摇滚老炮儿张楚现身天津 助阵好友高原摄影展

　　天津网讯 每日新报记者 翟翊 摇滚老炮儿张楚日前现身天津为好友高原助阵，其间他谈兴甚浓，被问及“魔岩三杰”时期的中国摇滚黄金岁月，他这样说：“那是一个在艺术上比较直接的年代，上世纪90年代的魅力在于可以在思想上有很多释放。”

　　张楚亮相天津极为健谈

　　经历过辉煌，张楚大部分时间消失在公众视野，偶有露面。在很多人印象里，“孤独”“伤感”“讷言”成为张楚的标签。好友何勇曾用“张楚死了”这样的惊人之语来描述他，用镜头为中国摇滚乐记录下珍贵时刻的资深女摄影师高原也笑言：“跟张楚没法聊，他老谈哲学。”让人意外的是，此次在天津亮相的张楚极为健谈，从音乐到生活，娓娓道来。作为“把青春唱完”高原摄影展的沙龙嘉宾，问起对高原本人的印象，张楚说，初次见到高原觉得她很真实，不交流，拿起相机就拍，手法纪实，不修饰，是有个性的女孩，“真”是高原最宝贵的特质。有了高原的现场记录，才有了“把青春唱完”摄影展，每次看到当年的摇滚面孔都能唤起许多记忆，也让人们可以把上世纪90年代的中国摇滚故事不停地讲述下去。

　　读书是张楚一直保持的习惯，不只是他经常阅读的科学类书籍在歌曲创作中有所体现，他的歌词中还有着浓厚的现代诗歌味道，含蓄而深邃，再加上歌声的浑厚苍茫，透着感伤，这让他有别于同时期的其他摇滚歌手。张楚本人也被誉为歌坛的“行吟诗人”，面对面聊起他的那些歌词，张楚说，每张唱片中其实都有一两首歌的歌词是自己特别喜欢的，而相对更喜欢的是《造飞机的工厂》，这是一个用超现实的手法写出来的故事，风格更像独立摇滚，有批判的思想和态度在里面，音乐更加无规律并随心所欲；歌词里表现出的睿智、思想的那种无绪状态更是超出90年代中国的音乐审美。专辑创作于1997年，在90年代能接触到许多西方的主流音乐，像是布鲁斯、地下丝绒乐队、AC/DC，在“混乱”的旋律中又有新的创造，受此影响，那个时期张楚创作的音乐更敢于表达，更直接。

　　将推新专辑《不在绳子上的珍珠》

　　对于“魔岩三杰”时期的自己，张楚称，对其来说，经历了一些新的文化，经历了艺术比较直接的年代。很多人怀念那个时代，其实1994年红磡演唱会回来之后，摇滚歌手特别困难，那个时代的中国没有专业的设备，录音产品做了一部分，但现场演出机会非常少。“不过上世纪90年代的魅力在于可以在思想上有很多释放。”

　　谈到现状，张楚说：“音乐也是人与人的关系，我现在做的事情更像是一个艺术家在做的事情，追求与事物最真挚部分的联系。”他透露，最近在拍纪录片，去尼泊尔和印度走了一圈，同时也想尝试一些能够做出伟大音乐的事情，一边努力，一边把美好的音乐文化延续下去。话题转到张楚今年将推出的实体新专辑《不在绳子上的珍珠》，他介绍说，这是他创作的第四张专辑，找到了法国的吉他手，音乐唯美、浪漫、不摇滚，力量是收敛的，专辑中的音乐曾被德国的一位音乐人评价为“音乐像在水里要游到哪去”。男人创作的作品有力量很容易，而要做到与世无争很难，新专辑也是张楚对生活的思考与实践，有新的探索与变化。他希望通过不停的学习与实践，对生活有更充分的理解，歌词与音乐是表达这种理解的方式，正如新专辑中《向日葵(300111) 》所写的那样，“河水向前流走，身体也不能停留，大地的心在阳光中感到温柔”，有暖意，有希望，更平和。