青年导演赋予中国电影新力量

　　立足于“华语、亚洲、新人”的上海国际电影节，始终在呵护宝贵的电影初心。这里，有股力量在默默发育、生长着，为中国电影的创新发展提供源源不断的“艺术荷尔蒙”。日前，本届亚洲新人奖评委会主席王小帅在接受专访时，将这股“荷尔蒙”比喻成“创作的冲动”;巧的是，在金爵论坛上，文艺片制作人王子剑也提到了相似说法：“青年导演最有价值的是表达欲望和革新语言。”

　　有可能，许多来到上海的新导演，他们并非科班出身，作品也还不十分成熟，但在王小帅眼里，“哪怕20个新人导演中有一个人能发现生活里可挖掘、可体会的地方，就值得期待”。这就是为什么，作为行业峰会的电影节上，大佬们足够吸睛，而新导演也有足够舞台。毕竟，未来的中国电影收成如何，他们可能是票房之外的关键部分。

　　在上海，先是“2017华语新导演计划”大师班迎来30名华语新人导演。六天时间里，费利普·弥勒、濑川徹夫、园子温、关锦鹏、曹郁、戴夫·格林等知名电影人轮番给后来者授课。最终，有三名优秀学员被甄选出来，共同执导一部院线长片，并由专业导师担纲监制。随后是电影节市场的创投项目，成名已久的秦海璐揣着本子前来，她说，自己感受到了久违多年的“紧张”。创投颁奖之夜，她与其他九位新导演一同，获得了各家企业资助的特别奖项。

　　这两天，又有一对同龄人在电影节上同天开讲。李睿珺与扎西青朋，同样生于1980年代初，同样已拍了四五部个人作品。听听他们的故事，新导演、尤其是崇尚艺术新声的人，该走哪条路、怀抱哪种心，可见一斑。

　　李睿珺：拍电影是因为爱电影而不是迷恋导演称谓

　　李睿珺参与的论坛主题极好概括了他的身份———走向国际的中国青年电影人。他刚带着新片 《路过未来》从戛纳电影节归来，之前的作品 《家在水草丰茂的地方》 曾在东京、柏林、北京等多个电影节获奖。得奖，可谓他成名的捷径。但在论坛上，他却否认了电影节参赛与拍电影之间的因果关系，“拍电影是因为爱电影，而不是迷恋导演这个称谓，更不是为了得奖而拍”。

　　比起用名利来衡量是否成功，他更愿意扪心自问，探探自己为理想而奋斗的心，有没有变质。论坛上，主持人史航问他对于请明星来参演他的文艺片抱有怎样的态度。他说自己不拒绝，刚刚在戛纳首映的 《路过未来》就是他与演员杨子姗的合作作品。但话锋一转，他念叨起“非专业演员”的好处来。拍摄 《家在水草丰茂的地方》，他几乎动员了全家。片中老者的扮演者是他舅爷爷，驼官是他爸爸，演母亲的是他的妻子……剧组十几号人，没有一名专职演员，一是没钱请，还有个重要原因是“演员都有档期，很少有人愿意跟着一部中小成本电影，一路走一路拍，拍几个月甚至更久”。家里人就好办了，全程跟组不说，导演让重复演几次，他们都乐此不疲。

　　在李睿珺眼中，人力、财力都不是阻挡梦想的绊脚石，一切全看自己有多大决心。几年前，他在图书馆看见苏童的 《告诉他们，我乘白鹤去了》，被小说深深吸引的他想把它改编成电影，旁人劝他别做梦。毕竟，他长大的村子直到他上小学时才通电，他读大学前不知何为电影。但李睿珺说：“我先把剧本写了，总没有人拦着吧。”有了剧本，才有了苏童与他的一次见面，才有了之后的大银幕上见，才有了他被视作中国电影“文艺新声”的今天。

　　扎西青朋：不优美不刻意粗糙生活是最好的剧本

　　影评人史航有个观点，电影对于新人导演来说，应是一封等待准确投递的情书，“书写他们身边的事，熟悉的人，可亲的生活，这样才能抵达正确的收件人”。藏族导演扎西青朋就严丝合缝地符合这一设定———他生于青藏高原南部藏区的小山村，毕业于西北师范大学，从2002年开始专注于藏区民俗影像的收集和记录，几部纪录片，展现的都是当下真实的、日常的藏民生活。

　　此次电影节，扎西青朋的 《岗拉梅朵》 为纪录片单元开幕。该片曾在去年获得了“女人勇敢爱”创投项目的最佳提案奖。“岗拉梅朵”意为“雪莲花”，是藏族女性坚韧形象的象征。该片记录了来自藏区的一群女孩考入职业学校“美容美发与形象设计”专业后发生的一连串故事。多数藏区题材的纪录片里，高天白云大草原是必要的主角，但扎西青朋的镜头下，一群年轻的藏族女性在拥抱现代化生活中所流露出的的胆怯、喜悦和迷茫，更能击中有着相似经历的人，也能给藏区以外的人们带来全新视角。

　　镜头下的“岗拉梅朵”，不优雅也不刻意粗糙，一颦一笑一凝眉，完全是生活的本真面貌。再往前翻，扎西青朋在 《藏族妇女的生活》 里记录了女主人公多杰吉寻常的一天，借《牧人之子》 书写了半自传。他相信，“生活是最好的剧本，真实是它的本质。”