特别报道:小河湾湾入海流——回顾香港电影二十...

　　《甜蜜蜜》创下香港金像奖获奖最多的记录

　　港人的内地叙事

　　1997年的《甜蜜蜜》便是关乎“香港精神”的一个利于消化，并有回味空间的产物，它创下了香港电影金像奖所获奖项最高的纪录，囊括了最佳影片、最佳导演、最佳编剧、最佳女演员在内的九大奖项。此时回归将近，《甜蜜蜜》极为符号化地以内地人的视角，准史诗的气魄，以一对恋人的分分合合，既暗喻了香港影人近情情怯，又奋勇搏爱的精神面貌。又从内地人的身份，延宕至整个港人群落的复杂面孔。这比梁凤仪的小说改编的所谓回归电影更为精妙，更能契合港人顺应时代的胸襟。《甜蜜蜜》的妙处还在于，其立意和手法，在四平八稳中调和了港人欲语还休的难耐心结，以一种老好人的心态，力图平衡并抚慰香港回归迫近之时，港人的摇摆不安。

　　张曼玉和曾志伟凭借本片分获最佳女主和最佳男配，两人最动人的一场戏，来自曾志伟欲跑路时，张曼玉还故作纯情，想当然地欲与其亡命天涯，曾志伟的劝诫是：“洗把脸，打开窗子，满街都是男人，不要跟着豹哥了。”这更像是对港人自身处境的开解，更流露出港人现实至上的情意结。

　　曾志伟、张曼玉在《甜蜜蜜》中深情对戏

　　《甜蜜蜜》的导演陈可辛也成为港人里，最会审时度势的电影人之一。（有趣的是，多年后，陈可辛称《甜蜜蜜》是部很糟糕的电影。）其后的《如果·爱》继续把目光聚焦在内地人身上，通过北飘一族对记忆的确认过程，委婉地表达出港人对自身历史的艰难回首。《投名状》让陈可辛再夺香港电影金像奖，这是一部港味尽失，也是第一部真正显现大华语电影气概的影片，比陈可辛的老同事张之亮的《墨攻》走得更远。本片夺得八项香港电影金像奖，奖项数额位列第二。而他2009年监制的作品《十月围城》，其侧重点仍是港人的身份，那帮挺身而出的义士有天津的、也有河南的。就是这些五湖四海的人组成了现在的香港，也表明港人与内地血脉相连的历史情结，也是香港电影人在精神内指上与泱泱中华最气脉相通的一部影片。

　　陈可辛其后执导的影片，显示出更大的才情与魄力。《中国合伙人》和《亲爱的》这两部影片，甚至比内地的导演，更具“在场”的意义。让电影真的一如倒映般，将大时代的反光折射出另一种“夺目”。也可以说，陈可辛是最“去香港化”的一位导演，但也是最具“现实主义品格”的导演。陈可辛监制的另两部影片，即曾国祥的《七月与安生》和许宏宇的《喜欢·你》。均以落地的姿态，将小情小怨抒发得玲珑剔透又轻盈自在。共同加入到内地声部的大合唱中来的，还有许鞍华的《姨妈的后现代生活》、刘伟强的《不再让你孤单》等。而曾在陈可辛的巨制《投名状》中任副导演的叶伟民，其执导的《亲家过年》直接深入内地人的日常起居，而《人在囧途》则以内地全民参与的春运作为切入点，带动了此系列的逐级辉煌。一个可喜的事实是，这类影片在内地人眼中，并没有引发强烈的违和感。这无疑是香港电影人最为深刻的顺流者昌，同时也显现出港人强大的适者生存的能力。由此，我们很难反推，也就是内地电影人会去拍摄一部原汁原味的香港电影，罔论成功与否。

　　在类型、题材方面涉猎颇广的尔东升，也把目光投向了内地。他全部启用群演的《我是路人甲》，实际延续了他自《癫佬正传》以来，对底层民众的关注，并伸展至略带港人自况的“飘泊”这一命题。更宏大的飘泊感，则来自关锦鹏的《长恨歌》、王家卫的《一代宗师》、许鞍华的《黄金时代》和张婉婷的《三城记》。这几部影片都野心勃勃，不论其潜心而作时有多么的力所不逮，但仍在亦真亦幻中勾描着国人上世纪三、四十年代的流浪记，都如同受伤的候鸟般艰难的迁徙在国难之时，但他们的落脚地，仍是香江流经之处。香港人最大的骄傲，大概就是他们怀想那个特殊的年代时，香港俨然是一处风和日丽的避风港。

　　下一页：奏响主旋律

　　文/赛人

　　《湄公河行动》与《智取威虎山》海报

　　奏响主旋律

　　而另一些香港电影人走的更远，最典型的是徐克、林超贤。二位分别炮制的《智取威虎山3D》和《湄公河行动》、以他们训练有素的娱乐态度和工匠精神，打通了主流意识形态和民众接受美学的任督二脉，形成了票房与口碑齐飞、立场与利益共舞的大好景观。在此之前，麦兆辉、庄文强合导的《听风者》已开始了对红色叙事的探微，讲述了共和国创立前夕的一段更加直逼人心的暗战。其后的《非凡任务》都在借身体的缺失来拼凑心灵的完整，即使徒劳无功，也在所不惜。麦庄二人对英雄形象的处理，实际比他们在港时期的影片更多了一番悲情主义的意味。至此，香港最具风范，最能将娱乐性和风格化高度结合的警匪片，在回归前后，几经流变，最终形成了今天这样一个相当曲折、立体的面相。

　　说回到香港电影最重要的类型警匪片，在九七前后直至今日，在面貌与规模上都取得了长足的进步。不仅泛英雄的倾向得到了大幅度的修整，而且在人心的变数与职业的互置上，作出了更精妙的传达。也正是香港警匪片从外延的拓展到内核的开掘上，香港电影在影像上开始趋于精致，剧作上也越发严谨。放诸世界范围内，香港二十余年的警匪片创作，可算独树一帜，且屡屡被海外电影人所借鉴、所研习。这其中，在商业和奖项上均大有斩获，具标识性的作品首推刘伟强与麦兆辉合导的《无间道》系列，它将自《边缘人》所创立的卧底故事，拍出了双向流程。职业所带来的近乎天然的正邪，退让给人性的多重面具，是另一出更具宿命感的殊途同归。向来对爆破和追车执迷的陈木胜，也在心理层面上作出积极的探索，与血肉横飞的大阵仗相对应的内心风暴同样波澜起伏。这在《三岔口》和《双雄》中尤为突出，也确定了他是香港硬派动作电影的佼佼者地位。真要论架势最大的，还是袁锦麟执导的《风暴》，尤其片尾的中环大战，将警匪对决拍出了前所未有的战争感。凭此役，《风暴》将在华语电影史上写下重重的一笔。而由新人导演陆剑青、梁乐民创作团队所烹制的《寒战》系列则胜在格局，直指香港警界高层的重重角力，让我们看到香港法制不可动摇和令人依赖的最可富贵的一面。二位执导的《赤道》面积铺的更开，体积下的更深。假如说《风暴》有着战争片的气魄，那么《赤道》则有着政治电影的韵致。

　　学会告别和面对

　　从1997到2007，这二十年来香港电影的无论是关乎内地或是面向本地的影像叙事，既是问口后再问心的大势所趋，这其中不乏借他人酒杯浇胸中块垒之作，但也有视野扩散后，更为宏阔的，具覆盖性的类中国影像图卷。他们力图在从心所欲与和而不同中找到平衡，可以肯定的是，他们终将不约而同地从必然的王国走向自觉的天地。

　　《一念无明》斩获金马奖最佳新导演

　　香港电影人这二十年来，首先学会的是告别。如《桃姐》和《幸运是我》中的两个老太太，她们的孤清伴随着温厚但仍一言难尽的人情，在来不及蓦然回首的晚霞中，向着各自的夕阳走去。也只有认同生命的自然法则，才能获得生命的尊严。再一个，得学会面对，就像《一念无明》和《毒。诫》中的主人公，他们在身心俱损中，仍以微弱之光去照亮前程。岸西执导的《月满轩尼诗》同样讲述的也是一种面对，在结束独善其身后，方能迎来一个更明媚的季节。而另一些坚持纯香港本地化创作的影片，则将目光投向正准备扬帆启航的青春之旅。如《狂舞派》、《那一天我们会飞》、《王家欣》、《点五步》等，他们在减轻历史的负荷之余，也在悄然荡起一艘艘憧憬之船的双桨。

　　下一页：狂欢之后，方能“取经”

　　文/赛人

　　《少林足球》票房曾大卖4270万美元

　　狂欢之后，方能“取经”

　　若论现今香港影坛的标志性人物，只能说是周星驰，后面还不用加上“惟一”二字。他是目前大华语电影时代，最具票房号召力的电影人。其主演兼演而优则导的电影，屡屡打破香港在埠的票房纪录，在整个华人世界，拥有足以啸聚的死忠粉丝。也是世纪之交，亚文化范畴内，最深入人心的东方面孔。但在九七之前，周星驰并未获得香港电影金像奖的承认。直到《少林足球》的横空出世，才让周星驰坐拥香港金像奖最佳影片，而在个人表彰方面，周星驰擒得最佳导演、最佳男演员、杰出青年导演的三大头衔。

　　九七之后，由于香港电影的疲软，为了表彰具有救市意义的港片，香港金像奖，屡屡把票房冠军直接推至最高领奖台。《少林足球》之后的《无间道》、《功夫》、《投名状》莫不如此。周星驰的电影自行其道，在保留个人鲜明风格的同时，又能意趣盎然地输入再普适不过的价值观，并成为延续救市神话的重要保障之一。周星驰的作品敞开怀抱，向受众的最大化播撒他的生存智慧。当他的同道者李力持、刘镇伟、王晶等人还在借着无厘头的花名，不厌其烦地大炒冷饭时，周星驰的电影已摆脱了一味搞笑的樊篱，向更尖端的电影特技发出掘进式的冲锋。在最简单的人物和故事里，将电影的本能努力膨胀到极致。

　　周星驰自导自演的影片《功夫》

　　说到香港电影未来的走向，周星驰无疑树立了一个标竿，用准国际化的商业包装，去编织升斗小民的普遍梦想。在坚实的叙事策略下，与亘古不变的价值观达成暗合。既轻松自如地保留了港片的优良传统（这在《功夫》里表现地尤为突出），却又丝毫不过界地在商业规律和政策条令中，打出一片全新的天地来。全无香港其它导演因水土不服而带来的各种不适，反而以非常健康，非常明白的状态，营造出世纪之交最痛快淋漓的观影狂欢。

　　再看《功夫》，这部发生在旧上海的影片，是真正的旧瓶装新酒，包罗粤语长片、功夫片、好莱坞、漫画等视觉元素，却又共冶于一炉，既有着港片所特有的兼容并蓄，又有着紧跟国际潮流的时代风貌。《功夫》是近二十年来，中国商业电影最纯良的标本，也是港片复兴的最佳路径。更重要的，在这部天马行空、高潮不断的影片里，也渗透着周星驰之于电影的夫子自道，周星驰在本片中化身为救世主，在祥云之上俯瞰苍生。当他落地之后，说的是：想学吗？我教你。可谁又愿意学呢？谁又学得会呢？

　　近几年来，由周星驰执导和监制的影片，又将本就风生水起的中国电影市场，搅得愈发雄浪排空。周星驰的电影好就好在，他有着高度的容纳性。周星驰不一味的设定目标观众，却依然有着鲜明的作者表达。他好像比较热衷探讨前世与今生背后的因果，但他屡屡鼓舞人心的地方在于，他放下了历史所带来的包袱，轻装上路，并坚信路就在脚下。他好像难以效尤，但却值得去模仿。

　　与周星驰在春节档并肩作战的是位叫郑保瑞的香港导演，他与周星驰共同完成了关于“西游”系列的一唱一和。那是一个泼猴不再占山为王，而踏上了西天取经之路，由猴变佛的漫漫征程。更是新时代的香港影人，努力克服自身的症候，向更开阔的理想进发的精神写照。自诩为齐天大圣的孙行者，将最终获得内心的真正圣洁。

　　结语

　　从某种意义上来说，至少在产业的层面上，中国电影仍是香港电影的天下，这块金字招牌依然闪闪发亮，他们的技术、意识和对商业触觉的打探，仍比内地影人占有明显的优势。香港回归二十年来，香港电影已经从一个地域文化概念蜕变为一个群体概念，已经融合在中国电影市场的大发展潮流中，香港电影人也成为促进中国电影发展的中坚力量。

　　从民生面貌到主流意识，从风格演变到工业诉求，香港电影在这二十年的光阴里，均在积极探索之中得到了长足的发展。诚然，在这二十年里，我们很难再看到一个我们熟悉且偏爱的，在光影中顾盼生辉的香港。但一个更开放的，更活力四射的香港电影，仍是香港整个娱乐产业惟一的骄傲。也许，香港电影不再浪漫依然，但仍然有足够的热度去温暖它那苍凉的胸膛。

　　文/赛人