国风歌曲为何走红？ 专家：适合年轻人的时尚文化

　　4月3日电 近日，文化学者、北京大学教授张颐武做客《由你大咖谈》，畅谈当下音乐对年轻人的影响。

　　 节目截图 　　上周的《歌手·当打之年》播出后，周深以一曲堪称“魔性”的《达拉崩吧》引发热议。

　　这首歌来自虚拟歌手洛天依和言和，周深一人分饰小女孩、少年、巨龙、国王，用极富张力的声色去诠释了一个冒险故事。如果从传统的视角看，这样的歌曲似乎无法理解，而对于当下熟悉次元文化的年轻人来说，《达拉崩吧》正“投其所好”。

　　在张颐武看来，虚拟歌手正在满足小部分受众独特的审美情趣，对乐坛有积极作用。他直言：“虚拟偶像为音乐文化的创造提供了更多可能性，这也是科技进步带来的多样化。或许在未来，大家不需要歌星了，因为通过虚拟偶像可以定制歌星，而这种精准地面对每一个个体的需求，在将来会有很好的发展。”

　　在《2019华语数字音乐年度报告》中，2019年中国风歌曲以超过10%的比例“笑傲”榜单，电影《哪吒之魔童降世》的走红，也带动了其OST歌曲，展现了以年轻人为主体的音乐文化消费。

　　 《2019华语数字音乐年度报告》 　　对于国风的流行，张颐武认为这是一种适合年轻人的时尚文化。在他看来，当下中国流行文化本土化的深度比过去要深很多，“它的根本源于中国综合实力的提升以及中国社会的影响力。年轻人见多识广，反而需要心灵上有一些与自己的传统、自己的生活世界、自己的文化记忆更接近的内容。所以，他们对传统且实活泼的存在有很强的兴趣。”

　　谈到2019年，不少歌手的歌曲都开始走现实题材的风格，包括九连真人《落水天》、《莫欺少年穷》等，张颐武表示，这是一种积极的现象，“歌曲实际上是和时代的脉搏息息相关的，每个人都应和着时代的脉搏、社会的变化，在这种社会变化里，很多创作者有感而发，于是通过歌曲的形式进行创作发布，很多走红的歌曲，都是与此相关的。”

　　在张颐武看来，在文化研究里，音乐产业非常重要，经历着复杂的转型，从原有的磁带、CD，到互联网。因此，他认为，《2019华语数字音乐年度报告》不仅对专业人士有帮助，对音乐爱好者也具有启发性及参考价值，此外对文化研究者来说，做出了基于大数据的全面描述，非常重要。

　　【编辑:李玉素】