曾被质疑不务正业 宋思衡解读“多媒体音乐会”

　　城市快报报道 昨日，以《交响情人梦》为主题的钢琴大师宋思衡音乐见面会在津举行。现场，宋思衡演奏了《肖邦》《离别》《祈愿》等多首不同风格的曲目，精湛的演奏技艺引起了观众的共鸣，不少小琴童更是在家长的带领下前来学习。宋思衡坦言：“以前上学时每天练琴十几个小时很正常，现在我每天会坚持练琴4小时，这个很重要，因为钢琴艺术有很长的生命力，七八十岁还活跃在舞台上是很正常的。”

　　　“多媒体音乐会”曾面临质疑

　　2009年，宋思衡受普及古典音乐的日剧《交响情人梦》的启发，以剧中音乐为线索，开始试水“多媒体音乐会”，通过视频、画面、图像、灯光、舞台、舞美的结合，还原剧中情景，自己则演奏剧中音乐，德彪西、贝多芬、格什温……偶像剧的超高人气让许多本不关心古典音乐的年轻人走进了音乐厅，从南到北，《交响情人梦》的票房一路飘红，他也找到了一个更宽广的音乐世界。这场《交响情人梦》从上海苏州到深圳一路办到香港，不仅获得好评无数，更让许多资深的交响情人梦粉丝大呼过瘾。

　　宋思衡介绍：“这个项目是我从2009年开始做的，一共做了8部不同的作品，《交响情人梦》是最早的一部作品，之前我们在天津还演过《80后时光机》《秘密的外滩奇遇记》。以上这三部作品其实都是比较接地气的，娱乐性比较强，大众接受起来会相对轻松，即便从来没听过音乐会或者根本不了解古典音乐的人也能被吸引进来。”

　　“多媒体音乐会”这一创新的艺术形式面临的最大质疑在于，过多的视觉占据了音乐原本的想象空间，画面成为一种说明书，分散了聆听所营造的美感。最初试水多媒体音乐会，确实是因为视觉上的辅助是一种不错的普及方式，多媒体可以做出指示性、暗示性的东西，拓宽音乐的表现维度。而现在，宋思衡想做的，“就是在一台演出中给观众自由的选择，喜欢音乐的可以听到高质量的音乐，对书中情节印象深刻的可以借音乐品味书中人物情感，喜欢视觉的可以欣赏舞台上的多媒体。跳出那个‘我要让观众理解什么’的教条模式，规定什么场景对应什么音乐——用这样教条化的思维是无法体会艺术的”。

　　融合电子音乐不断突破

　　做“多媒体音乐会”这么多年后，再谈到曾经受到的质疑，宋思衡直言：“我觉得自己性格是比较率直的，会想到什么说什么，这也就是我为什么会去做‘多媒体音乐会’，因为我没有很多顾虑，觉得它会是未来一个方向，我应该去尝试。但是刚开始做时，也受到钢琴圈里的一些艺术家的质疑，他们会认为我不务正业，后来做的时间长了，我渐渐明白当一个人要去做创新时，最重要的一件事情就是坚持，当你坚持一件事情到三四年以上时，就会越来越好越做越顺。”

　　对于未来的发展，宋思衡表示：“在8年的时间里做了8部不同的作品后，我对很多东西还是有很多新的认识的。比如说‘多媒体音乐会’大概能做成什么样子，新的方式、新的器材、新的互动方式，再加入一些高科技的东西如自动演奏、远程演奏等，都可以和现场音乐会融合起来做出高科技表演。‘多媒体音乐会’里能涵盖绝不仅仅是古典音乐，传统古典音乐是很拘谨的，需要练习好几个月的曲子然后一个个弹奏表演，但我们现在完全不是，我们相对比较自由，自由的演奏和创作，还可以跨界融合进电子音乐，这就是不断突破的方向。‘多媒体音乐会’更像一个平台，给音乐家一个可能性可以和更多的人结合在一起，展现出一个多元化的艺术特色，而不是单一的。”据悉，10月28日，宋思衡将会带着《交响情人梦》这台富于全新创意和超酷灵感的剧场音乐秀登陆天津大剧院。