心怀当代，细嗅紫薇——北京当代乐团专场音乐会圆满举办

　　 　　北京当代乐团成立于2018年秋天，是中国首支职业现代室内乐团。乐团宗旨是在广阔的国际艺术视野下，聚焦二十世纪以来的经典现代音乐作品，并大力推动中国当代音乐的发展，立志成为当代中国音乐新风向的倡导者和践行者。5月22日，北京当代乐团在2019北京现代音乐节成功上演《紫薇》专场音乐会。

　　指挥：乔尔 萨克斯

　　秉持着“立志成为中国音乐与世界对话的倡导者和引领者”的初心，此次音乐会选择的都是拥有国际影响力的中国作曲家，从东方哲学、艺术与世态中汲取养分后，以东方思维和精神状态，表达东方风格的作品。每首作品的视角、语汇与魅力各不相同，展现了中国现代音乐创作上的活力与潜力。同时，乔尔 萨克斯先生担当指挥，Christhatai、莫漠、曾韵等青年演奏家的精湛表现也为本场音乐会注入了朝气与活力。

　　5月22日下午三时，专场演出开始。莫五平创作的《村祭》采用了弦乐四重奏编制，这在西方绝对音乐语境中是最有音乐本质力量的，但也极其考验作曲家的技术功底。第一乐章与第四乐章都是以山歌旋律为基础，弦乐近码演奏的音色紧张度下，倚音、滑音与不协和音程大跳，拟现出飞沙走石中淳朴炙热的唱腔。第二乐章与第三乐章速度较快，传统乐曲《夕阳箫鼓》与琵琶的演奏特性在多声手法、重音移位以及律动的隐伏发展下，获得了全新的生命力。

　　老子“五音令人耳聋，五色令人目盲”的哲学思想是瞿小松《寂I：空谷》的创作来源。演出前，舞台灯全灭，在作曲家打造的无视觉黑暗状态下，低音提琴持续纯净的长音以捂弦的方式戛然而止，每次空白间，都有弦乐和单簧类木管如廖星、如游丝的点、线延续。除了对音克制而凝练的静态使用，作者也以密集动态但缺乏变化的重复音，讨论了“寂静”的辩证关系。音质、音色、音区、奏法的细腻多变，扩展了寂静与躁乱，无声与有声中，对“空灵”和“虚静”思索的边际。

　　大提琴：莫漠

　　《泼墨一》是温德青以中国泼墨画法为灵感创作的九重奏。 墨泼于绢，形态偶成，遂写意山水。水、墨、纸张的对峙与糅合间，织体与力度的疏密转换恰如 "积墨"与"破墨"的笔法变化，泛音虚滑与余音徐徐又如轻描淡写与云雾蒸腾。复合音全奏的浓墨重笔下，人声伴随乐器加入，肉声状态在笔走浓淡中贯通了文人意志，人的血脉与思考自此冲破笔锋，肆意挥洒。

　　《大归》是徐仪受庄子《知北游》启发，为记念恩师Gérard Grisey而作。Gérard Grisey作为频谱乐派代表作曲家，强调声音的自然美，作品中悲伤、回顾、静思、分离四部分都建立在以Grisey 的姓名而定的根音基础上，Grisey 作品的音乐素材也在全曲中贯穿变化。

　　琵琶：刘凡赫

　　作曲家叶小纲上台谢幕

　　叶小纲为琵琶和室内乐而作的《紫薇》融合了徐州地区民间戏曲和民歌，显示出了作曲家对自然和地域的敏感和关注。作为整场音乐会中唯一加入民族乐器的作品，作曲家对民乐与现代西方音乐的融合做出了有效的探索，律制、体量、奏法、审美上的个性既是机遇也是挑战，寻求民乐在现代音乐中符号意义之外的无限价值，是中国当代音乐家的责任和出路。

　　北京现代音乐节经过长期的发展，逐渐形成具有自身特点的结构模式，它以普及现代音乐、促进国内外文化、艺术交流以及为青年音乐家提供优质发展平台为主要内容。经过多年沉淀，音乐节积累了数量庞大的音乐成果，这其中包括百余场各类精品音乐会、涵盖丰富的讲座及大师班，并出版了一大批学术书籍、乐谱以及音像制品。

　　2019北京现代音乐节延续了音乐节传播现代音乐精神的理念，在艺术总监叶小纲教授的倡导下，继续保持学术性、前瞻性的同时，将艺术与社会进步紧密相连，逐步面向社会，以大众更易接受的方式传播现代音乐精神。

　　本届音乐节将邀请来自中国、韩国、法国、波兰等多个国家的顶级专家、学者、作曲家汇聚京城，进行讲座与展演。演出团体包括中央音乐学院交响乐团、中国交响乐团、武汉交响乐团、浙江交响乐团、贵阳交响乐团、韩国庆尚北道道立交响乐团、北京当代乐团、法国Ensemble Utopik乐团、爱尔兰Fidelio Trio三重奏乐团、波兰Kwartludium 重奏团、荷兰New European Ensemble乐团。演出场地包括国家大剧院音乐厅、中央音乐学院王府音乐厅及歌剧音乐厅等。 （文 / 郭雯瑾 摄影/张智博）