上影节冷与热：史上最快破300亿，电影大佬们却在谈论资本撤离

　　文丨云飞

　　作为唯一一个国际A类电影节，上影节总比港影节、北影节特殊一些。与没落的香港电影工业相比，北上掘金才是香港电影人才的正途；依靠政府资源迅速崛起的北影节，则少了那么一点积淀，更像是传统政府办节在电影领域的延续。只有上影节，依靠成熟的运维体系和选片机制，以及维系多年的金爵奖评选，成为华语电影人一年一次的嘉年华。

　　觥筹交错之间的酒会、各大会所与酒店轮番上演“XX之夜”、魔都霓虹闪烁的“X小胖”龙虾店、寻找猎物与机会的不知名导演与明星……共同组成了上影节光怪陆离的魔幻图景。作为年中的电影圈盛事，上影节既是一次总结——对2017以及2018上半年的盖棺定论；也是一次展望——当第一季度的内地影市票房已经超过北美，中国电影(600977,股吧)工业何时才能比肩好莱坞？

　　2018年的上影节，既有热议“坐二望一”的市场雄心，也有被资本抛弃的撤场担忧。上影节的冷与热，正是中国电影遭遇的冰火两重天。

　　“回锅肉”频现，降温的发布会与PPT片单

　　最能体现内地影市“大跃进”的上影节，当属2016年。彼时，各大片方共发布了超过200部新片计划，然而一两年过去，不少作品仍停留在PPT阶段。无导演编剧、无主演计划、也没有开拍筹备等电影项目，成为日后业内诟病的巨大槽点。也就是2016年，刘慈欣《三体》电影版公布放映计划，瞬间点燃了国人对国产科幻片的幻想，然而一再跳票的遥遥无期，最终让《三体》沦为了业内笑柄。

　　2017年与2018年的上影节，发布会与片单发布虽然依旧是各大片方的“标准动作”，但已经低调不少。与动辄一天近20场新闻发布会相比，2018年的新片发布、年度计划公布等公开新闻活动，相较2017年更为冷清，不少外地媒体选择了放弃上影节，而已经前往上海的媒体记者们，已经在上影节行程过半时，或准备早日撤离，或相约观看展映单元影片，回归电影节的本真——而在以往的电影节上，记者们因忙于采访写稿，观看一部金爵奖入围影片都属奢望。

　　各大片方对年度计划的审慎态度，直接反应在片单之上。盘点今年七大公司的百余个电影项目，缩水的片单显示出市场的降温：

　　大体量头部影片数量较少，与全球第二大电影市场地位不符。曾经的民营电影公司第一股华谊兄弟(300027,股吧)，重头项目为《手机2》《狄仁杰之四大天王》等，其他《江湖儿女》《阴阳师》等都难以用巨制冠称；素来以大体量片单着称的万达，19部新片中只有《唐人街探案3》最受人关注。

　　因联合出品的关系，不少新片出现在多家片方的片单上。如贾樟柯的《江湖儿女》，既出现在上影集团的片单上，又出现在华谊兄弟的片单上。同样的情况还有《爱情公寓》《反贪风暴3》《749局》等片，重复率让新片密度进一步降低。

　　还有2017年就出现在片单上的“回锅肉”，继续出现在2018年上影节的片单上，如电影《八佰》等，其中最典型的当属“国师”张艺谋新作《影》。2017年尚未改名的乐视影业曝光了该片信息，引发行业关注；如今乐创文娱再度发布信息，剑指暑期档。

　　当资本大潮中狂飙突进的片单不再冒进，上影节的降温似乎不可避免。难怪，做了金爵奖评委会主席的姜文，也不再似当年的“惊梦骑士”，能发表惊人之语。

　　史上最快破300亿票房之际，资本正从国产电影撤离？

　　就在上影节开幕之际，内地影市用史上最快速度，突破了300亿大关。猫眼专业版数据显示，截止6月16日内地影市突破了300亿票房，耗时167天，相较2017年足足缩短35天。按照目前的大好形势，2018年全年票房突破600亿似乎不是梦，至少也能打破2017年559亿的最终成绩。

　　来自《2018中国电影产业研究报告》也撰文指出，中国电影在全球的实力与地位毋庸置疑。仅在刚过去的2018年第一季度，中国电影就创造了 200亿元的票房，超过北美同期的28.9亿美元（约合人民币183亿元），创下了全球单一国家季度票房最高纪录，首次成为世界第一。

　　看起来，精品化、分众化成为中国电影市场的新格局，中国电影市场也成为了北美、中国和中国之外市场的“三足鼎立”之一。依据2017年全球票房构成，北美市场占据28%，国际市场占据72%，其中中国市场又在国际市场上占了几乎是三成的比例。

　　让人尤为期待的是，中国影市依然有巨大的空间等待发掘。根据中国电影科研所2017年的报告，全国有350个县没有实体影院，有921个县级地区只有一家影院，涉及人口是2.7亿，放映基本设施及服务亟待更全面、更完善的建设——数量如此庞大的市场空白点，让三四线城市成为了内地影市的全新蓝海。

　　于冬：博纳影业集团总裁

　　不过，业内大佬们对资本撤离的担忧，却在上影节迎来了爆发。光线传媒(300251,股吧)王长田在论坛上指出，“资本对电影的投入正在减少，社会对行业有很多非议”；博纳影业于冬也表示：“电影的生产周期和创作周期不是财务模型可以计算的。资本对电影要宽容，要有容错机制”；华谊兄弟王中磊持有类似观点：“当资本冷静后，水浅了，问题自然浮现。有争议很正常，可争议之外，资本与政策在对待电影行业的时候，更应该‘宽容’。”

　　对资本市场“缺乏耐心”的担忧，显示出华语电影业的集体忧虑——在震荡中前行，在大起大落中波浪推进的内地影市，已经走到工业化的十字路口，一味地依靠资本输血融资，来提高行业门槛，已经行不通了。坐二望一的内地影市，需要重塑工业化流程、培养专业人才、用回归内容的初心凝结成动力。

　　张昭：乐创文娱董事长

　　经历了最大动荡的乐创文娱张昭，或许最适合来阐释内容与资本的关系。他直言，对电影的信仰是支撑电影人在困境中走下去的精神灯塔，“做内容的人，没有那么容易被资本打倒”。

　　结语

　　螺旋式上升的内地影市，一直可以用“这是最好的时代，也是最坏的时代”来形容。就在上影节开幕之前，阴阳合同的曝光给影视业带来了极大地震，众多上市公司股价应声下跌，围绕对票房、点击量、收视率等大数据的质疑此起彼伏。即便内地影市以史上最快速度突破300亿大关，依然难以抹去电影人对资本撤场的心理阴影。

　　可以说，回归内容创作，既是褪去市场泡沫的“政治正确”，也是摆脱资本操控的必由之路。机遇与挑战并存的内地影市，在2018年上影节迎来了回眸与展望，足以为未来半年的电影创作奠定基调。

　　叶宁：华谊兄弟传媒股份有限公司副总裁

　　在中国电影的诞生之地，在掀起了中国电影创作第一个高潮的上海，讲好故事、推进工业化成为共识。华谊兄弟叶宁表示，“工业化也是中国电影的必由之路，讲故事是推动电影不断前行的力量”；阿里影业李捷称，“电影行业具有很多不确定性的风险，而工业化就是要‘解决’这些不确定性”；青年导演韩延也称，“中国电影必须要工业化，但工业化不是简单模仿好莱坞大片，而是应该体现在电影开发、制作、宣发过程的每一个细节里”。

　　走过百年历史的好莱坞，正在由“六大”变成“五大”，而内地影市的嬗变也在进行中。正如上影集团任仲伦所说，再过5-10年，中国电影将进入大公司、大集团的时代，一幅全新的市场图景，正在向所有“玩家”徐徐拉开帷幕。