《龙猫》是东方才有的乌托邦

　　文 | 瓜瓜

　　宫崎骏在1988年执导的动画电影《龙猫》明天就要重新上映了。

　　说起来中国人最熟悉的动画导演，除了近年来凭借《秒速5厘米》《你的名字》等等声名鹊起的新海诚，还有一个人尽皆知的人物，那就是兢兢业业，隔段时间就宣布退休，但至今也没放下动画事业的宫崎骏老爷子。

　　1985年，宫崎骏与高畑勋共同创办了吉卜力工作室。在此之后，宫崎骏的名字，和吉卜力工作室牢牢地栓在了一起。

　　如果你知道吉卜力工作室，又恰巧看过他们的动画电影，不论是《千与千寻》还是《悬崖上的金鱼姬》，甚至更为早期的《风之谷》《天空之城》，伴随吉卜力工作室名称一起出现的，就是这只曾经风靡全球的龙猫。

　　《龙猫》在整个吉卜力作品中，是一个十分特殊的存在。

　　没有通俗意义上的有始有终的故事，没有环环相扣的情节，甚至连它的主角，那只看起来就软绵绵毛茸茸的大龙猫，在电影中的露面也不过四次，首次出现还是在电影已经进行了20分钟的时候。这位非人类主角，没有台词，没有背景故事，甚至连性格都捉摸不定，但就是这样的一个形象，让世界记住了吉卜力。

　　《龙猫》是一个生活截面，它没有起因经过，也没有跌宕起伏是情节。因为妈妈生病住院，小月和小妹两个人跟随爸爸一起搬到了乡下生活，不同于钢筋水泥车水马龙的城市，这里的一切都让姐妹俩感觉到了前所未有的新奇，原生态的自然环境，老旧的宅子里有着会滚来滚去的黑团子，连接着森林的小花园就有惊奇不断的冒险。在这片纯净自然的土地上，她们大笑大叫，光着脚跑过水洼追来赶去，有风的时候，花园里的草叶摩擦出簌簌的声响。

　　这是曾久离童真的成年人的梵音。

　　也有一部分人诟病《龙猫》的故事性太差，人物性格不够突出，主角登场次数太少。

　　其实不同于好莱坞批量生产的工业动画电影，留白是《龙猫》世界中非常重要的一部分，它没有将故事渲染铺排成一部壮丽史诗，甚至都没有刻意走“治愈”路线，就像小学三年级的某个暑假，你回到乡下的奶奶家度假，在单纯的小孩子眼里，心情就在仲夏夜的萤火下随着虫鸣一起舒展，虽然还有着恼人的暑假作业，但此刻内心是无与伦比的轻盈愉悦，这也是《龙猫》能风靡全球的原因之一，在并不强烈的情节故事背后，我们都能找到一份记忆中的童年共鸣。

　　经典之所以被称之为经典，是因为对于观众们来说，它能够常看常新，无论自己当属人生的哪个阶段，总能看出新的人生况味来。安徒生的《小美人鱼》是这样，《龙猫》也同样如此，在某次《龙猫》的点映采访中，大人们纷纷表示掀起了自己的回忆之匣，想起多年前与友人一起观看《龙猫》的时候，想起自己某个难以忘怀的暑假，想起过去某段心情辽阔的日子。

　　这样的情感追溯，要比故事情节更加深刻且迷人，像是一场安睡的梦乡，影院灯重新亮起的时刻就是梦醒，也许你早已不记得这场梦里究竟发生了什么遇到了什么人，只是觉得醒来的那一刻心情轻盈，似乎回到某个久违的时光。

　　这也是吉卜力的魅力，为长大成人的孩子们幻化出纯粹天真的乌托邦。在一度被欧美垄断的动画界，吉卜力工作室细致的制作分工，独特的运营模式，加上宫崎骏、高畑勋这样的天才导演监督加持，让好莱坞都对其礼让三分，这份来自东方的缱绻禅意，与西方直接轰轰烈烈的故事交相辉映，共同为全世界的孩子们（包括那些早已长大的孩子们）共同构筑的避风港。

　　如果成长是一场大病，从病床看向窗外的时候，我们是否还能看得见那只蹲坐在树枝上毛茸茸的龙猫，记得曾经在某处不经意邂逅的神明。

　　我们曾与它淋过同一场夏季短暂的大雨，用高亢的声调，呼唤一片种子成长。

　　明天《龙猫》就上映看，它与曹保平导演的《狗十三》交相辉映，一个是成长，一个是回归。如果说曹保平导演的《狗十三》是让人骂不出声的灰色成长现实，那《龙猫》一定是一片明丽到让人情不自禁微笑的好天气。

　　不说“我们欠宫崎骏一张电影票”，天气这么冷，去电影院看看春天吧。