《白鹿原》带给影视行业的启示：电视剧要有审美功能和思想价值

　　21日晚，精耕细作、荡气回肠的77集电视连续剧《白鹿原》落下了帷幕。经历了最初的“叫好不叫座”之后，《白鹿原》逐渐以其优秀品质、史诗气质赢得了观众的广泛认可，收视率一路上扬并连续多天保持第一，创造了70亿的单网独播量，引发了社会各界的强烈反响。在刷脸、特效当道，烂剧、雷剧充斥的当下，《白鹿原》收视率逆袭并成为“现象级”电视剧，从多个方面给影视业界以深刻启示。

　　近日，在一个影视节论坛上，有业界“大佬”炮轰雷剧、烂剧太多，不过，他的理论出发点是“有什么样的观众就有什么样的影视!”言下之意是，观众审美水平的低下“倒逼”影视剧质量的下降。其实，这是狡辩式的伪命题。拿《白鹿原》来说，起初，沉浸于“花花世界”的观众对“遥远的黄土地”并不感冒，导致收视率一度低迷。但连续播出数集之后，其生动的人物形象塑造、精彩的情节营构以及史诗般的气质，逐渐“抓”住了观众的心，也让观众慢慢“回过神来”，赢得了几乎一边倒的认同。其实，如今的观众见多识广，有很高的审美水平，同时，优秀之作还能够进一步提升观众的审美水准，只要你付出足够多的努力，真正拍出优秀之作，就不用担心“知音难觅”!

　　如今，影视界充斥着浮躁之气，制造爆点、恶意炒作、哗众取宠，追求的是“短、平、快”，恨不得一夜之间就把名利都变现了。客观上说，也有一些人在这种投机中赚得盆满钵满，比如“小时代”系列，但这样的影视快餐无法给人真正的精神营养和艺术享受。《白鹿原》剧组追求的则是“慢工出细活”的工匠精神：吃透原著精髓，花数年时间精心打磨本子;数百名演职员长时间深入黄土地体验生活;人物塑造精益求精，张嘉译饰演的白嘉轩、何冰饰演的鹿子霖，被观众誉为“每一根皱纹里都有戏”。不但如此，年轻演员翟天临饰演的白孝文伪善与投机入木三分，姬他饰演的黑娃叛逆与盲目互为表里。这几年，很多年轻演员因走穴、抠像、滥用替身而备受诟病，《白鹿原》里的年轻演员，没有浮华的偶像化运作，只有按角色需要“拼演技”的精彩表现。一部优秀之作，其实培养了一支队伍，而且在一定程度上净化了影视剧市场。对影视界人士来说，面对《白鹿原》应该有所反思：浮光掠影的东西也许能一时“骗”住观众，但终究无法彻底“征服”观众。只有在每一个细节上认真打磨，真正拿出诚意之作，才能进入观众的心灵世界。也只有这样的作品才能“传之久远”，收获“叫好又叫座”的美誉。近年来，《琅琊榜》《北平无战事》等电视剧，之所以能够让观众津津乐道，正是因为它们都是品质之作、良心之作。

　　面对《白鹿原》一开始的“叫好不叫座”，一些人认为是题材因素而导致“当下性”不足的缘故。其实，任何题材都有“当下性”，无论是历史题材还是现实题材，无论是城市题材还是乡村题材，只要注重现实观照，注重价值提炼，都可以和当下的社会生活、文化潮流产生勾连与共振。拿《白鹿原》来说，观众一开始可能感觉到这种乡村历史与自己的当下生活有些遥远，远不如《欢乐颂》等反映城市生活的电视剧“吸引人”。不过，随着剧情的逐渐深入，其揭示的乡土社会的底色、传统宗法文化的历史命运等等，对当下正处于转型期的中国来说，都是重大的文化命题，观众只要细细品味，都能从中各取所需、若有所思。

　　说到底，真正优秀的文艺作品，往往都具有超越时空的魅力，这应该给影视界业内人士以启迪：电视剧虽然是大众娱乐产品，但最核心的依然是审美功能与思想价值。只有坚持艺术本位、价值本位，直抵观众的心灵世界，寻找到社会历史的内在逻辑，才能创作出受观众欢迎的品质之作。