，本就需要认真的人来演嘛。

　　其实壹哥和李导还聊到了很多，包括影片最后杨子姗骑白马镜头的寓意、片中加入的周云蓬那首《九月》的含义等等——李导说，《九月》这首歌，是理解这个片子的关键。

　　但同时导演说的很关键的一点，是我们应该如何去理解一部电影：

　　“一个片子，导演不应该去用一个解读来限制观众的思考空间，某些镜头的寓意，每个人根据他生活经验的不同，都会有不同的理解。创作者的工作是去展示，而不是解释。”

　　这也是壹哥不打算把那些解读放在文章里的原因。

　　就像片名《路过未来》，可以说是我们每秒钟经历的现在，都是在路过未来的我们；也可以说是那些拿大城市的梦想当做未来却最终没有实现的人，只是路过了自己的梦想而已。

　　对于壹哥自己呢，路过未来，也许就是路过了这些生活在我们身边，却令我一无所知的人，窥见了他们生活的一角而已。

　　还是上面那句话，一部反映外出务工人员生存状态的电影，只需要让我们开始关注这群人，开始讨论他们，就是它的最大意义了。从这个角度出发，《路过未来》是成功的。

　　片中周云蓬唱的那首《九月》，歌词改编自海子的同名诗歌《九月》，这首诗的内容和电影有着多处互文关系。

　　最后，请允许我为大家奉上这首诗，其中真意，诸君自己体会吧。

　　目击众神死亡的草原上野花一片

　　远在远方的风比远方更远

　　我的琴声呜咽 泪水全无

　　我把这远方的远归还草原

　　一个叫木头 一个叫马尾

　　我的琴声呜咽 泪水全无

　　远方只有在死亡中凝聚野花一片

　　明月如镜高悬草原映照千年岁月

　　我的琴声呜咽 泪水全无

　　只身打马过草原

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