天不生胖子，万古如长夜 —— 那些电影圈的“胖子戏神”

　　逐梦演艺圈靠什么？脸。

　　这可不是反讽。观众在影视作品里消费的是情感，一个令他们过目不忘的人更能勾起他们的情感投射。举个通俗的例子。

　　前段时间号称投资3.5亿的《远大前程》招致争议一片，收视平平，口碑也平平。豆瓣仅有6.3分。

　　紧跟着播出的番外，却一度超过8分，最终落定在7.5。

　　同样的故事背景，同样的班底，同样的导演，这1.2分，就差在主演由陈思成变成了刘昊然。陈思成是个聪明人，知道“合眼缘”的重要性。

　　俗话说演员是老天爷赏饭吃的行业，外形对他们来说是决定性的：有的属于绝色，他干什么人们都爱看。有的，则凭借独特的外形，也能占有一席之地。

　　但是，有一类演员，他们天生就“没有被赏这碗饭”。

　　他们就是：胖子。

　　体形偏胖的演员，往往相貌不符合演艺圈主流审美，所以戏路窄到只适合喜剧。但偏偏有些胖子就是不信邪，就是要凭着演技杀出一条血路。

　　胖子难出头，所以那些出了头的，就都成了神。

　　王砚辉

　　眼熟吗？眼露凶光，但面目中又有几分淳朴。

　　大部分观众认识他应该是《烈日灼心》，最后那两分钟正牌凶手的录像，令人不寒而栗。

　　陈述杀人经过时语气和话家常一样。说起行凶时的残忍细节，皱眉、撇嘴、低头这些小动作显示他的不耐烦：

　　“没办法，我就把他们弄死掉算了”，注意，这里字幕没有写，但王砚辉其实说了一个语气词，“算了”。

　　“哎呀，其实他们都不行，他们都不敢下手”

　　视人命如浮尘，将自己亲手犯下的惨案说得稀松平常，这才是最大的残忍。这段戏好就好在真实。甘肃白银市连环杀人案凶手被捕时：

　　王砚辉演得最好的地方，就是这让人毛骨悚然的“出奇的平静”。

　　37岁才开始电影生涯的老王，演的大多数黑帮老大之类的角色，反正没什么好人。但就算类型如此雷同，他却能演到让你个个都记住。

　　10年前的《李米的猜想》里，周迅、邓超、王宝强，演技没有一个拖后腿的，但王砚辉仍然是最出挑的那个。

　　他是穷途末路的亡命徒，恐吓李米的时候作出狠相，有原始的野蛮、也有种气急败坏的怂。

　　但他可不是莽夫，警告李米不要动歪脑筋的时候，眼神机警。

　　身上带的毒品不能久拖，眼前却件件事都不顺利。他绝望，在自己劫持的人质面前崩溃哭诉。

　　三重表演，他在一个角色里演出了三种人：走投无路的边缘人，不知体面为何物的底层人，歇斯底里的恶人。

　　《追凶者也》里则是两面三刀的坏，透着阴险。但在他露出阴险的面目之前，你会完全被他的忠厚迷惑。

　　王砚辉是云南省话剧团的资深演员，同类的角色他有千百种演法，但他吃亏就吃亏在形象上，注定很难演主角。

　　他可能注定与“大火”无缘，但观众的眼睛可不会放过他。

　　宋康昊

　　中国的说完，说邻居韩国——“胖子”届的领袖宋康昊不能不提。

　　和第一位不同， 宋康昊在韩国家喻户晓，不仅拿遍了韩国的三大奖（青龙奖，大钟奖，百想艺术大赏），还是韩国电影史上第一位主演电影总观影人次突破1亿的演员。

　　就算在中国，看过韩国电影而没见过宋康昊的可能性也极小。

　　宋康昊的超群之处在于善于把握各种小人物，属于演什么像什么的类型——有网友的评价最为精确：

　　“让人觉得只是角色正常反应”，演员已经隐没于角色之中，所有表演在情在理。换言之，能让观众完全相信他的角色，对演员来说，这绝对是一项杰出的才能。

　　观众对这张脸的信任感不是空穴来风。

　　《茅趸王》、《YMCA棒球队》、《杀人回忆》三部影片都以宋康昊的面部特写结尾。韩国影评家金应镇，在看过《杀人回忆》后，曾经评价宋康昊拥有能够“概括这个时代的表情”。

　　对观众来说，他的脸代表着凡夫俗子，有血有肉。

　　对导演来说，这张脸就是电影本身。

　　纵观宋康昊的履历表，不仅全是高分之作，还部部都有知名度。朴赞郁、李沧东、奉俊昊，韩国顶尖的导演都合作过。

　　更重要的是，现在他选的电影，基本上都是韩国的“国家级”——去年的《出租车司机》就是明证。

　　从选片的眼光来看，现在的宋康昊已经是担负着国家责任的中流砥柱，这样的演员，其本身的价值已经超越了艺术。

　　有谁还会在意他是个胖子呢？

　　菲利普·塞默·霍夫曼

　　菲利普·塞默·霍夫曼2014年2月2日被被发现逝于纽约家中，年仅46岁。

　　用一句话来形容他，应该是“这个地球上最会演戏的胖子”——从2006年起，四次奥斯卡提名，一次奥斯卡影帝。为什么另外三次没中呢？因为另外三次他是配角。

　　和丹尼尔·戴·刘易斯一样，他有无数张脸。

　　《闻香识女人》里的欺负同学，外强中干的贵族子弟：

　　《海盗电台里》里的头牌DJ

　　《天才瑞普利》里惹人嫌的富二代

　　《不羁夜》里的色情影片道具人员

　　《碟中谍3》的大反派

　　霍夫曼演过无数配角，如果不是特别留意，你甚至不会意识到这些角色都是同一个人演绎。除去扮相区分，每部电影中他的气质都截然不同。

　　《天才瑞普利》中霍夫曼饰演的弗雷迪，是个声色犬马的富二代，一出场就极尽张扬。

　　尽管戏份有限，“上流社会”的骄奢已然渗透进他出场的每一个镜头里。因为出身优渥，言行都透着优越感。

　　富二代迪基和女友在船舱里缠绵，穷小子瑞普利在舱外巴巴地看着。这一切被弗雷迪看在眼里，他露出了一个嫌恶的表情：

　　像不像你打开冰箱发现一块蛋糕已经发霉长毛的表情？

　　紧接着，弗雷迪立即开口：

　　漫不经心的继续喝酒，斜眼，挑眉。他没有大声制止，而是语气轻佻的嘲弄瑞普利，给他难堪。

　　这种由内而外的轻蔑，是瑞普利无法逾越的阶级鸿沟。

　　霍夫曼只用两个表情就演到了，精准。

　　当然要谈霍夫曼的演技，绕不过让他拿下奥斯卡金像奖最佳男主角的《卡波特》。

　　看看关键词：同性恋、作家、凶杀案、纪实写作。这就是为一个演技大神准备的剧本。

　　影片《卡波特》的镜头语言很朴实，大长定点镜头比比皆是，故事也推进得有条不紊——正是这样朴实的表现手法，才能让观众好好欣赏霍夫曼的华丽演技。

　　从身形

　　举止

　　再到神态

　　霍夫曼的一举一动完全重现了杜鲁门·卡波特阴柔、怪异的特点。最关键的，是他表现除了卡波特的弱点。

　　《卡波特》中最精彩的一段表演是他在两个死刑犯行刑前最后一次去探望。讲着讲着话，他突然悲伤起来，观众可以清晰地看到他额头上青筋暴起的过程：

　　但是，正是他的写作才让眼前的犯人最终被处死啊！

　　此时的眼泪，是悲恸，还是伪善呢？说不清，霍夫曼把这个问题留给了我们。

　　菲利普·塞默·霍夫曼说自己出演《卡波特》期间“模仿他的声音、看他的影像片段，像个侦探解读他的秘密，那段时间，我觉得自己的精神健康受到了极大影响。”

　　每个演技之神都要经历这段过程，而对于胖演员来说，这段路更窄，更难走。

　　韩国现在一线男星中小壹最看好的郭度沅，也是这样的人。

　　《哭声》、《辩护人》和《铁雨》里他的发挥都完美无缺，但他就是不火。我们提起他，还是叫不出名字，只是说：那个演得很好的胖胖大叔。

　　幸好，这个“韩国版的王砚辉”，得到的角色显然要比王砚辉广得多。

　　感谢这些“胖子戏神”，也祝福他们。

　　在小鲜肉充斥的时代，至少还有你。