“国漫”真的“崛起”了吗

　　“国漫”真的“崛起”了吗

　　◎王鑫

　　近期，以《雾山五行》为首的几部国产动画重新掀起了“国漫崛起”的讨论。《雾山五行》是由林魂导演主创的三集动画作品，每集时长约40分钟。在剧本明显存在短板的前提下，水墨风的场景表现，以及吸收了《火影忍者》《无皇刃谭》等经典作画桥段、极富冲击力的打斗表现，使作品获得观众的高度评价，一度被誉为“国漫之光”。导演林魂在艰辛的制作条件下，以其“一体机”式的全面才能，也被称作“灵魂导演”。每当动画OP（片头）结束，“林魂”的名字出现在屏幕上时，都有许多“注入林（灵）魂”的弹幕飘过。

　　人们期待一部好动画，真的太久了。

　　或者也可以说，近年来，人们一直在期待好动画，而每一部好动画的出现，都在重新制定“好”的标准，抬高人们对“下一部”的期待。《雾山五行》就是其中的一例。

　　但是，随之而来的“国漫崛起”话题却引来了争议：“国漫不是那个漫，崛起也不是那个起”（羊廷牧语）；“没有‘动漫’这种东西，没有！没有！没有！”（夏达语）。这背后有两个一直存在的问题：“国漫”到底是什么？中国动画崛起了吗？

　　我们先搁置对《雾山五行》的评价，只看两个问题。

　　首先，是再度被热议的“国漫”一词。

　　这个词，可能在大多数人眼里并不陌生，它是“国产动漫”的简称。一些观众把《雾山五行》称为“国漫之光”，正是在“国产动漫”的意义上赞美它。

　　可是，“动漫”从来都不是一个准确的命名，甚至饱受诟病。这是一个国人发明的词汇，而且是完全站在受众角度去传播的。曾经，在国内尚未形成动画、漫画产业的年代，人们用“动漫”指代来自日本的动画和漫画。后来这两个产业慢慢发展，有了自己的行业要求，“动漫”这个模糊不清的概念也就有了分开的必要：动画的归动画，漫画的归漫画。最关键的是，在“以画面重新创造动作”（动画）和“用分镜讲故事”（漫画）这两种艺术形式之间，还有相当一段距离。

　　在这个前提下，“国漫”严格说只能是“国产漫画”的简称。与之相对，也有人把“国产动画”简称为“国动”，流传度不是特别高，但能准确区分。然而，“动漫”这个说法实在太过深入人心，“国漫”也因为一次次讨论，反而成为日常语言的常见词汇。特别随着近年来国产动画在网络和影院取得的有目共睹的进步，“国漫”还有变成偏正短语的趋向：越来越侧重动画、忽视漫画。这种状况，对两个行业都不够友好。

　　为了不混乱，其实最好不用“国漫”，而使用“国产动画”和“国产漫画”。它违反了说话省力的原则，但不会造成误会。当然，还有一种可能，就是在未来，“国漫”这个词在政策、商业和习惯的配合下，终于洗去被诟病的一面，如打破“动漫”是小孩子专属的偏见，重新被接受，新的形式（动态漫画、短视频动画、AI动画……）出现消解原有艺术的边界等。这倒也不是没有可能。但或许那时将出现一个新的命名。

　　接下来是第二个问题：国产动画真的崛起了吗？

　　国产动画，特指国产商业动画，而且一度排除了大量儿童向作品（如《熊出没》《喜羊羊与灰太狼》等），特指青少年向、乃至全年龄向的商业动画，并期待它能形成如日本、美国动画那样的“亚文化氛围”。

　　这两年，随着所谓“二次元文化”的泛化，上述定义开始松动。“亚文化氛围”已经出现，人们开始更重视“国”字头和艺术水准。因此，国产动画的自我追溯，最早就可以到新中国成立前的万氏兄弟和新中国成立后的美术片。但是，在这二者之间，制作者、受众、风格（美学）、技术等的断裂非常明显。特别是在美术片厂被迫“转型”，几乎全军覆没后，国产动画可以说是从零开始的新事物。它一边以美日商业动画为师，一边期待创作出属于中国的特殊风格。

　　这时，以《秦时明月》《大鱼海棠》《大圣归来》《罗小黑战记》等为代表的一系列作品，一点点改变着普罗大众对“动画”儿童、低龄、幼稚的刻板印象。人们逐渐承认动画能讲出一个好故事、能打通各个年龄层，是一种与电影、电视剧并肩的艺术形式。另一方面，对于本就喜欢动画的受众来说，他们看到了国产动画作品在数量、质量上的显着提高，且逐渐摸索出自己的艺术风格和价值观念，也会感到鲜明的“进步”。两相结合，“国产动画崛起”的呼声便越来越高，每次出现高水平的作品，就要重新讨论一番。

　　实际上，“国产”和“崛起”，在很大程度上还是“超越心态”的产物——既然“日本动画”“美国动画”存在，那“中国动画”也理应存在。从这个意义上讲，所谓的“国漫”成为讨论话题，实际上也是顺着“国产电影”和“国产剧”的讨论而来的，背后有民族心态。

　　这和日本早年看迪士尼的心态如出一辙——美国有迪士尼动画，日本也应该做出在艺术水平和质量上相当的动画。这在日本动画初期是一股强大的推动力。类似地，它在中国动画发展的过程中，也是推力。一次次说“崛起”，不见得是真的“崛起”，却是心态的折射。现在中国动画人面临着更多学习对象和进步空间：日本动画、美国迪士尼，和近年越来越受到重视的、以上海美术制片厂为代表的新中国艺术片动画，以及新的数码技术……总的来说，它们都是未来产生好作品的条件。

　　最后还是要泼点冷水。

　　回到开头的《雾山五行》。我认为，与其说它是“国X之光”，不如说它是动画人的一次“蚌病成珠”。直到今天，动画制作仍然是一个劳动强度极高但收入却不那么高的行业（这里不包括为游戏制作的动画），动画人“用爱发电”的例子不在少数。与此同时，他们还要顶住来自社会和家庭的偏见。因此，若要自信地讲出“中国动画崛起”，最首要的，应该是改善创作环境：不仅要把蛋糕做大、切蛋糕的姿势还要规范、社会接受度也要提高，而不是跳过这些，直接要求“灵魂”。

　　也就是说，在这些条件尚不稳定的情况下，要让国产动画成长为一门成熟的艺术、要等待伟大的艺术家和高光时刻的降临，还需要做很多准备。